时尚与经典:浅析装饰艺术审美文化的发展

人类的审美文化千姿百态、变化万端,装饰艺术领域里审美文化的发展也是社会形态进步的一个重要方面。本文旨在着重从纵向整体上浅析中西审美文化的主要形态和特点,以历史的眼光把握审美文化的宏观发展。当代以经济为主导的社会带动了如今消费审美文化的动力,经济与审美合谋形成了审美文化中时尚与经典的存在,我们对装饰艺术的审美文化进行研究,以此为能够更好地运用有创造力的装饰语言引领方向。     

时尚背后 第九届OVIP时尚摄影展观感

什么是时尚？生活中当我们笑着叫着哭着喊着“跟趟”追逐时尚“弄潮儿”时,却赫然发现——“先生”已作古,“后生”正在浪头舞。时尚以何为准？潮流更迭听命于谁？摄影师眼中的时尚又有着怎样的不同？借此OVIP影展,我们邀请来著名媒体人、先锋编剧Blackrose为我们解读商业时尚摄影密码。     

时尚的艺术

1．Dior Homme男装精品店，店内的LED屏幕墙上滚动摇放着创意总监Kris Van Assche执导的形象大片。     

浅析时尚潮流中的新波普时代

波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向.从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格.而是多种风格的混杂.它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律.在半个多世纪之后的今天.波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术的回归热潮,更多的设计中融入了波普元素,再一次掀起波普运动的高潮,给我们共同带来了一场视觉盛宴.     

时尚音箱选购

（1）外观设计富有个性。造型圆筒状，黑色和银灰色搭配，如两支香烟。用料也考究，颇显一定的审美品位。这样的设计应该受到男性消费者的青睐，性格充满也行潜质的女性也一定喜欢。     

平面设计中的时尚性

平面设计伴随着社会经济、艺术、技术的发展具有很强的时效性,研究平面设计的时尚性可以更好地指导设计师做好平面设计工作。     

试论现代设计产品的流行与审美

对于当今设计产品流行的实际现象,提出了在其表面繁荣之下的审美思考,着重在从众意识下的盲目审美和自我意识膨胀下的畸趣审美两个方面进行了探讨,认为对美的追求既不能在随波逐流中迷失自我,又不能在追逐"个性"的过程中丧失了对美的价值判断。     

你与时尚高富帅的距离只有“5cm”

人生的首要任务就是要尽可能地变得时尚,何为第二任务至今尚无人发现。也许夸张了,但事实就是时尚真的很重要,即便我们十分不在意,但我们每天仍然在跟时尚打交道,有意无意中我们总在关注时尚,享受时尚,甚至创造时尚。     

民间与时尚——论编织艺术与服饰配件的结合

编结饰品的兴起,使我们对于编结这种普通的艺术创作手法另眼相看。由于时尚的个性化发展趋势,编结饰品避免了服饰配件雷同相似带来的尴尬,并且编结的过程,更是创作者身心的全然投入,注入了他们的情感,这个过程带来的精神愉悦是一种慰藉人们在工业社会日趋荒芜的心灵良方,也是人与环境的时尚互动。     

针线缝制的萨维尔 捍卫传统时尚

从19世纪开始，萨维尔就是世界高级定制男装的圣地，无数的绅士名流、富商巨贾为了一身萨维尔街西装不惜等待数月乃至更久。随着岁月的积淀，萨维尔街西装已不仅仅是顶级男装的代名词，更成了身份和地位的象征，而“萨维尔”一词，也在历史的涤荡中被赋予了“精湛工艺、卓越品质”的内涵。     

解读服装设计共生美学观

当代服装设计领域已由现代主义独霸天下的单一美学观发展为多种美学观的多元共生。服装设计的意义随着时间、地域的变化以及接受者的个体差异而处于不断变化的过程中因此,解读服装设计共生美学观就显得尤为重要,值得探讨。本文首先阐述了服装设计与共生美学观的渊源,其次,从服装设计中的个性共生美学观;服装设计中的色彩共生美学观;服装设计中的面料共生美学观几个方面对共生美学观如何影响服装设计提出了自己的看法和建议,具有一定的参考价值。     

