浅谈陶瓷艺术审美与实用的关系

自古以来陶瓷就具有实用功能和精神审美功能，它在人类物质生活和精神生活中一直扮演着重要角色。陶瓷艺术和其他艺术一样有其自身的发展规律：在古代主要以实用为目的兼具有精神审美目的，进入现代工业化，他的实用功能性走向极端，逐渐成为无个性的工业产品。当代，人们渴望回归自然，陶瓷艺术得到发展的契机，艺术陶瓷和日用陶瓷逐渐分离，而前者也因其更注重精神审美功能，最终成为一种独立的新的造型艺术形式，与绘画、雕塑等并驾齐驱。它在现代人的精神生活中扮演着重要的角色。     

论中国唐三彩狮子的审美特征

在人类社会发展的漫长过程中,陶瓷雕塑艺术随着时代的变化而变化。在经历秦汉博大精深的文化艺术洗礼后,在魏、晋、南北朝时被外来思想与外来的式样引诱后,发展到唐代中国陶瓷雕塑艺术的本身得到了一种极健全、极充实的进展力。中国的艺术工匠们,一方面汲取着本土文化的深厚营养,一方面也不断地受到外来艺术的影响,将中国唐代陶瓷雕塑艺术推向极致。而唐代工艺陶瓷美术品中成就最为卓着的首推唐三彩,唐三彩狮子和陶的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。唐三彩陶瓷狮子的发展打破了狮子神性的一面,从而向人性化的方向发展,但是它在造型上体现的不仅是和唐代狮雕石刻艺术同样的审美特征,而且有着陶瓷工艺自身独特的艺术审美特征,在多种艺术手段的创造下,它最终综合发展为一种独特的中国雕塑艺术,它具有以下特点：     

浅论紫砂艺术中的对立审美观

哲人说世界是矛盾的存在，矛盾产生进步的动力。对于紫砂艺术这一学科来说。它的艺术范畴内也存在着很多对立矛盾的审美艺术观。     

浅谈陶瓷艺术创作中的造型审美与装饰艺术

装饰艺术和造型审美在陶瓷艺术创作中是一个有机的整体,二者是不可分割的.中国传统陶瓷艺术以其独特的形式风格和特定的艺术内涵,将造型与装饰有机地结合起来,形成一种具有鲜明历史特色的文化,现代陶瓷艺术创作可以巧妙的在传统陶瓷技法上进行创新,将装饰艺术和造型审美进行有机结合,使陶瓷作品达到更加完美的艺术效果.     

谈陶瓷工笔花鸟画的审美特征与内在精神

陶瓷绘画作为一种民族的艺术形式,它具有独特的东方审美特质、内在神韵、技法表征的艺术特性。而陶瓷工笔花鸟画在当代文化发展中的价值拓展和语言延伸,首先体现在审美特征和绘画形式语言上。一、陶瓷工笔花鸟画外在形式的审美特征1.图式美"图式",表现特定的概念、事物或事件的认知结构,     

浅论紫砂艺术中的对立审美观

哲人说世界是矛盾的存在,矛盾产生进步的动力.对于紫砂艺术这一学科来说,它的艺术范畴内也存在着很多对立矛盾的审美艺术观.     

浅淡现代新彩花鸟创作的审美特征

新彩,也叫“洋彩”,是在我国陶瓷装饰中起步较晚,但发展较快,使用范围较宽的一种釉上彩装饰形式。把它称之为“新彩”是将它作为一种新的彩绘画种．与其给艺术陶瓷的创新带来新的生机分不开。通过新彩装饰技法,无论是花鸟鱼虫还是人物景观,都具有很强的艺术表现力。随着陶瓷颜料色谱的日臻完善,加之一代代陶瓷艺人的开拓创新,新彩可广泛地吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等艺术形式的表现手法,已经成为一种重要的有别于传统釉上彩绘的陶瓷装饰种类,并受到陶瓷艺人们的青睐,尤其是陶瓷新彩中的花鸟作品,画面工细、色彩逼真、构图讲究、立意隽永,成为许多陶瓷艺人们历久弥新的创作题材。本文采用理论与实践相结合的研究方法,重点阐述了新彩陶瓷艺术的艺术审美特征。     

浅谈青花瓷艺术的文化审美

青花瓷艺术的文化审美在于,运用本民族的独特艺术风格、方法、形式、审美原则来反映本民族眼中的世界.陶瓷艺术的民族性跟其他艺术门类的民族性的核心应该是一致的,即通过表现每个民族所具有它本身的特征、表象、理念、意识形态,并运用艺术手法加以表现出来.本文以青花瓷艺术的文化审美为切入点,剖析青花瓷艺术的魅力所在.     

论陶刻作品“逍遥游”的艺术审美以及人文内涵

从某种程度上来说,陶刻艺术是因紫砂壶而生的,是以紫砂为载体的一种装饰艺术,但陶刻本身同样也有着十分别致的独特性以及艺术魅力,它不仅仅只是紫砂的附属品,它以刻刀的形式表现出书法与绘画,又与紫砂充分有机地结合在一起,可以说已经达到了炉火纯青的地步了,也就有了“壶以字贵、字以壶传”的说法,不仅提升了紫砂壶的艺术境界,使之上升至艺术品的层次,也彰显了其自身的重要性与地位。本文便主要以陶刻作品“逍遥游”为例,谈谈它的艺术审美以及人文内涵。     

简论紫砂艺术中的自然形态

紫砂作为一种民间艺术,无论是何种艺术造型都有着它所要表达作者思想的艺术形态.纵观紫砂艺术造型,除了传统光器所表达的比较抽象的艺术形态之外,在紫砂艺术中更多是表现自然形态.     

