艺术设计理论课程体系中的审美释要

艺术设计理论课程体系由"艺术概论"、"设计概论"和"设计美学"三个部分组成,审美是艺术设计的灵魂,文章从存在方式,发挥作用、本质与目的、设计形态与设计过程等方面阐述了艺术设计理论课程体系中的审美特征、审美要求和审美实质,诠释了审美活动在艺术设计过程中重要意义。     

语用学视角的“艺术设计”与“设计艺术”概念解读

文章针对的现实问题是,本科"艺术设计学"与硕士"设计艺术学"专业命名已近20年,但二者命名语义阐释却一直含混不清,歧见得不到有效厘清。文章引入语用学视角,通过考察明文与默契、广义与狭义、古代与现代、学科差异等语境因素的新理路,致力于厘清对design翻译的解读、对"艺术设计"概念的语义解读、对"艺术设计"与"设计艺术"中艺术与设计的关系解读、对现代手工业语境中的"艺术设计"与"设计艺术"特点的解读。     

浅论动态设计中中国传统艺术文化元素的应用

随着经济、信息、科技的高速发展,新技术的产生、媒体的变迁,现代艺术设计的媒介已经发生变化,尤其在数字媒体艺术设计中,动态设计已成为一种重要的艺术表现手段。以往提出"动态设计"这个概念只是应用在建筑设计中,是建筑结构设计术语和符号标准。为拓宽动态设计的艺术研究领域,文章将中国传统艺术文化元素和现代动态设计相结合,从动态设计产生的背景和条件、中国传统艺术文化元素的提炼与创新入手,对中国传统艺术文化元素在动态设计中的具体应用进行分析研究,探索新的艺术设计之路。     

对“阴阳”思想与现代设计艺术关系的思考

文章旨在通过对"阴阳"思想审美意涵的回顾和反思,以至于如何成为影响整个中国文化的传统美学思想的动因。同时,对艺术设计美学主体、理想、境界进行研究,通过分析如何运用"阴阳"思想来影响设计艺术要素,探讨设计艺术美学功能实现的诸种方式,来体现"哲学—美学—设计美学—现代艺术设计"的逻辑关系。     

设计学视角下的开封木版年画保护与传承

文章对开封木版年画保护与传承进行分析。运用现代艺术设计手段,由过去以家庭私用为主的"年画"转为艺术收藏品,把散装的成叠成打的年画包装设计成精致成册、成卷的现代艺术设计作品。把开封木版年画中独特艺术形式的精髓吸取出来,应用到现代设计中,不仅能传达信息,还能将其文化和精神传播给大众。开封木版年画在工业设计、海报设计、包装设计、动画等方面都可以广泛开发相关艺术设计作品。在现代艺术设计中以全新的形式展现出来,实现开封木版年画在现代艺术设计中的当代创新,用当代人更能接受的方式传达非物质遗产的内在文化思想。     

研究性学习模式对艺术设计教学的启示

艺术设计教育担负着培养新时代的高等设计人才的重任,如何建立一种新的适合其发展的教学模式是刻不容缓的。研究性学习模式对设计教育的发展就提供了很好的理论依据,它注重学生的想象力和创造性思维的开发,给学生充分发挥的空间和环境。针对艺术设计教学中存在的问题,研究性学习模式给了艺术设计教学很多启示:1.课程设置要多元化、综合化,培养学生的综合艺术能力。2.加大艺术实践课程的力度,向实践要知识、要技能、要创新思维。3.加强课堂中的"团队协作"和"参与"能力的培养。     

高校艺术设计专业学生伦理修养与创新能力培养的实践与思考

高校艺术设计教育脱胎于美术学教育,往往存在着重技法轻思维、重结果轻过程、重表现轻研究、重模仿轻创新、重才能轻伦理等等问题。设计责任的承担者是设计师,为良善人生而设计的伦理观念是艺术设计的更高层次。艺术设计教育的核心是学生创造力的培养。如果说创新性是艺术设计人才培养"才"的方面,那么伦理素质的培养则是艺术设计人才培养"德"的方面。教师引导学生在设计研究过程中既注重问题的提出也注重研究方法,对学生既注重技能训练也注重思维创新。教师始终树立德才兼备艺术人才培养目标并贯穿于整个教学过程,这也是艺术设计教育的更高层次。     

高校计算机艺术设计专业设计素描课程改革探析

计算机艺术设计专业是集艺术与计算机科学技术为一体的综合性学科,注重对艺术素养、审美能力、个性表现和创新设计水平的提高。本文笔者探讨了当前计算机艺术设计专业设计素描与传统素描的区别,认为加强艺术设计素描课程改革体系势在必行。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