从PRADA看艺术界与时装界的联姻

文章通过PRADA这个品牌与艺术相结合几个的成功案例来看当今艺术与时装的交融。包括影像艺术,动画短片,或者是建筑艺术在内,PRADA都以其先进的理念成功宣传了自己的品牌,而艺术也在时尚潮流的侵袭下开辟了新的空间。于是,可以从中得出经验,无论是艺术对时装的诠释,还是时装对艺术的启发,艺术界和时装界都应该在取长补短中开创新的发展方向。     

现代服装设计中波普艺术的应用研究

20世纪60年代,波普艺术以其商业化,通俗化的形象,迎合了大众的审美情趣,成为时尚并随后得到了迅速发展和广泛普及。波普的出现以一种乐观的态度对待流行与信息时代的文化,以大胆创新的主题、材料和形式,结合音乐,服装,电影和绘画,走进了高雅的社交场所和时尚变幻的街头,拉近了艺术与公众的距离。本文分析波普艺术在现代服装设计中的应用,并结合实践探索,旨在提出波普艺术独特的艺术表现形式将给服装设计领域带来更多的视觉冲击力。     

设计美学特征浅谈

本文阐述了设计美学的内涵以及北欧设计美学特征,分析我国设计美学的发展方向应该设计本土化,对传统文化的深入分析,创造性地去运用它的因素和理念,赋予其新的内涵和时代性。     

解析折纸艺术在服装设计中的应用

在当今花团锦簇、纷繁缭绕的时尚界,个性充斥着时尚舞台的每个角落,服装大师们以其独特的智慧吸引着世人的目光,中国古老而神秘的折纸艺术自然成为他们的宠幸,它在大师的笔下妙手生辉,融合出独创的服装结构,也成为大师作品中不可或缺的细节点缀。这种蕴含着多种科学哲理的东方艺术给服装设计注入了新鲜血液,也为我们带来了一场空前的视觉盛宴。     

传统工艺在现代服装设计中的运用

本文目的在与挖掘并提炼传统工艺-云锦的工艺价值,拓展云锦发展和应用的领域,使云锦这一历史文化悠久的民间传统手工艺,与现代社会以及文化时尚紧密结合,赋予其新的活力和应用价值。本文对云锦传统工艺进行阐述,并分析了传统云锦服装的特点。从色彩、面料、设计方面对云锦在现代服装设计中的应用进行论述。     

敦煌图案设计艺术的审美特征

敦煌石窟艺术是中国传统实用艺术的经典,装饰图案设计艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。历代丰富的敦煌装饰图案艺术,以其独特的审美特征,富于表现力的效果,不但强化和丰富了壁画的主题内容,而且通过其高超的艺术表现手法,把敦煌石窟艺术装饰得美轮美奂。本文通过对敦煌图案设计艺术的造型、色彩、规律等的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术的审美内涵和特征,从而为当代设计艺术研究和实践提供思路和方法。     

中国传统美学观对现代广告艺术设计影响

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴艺术设计思想,并在现代招贴艺术设计中多有体现,外来的招贴艺术在中国平面设计师的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。     

国画绘画元素在时装画中的创新运用

自20世纪20～30年代受西方影响最广泛的上海有了时装画的问世以来,我国时装文化也就发生了巨大的变化,直到70年代末80年代初,时装设计专业才在我国出现,时装画成为了一门专业必修课,从此改变了几十年服装裁剪书中只有款式说明图的现状,并视为服装文化的组成部分,并且越来越多样化。本文将我国传统绘画元素穿插运用于当代时装画进行自我风格的拓展,希望传统与现实能够紧密地融合起来,使时装画这门艺术繁荣兴旺。     

绿色建筑的美学属性探讨

目前对绿色建筑的研究出现重视技术轻视艺术的认识偏差,本文通过分析建筑史观、美学原理,探讨绿色建筑的美学属性,为绿色建筑设计中的艺术创作提出建议。