探析当代审美情趣下龙泉青瓷的艺术表达

龙泉青瓷是中华民族的瑰宝。作为一门古老的艺术,龙泉青瓷从古至今都有着它独特的艺术表达形式。本文笔者从审美元素切入,分析审美情趣和当代审美。第三部分为青瓷当代的艺术表达方式,包括中西审美理念的结合,现代科技的融合和现代审美情趣的融入。     

浅析釉上彩装饰艺术特点

釉上彩装饰是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰,由于它具有独特的风格特点,深湛的艺术造诣,丰富的艺术语言,历来为国内外陶瓷鉴赏家和收藏家推崇和收藏,并给予很高的评价.它和其他陶瓷艺术一样,是中国文化和世界文化的重要组成部分.它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点.一.釉上彩的色彩配置与情感体现艺术来源于生活,人们的艺术设计与创作是生活的反映.色彩的配置,运用是艺术作品不可缺少的重要凶素,同时,色彩又体现出作品的内在情感.     

传统水墨在数字媒体艺术作品中的应用

随着数字媒体艺术的快速发展,作为一种高科技技术,数字媒体艺术对我国传统水墨艺术的发展起到了巨大的推动作用,将水墨画与数字媒体艺术完美融合,不仅提高了工作效率,还节约了创作成本,同时丰富了水墨画的内涵,有利于我国传统水墨艺术的传承与发扬,本文主要通过传统水墨艺术在数字媒体艺术中的应用来进行研究,以此来促进传统水墨艺术的发展.     

论综合装饰在陶瓷艺术中的魅力

当代陶瓷艺术曾现＂多元互补、异彩纷呈＂的基本格局,陶瓷综合装饰是在现代艺术背景下,陶瓷艺术高度发展的结果,它迎合了人们的审美要求。它是集彩绘、雕刻及色釉等多种装饰手法于一体的综合形式。它以新颖灵活、艺术特色明显、极富变化、感染力强等特点在陶瓷领域得到广泛运用及推广。一、陶瓷综合装饰的概念     

陶瓷颜色釉绘画研究——以人物绘画中的语言、审美风格、审美追求为例

我国陶瓷绘画艺术之中都各具特点,比如青花绘画艺术、新彩绘画艺术以及粉彩绘画艺术都各具特点。而随着陶瓷绘画艺术的发展和陶瓷科技的发展,高温颜色釉绘画艺术开始横空出世,而高温颜色釉绘画,它与之前的青花绘画艺术以及粉彩绘画艺术大有不同。陶瓷颜色釉绘画,它的绘画语言、审美风格以及审美追求都和之前的陶瓷绘画工艺不同,它更能与当代艺术以及欧美艺术结合,形成自己独特的绘画艺术方式。     

对装饰性浮雕艺术创作的思索

装饰性浮雕作为环境雕塑中公共艺术的一种表现形态,随着人民的生活水平日益提高,已成为美化人们生活环境,陶冶人们精神情操的独立艺术表现形式。装饰性浮雕的发展及完善是基于对传统与现代的思考。正像其他新生的艺术形式一样,它的发展总是难以尽善尽美的,装饰     

刍议粉彩艺术的创作与创新

要创新粉彩艺术,必须大力提倡原创精神.原创是从社会美、自然美、形式美的体验把握中所展开的一种艺术创造行为.它包括了画家对社会情形和自然情态与美感样式的一种积极的、形象的评价与选择,并将其内化为一种对未来生活图景充满激情的想象,将理想的审美价值在创作中展现出它的光辉.     

论紫砂壶"劲风"的艺术审美和精神蕴含

紫砂壶之所以能够很长久地打动人心,最重要的就是其中蕴含的文化意义,可以引起我们强烈的共鸣.作为茶座之上的主角和生活之中的陪伴,紫砂带给我们的不仅仅是实用价值,更多的是一种精神的寄托.从整体上来看这件紫砂作品"劲风壶"呈现出一种全新的姿态,作者把传统器型和雕塑、陶刻艺术完美地融入其中,呈现出令人眼前一亮的艺术享受,也让我们在惊讶和错愕之中想到紫砂艺术还可以这样的传神和写意.从艺术审美的角度来看,这件花器和圆器相结合的设计本来就非常的具有挑战性,同时把松树傲立风中坚韧不拔、岿然不动的特点展示出来,通过松树来衬托出劲风的意境,让我们在喝茶品茗之中感悟颇多,启迪生命.     

传承与创新的当代陶瓷艺术

本文借助于对新时期陶瓷艺术的理解,概述了不同时期陶瓷艺术所具备的审美特征,对如今的陶瓷艺术表现出的情况和其在日后的发展趋势做出了探究如今的陶瓷艺术发展状况与未来变化趋势,提出新时期的陶瓷艺术是传承与创新传统陶瓷艺术的一个必然结果,而其发展的根本动力则在于"创新",这一轮段对于当代陶瓷艺术的发展有着不可比拟的重要意义。     

浅谈青花装饰在现代室内陶艺中的运用

引言 在中国几千年来的陶瓷艺术发展历史中,＂青花装饰＂作为陶瓷釉下彩绘的一种艺术形式,以它清新脱俗的姿态而盛名,在当今生活水平高速发展的社会,人对室内空间装饰的审美要求更高,作为一种独特艺术风格的青花装饰陶瓷如何运用到室内环境中,是值得我们去研究的。