论网页设计中艺术设计的视觉呈现

随着信息技术的迅猛发展,网站建设逐渐超越自身的技术领域,发展成为一门艺术。网站建设者日益愈加注重网页的艺术设计,尤其艺术设计的视觉呈现。网页设计,是一门新兴的网络技术和设计艺术的交叉学科。文章从网页设计中艺术设计的定义、内容来对其进行了解分析,纵观艺术与技术的历史渊源,提出网页艺术设计中视觉呈现的方法,在色彩搭配、元素构成、文字排版应用、留白技巧等方面进行阐述。     

艺术设计专业教学方法的创新性研究

教学方法是教师为完成教学任务而采取的工作方法。教学方法的合理运用在高校教育中起着非常重要的作用,如何改革和创新教学方法以及如何通过多种教学方法的灵活运用来提高教学质量和教学效果,必须引起高校专业教师的高度重视。本文就我国艺术设计教育领域存在的问题和现状以及艺术设计专业教学方法的深入研究等方面做了粗略的探讨,试图为艺术设计专业教学方法的改革和创新提出一些合理的建议,进一步提高我国高校的艺术设计教育教学质量。     

装饰艺术对西方现代艺术的影响

现代设计的发展始终与现代艺术运动密切的联系在一起。两者在发展过程中的互为关系表现出了一种交流与借鉴的发展趋势。可以说,没有实用艺术给予现代艺术的启迪与影响,就没有现代艺术的当代面貌。而没有现代艺术与现代设计之间的交流,也就不会有现代设计所具有的现代艺术品质和艺术精神。     

论两汉文化影响下的徐州公共艺术设计

本文通过分析两汉文化相关的徐州公共艺术建设现状,对两汉文化在徐州公共艺术创作中形式的运用进行深入的论证,立足本土,寻求与城市历史文化相适应的城市公共艺术形式。确立徐州公共艺术布局和主题风格的定位,指出当代徐州公共艺术设计要注重发掘和利用地域文化资源,设计高水平的公共艺术作品。     

敦煌设计艺术美学的研究思路和方法

对敦煌石窟艺术的探究,不仅要立足于艺术形态对其进行分析,还要从实用艺术的角度进行探讨,从而使古老的敦煌艺术与现代设计应用实践密切结合。对敦煌设计艺术美学的探讨,主要立足于"由器入道"的研究思路,从敦煌石窟艺术的基本形态出发,系统分析敦煌艺术中蕴含的现代审美理念,总结敦煌艺术与现代设计艺术应用相结合的途径及方法。基于此,本文拟重点探讨敦煌设计艺术美学研究的基本思路和方法。     

浅析科学技术对艺术设计的影响

在一般人眼里,科学技术与艺术设计似乎是两个截然不同,分别独立存在的领域。然而事实并非如此,科学技术与艺术设计是相互渗透相互作用的。本文着重阐述了科学技术对艺术设计的影响和作用。第一部分结合实例论证科学技术对艺术设计的重要作用;第二部分立足当代,研究社会的科学技术发展以及社会进步,并详细阐述了此环境下的艺术设计的发展阶段——非物质设计;第三部分,放眼未来,阐明设计的必然趋势—科学与艺术的整合。     

高校多元化专业实习模式的探索研究——以艺术设计专业为例

专业实习一直是高校实践教学不可缺少的重要一环。传统的专业实习方式和内容已不能满足当今社会发展的需要,研究当代大学生的有效的专业实习模式已是刻不容缓的任务。文章以艺术设计专业为例,提出探索多元化专业实习模式的建议措施。     

对于艺术与设计的思考——论现代艺术与现代设计的关系

通过对现代艺术的产生及发展以及现代设计的起步及探索的论述,说明设计与艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系。同时,提出在物质文明高速发展的今天,艺术与设计应该更加完美的结合。     

艺术设计工作室教学模式的研究

文章通过对艺术设计教育特点和现状的分析,结合现代设计教育的理念,提出艺术设计工作室教学模式的意义和构建方法,探索当前形式下艺术设计专业最适合的教学模式之一,以便更好地适应现实社会对艺术设计人才的需求。     

浅谈民俗艺术与设计

民俗艺术产生于大众、流行于民间,是人类集体创作的结晶。民俗艺术与设计有着千丝万缕的联系,是设计早期的创作形式。民俗艺术正以符号的形式运用在现代的设计当中,它透过现代设计来传承民俗文化、发扬民族传统。文章通过对传统民俗艺术的剖析,来阐述民俗艺术在现代设计中的重要地位和作用。     

浅谈金属工艺之于包饰设计

文章回望古代金工艺术的精髓,从当代的包饰设计出发,通过对古今中外金属包饰设计的分析,结合现代包饰设计的具体要求,从其艺术价值、风格特色等方面来探究当代金属工艺包饰设计。找寻出金工艺术与包饰艺术融合的方法。希冀使流金溢彩的古老文明焕发出新的能量。