黄宾虹山水画的笔墨表现及其影响

笔墨是中国文化的艺术语言体系。在一幅中国画中,笔墨是否用得精彩是评价这幅画品质高低的重要标准。黄宾虹先生是历代山水画家中把笔墨语言发挥到极致的杰出者,他在继承前辈的基础上继续探索新的意境,创造了浑厚华滋的艺术新境界。他经过不断努力研究与探索,最终将中国画推向了出神入化的地步,使得中国画的艺术语言更加丰富多彩,为后人学习中国画提供了宝贵的资源。     

笔墨在传统山水画教学中的重要性

传统山水画在我国有着悠久的发展历史。从隋唐到当代,笔墨在传统山水画中扮演着重要的角色,造就了传统山水画或苍润有力或清新淡雅的风格。文章以传统山水画中的笔墨为研究对象,从画面之美、构造之美和意境之美三个角度进行阐述,以期使更多的书画艺术爱好者了解传统山水画的笔墨及其重要作用。     

现代中国山水画笔墨形式研究

笔墨形式是传达画家创作理念的整幅画的形式语言。随着时代的发展,山水画也在不断求变的过程中得以发展。文章首先介绍了山水画笔墨形式的含义,其次探讨了现代中国山水画笔墨形式的分类,最后探讨了现代中国山水画笔墨形式的时代特色。     

中国传统山水画笔墨技法教学初探

在我国的艺术史当中,山水画一直占有重要的地位,同时也是我国传统文化的重要组成部分。在现代社会中,由于摄影等科技的不断发展,人们对绘画的重视程度有所降低,这对于我国传统文化的传承而言具有较强的消极影响。此外,在我国现阶段一些高校的艺术教学中,传统山水画不是重点研究对象,一些院校注重西洋画的教学,而对传统山水画的关注不够。为此,笔者查阅了相关的资料文献,总结了我国传统山水画的笔墨技法特点,并以此为基础提出了当前阶段我国传统山水画笔墨技法教学的相关策略。     

浅谈中国山水画中形与笔墨的关系

笔墨和形须高度融合,必不可分。只有将生动的笔墨与准确的造型进行绝佳结合,才能构成一幅完美的佳作,任何偏废一方而过分强调另一方的观点都是不完善的。     

我读“龚贤山水画”

本文从画家作画的取材环境入手,分析了龚贤的这种颠沛流离的生活给他绘画风格带来的影响。分析了龚贤对不同题材所运用的不同构图法则、笔墨、点景等,同时结合当今画坛,谈论了龚贤对当代画家所带来的影响。     

浅谈宋代山水画笔墨结构对当代人物画创作的借鉴意义

文章以视觉分析的方式,以宋代经典的山水作品《溪山行旅图》《晴峦萧寺图》为例,以图解方式解读古代部分山水画。通过剖析山石结构、多种皴法、置陈布势、笔墨相顾等艺术元素,援引同时代人物画范本,着重分析抽离于山水画结构程式的特定样式。运用"视觉联想"和"心理活动"作画的分析方式,从笔法、墨法、造景等诸多绘画因素出发,说明从民族本体生发出的艺术语言才是中国的,其也是当代人物画创作应当借鉴的。     

对近现代水墨山水画笔墨技法的认识

水墨山水画,是纯用水墨、基本不设色的山水画表现形式。自唐朝吴道子、王维创立水墨山水画的表现形式以来,出现了许多卓有成就的山水画家,形成了不同的风格特征。直至近现代,历经沧桑变化,水墨山水画保持不变的就是"讲究立意隽永,气韵生动",而决定这一关键因素的就是笔墨技法的延续和创新。近现代一些水墨山水画大师如黄宾虹、李可染等,对于传统水墨山水画运笔用墨技法进行继承和创新,取得了很大的成就,成为近现代水墨山水画发展的里程碑。     

传统山水画中的空间表现分析

空间是绘画中的一个重要元素,而空间表现是否得当,更是对整个画面效果有着决定性影响。中国传统山水画有着十分独特的表现意识和多样化的表现手法,从而使作品表现出与众不同的审美风貌。鉴于此,文章概述了传统山水画空间表现的发展历程,并就几种常见的表现手法进行了具体分析,以期获得更加深刻的认识。     

简述梅清山水画的空间与意境表现

梅清是明末清初个性鲜明的山水画家,其山水画的空间与意境的营造艺术特色鲜明。文章着重对其山水画的空间与意境营造进行分析。     

“龚贤热”现象探究

龚贤的山水画是轻松、明快、简约、安静的,它像一曲曲清远的古音,飘荡着淡淡的味道,这正是古代哲学所追求的至臻境界,正所谓"大味必淡"。     

浅谈水墨山水画的笔墨形式

水墨画是中国绘画发展过程中一个重要的表现形式,是东方审美思想及中国画形式发展的自然结果.笔墨作为水墨山水画的一个重要元素及主要表现方式,在水墨山水画中所造成的美感效应是其它绘画工具所无法替代的.随着历史的发展与进步,笔墨形式逐渐呈现多元化、多样化的态势,如何继承、借鉴、发展、创新笔墨表现新形式的问题摆在画家面前,使之适应当今社会变革和表现现代人丰富多样的精神状态与视觉趣味,从而确立笔墨表现形式在中国当代艺术中的位置.立足传统、借鉴吸收、开拓创新是中国水墨画的必由之路."笔墨"形式本身具有精神价值取向,其中更是承载着丰厚的文化内涵,同时也是本民族艺术立于世界艺术之林的根本所在.     

中国传统山水画的空间营造

文章重点针对中国山水画中的远近法营造、笔墨营造、点线营造等方法,分析中国传统山水画中的空间营造,阐述我国传统山水画在空间营造中的哲学、美学思想。     

浅析傅抱石与石鲁山水画艺术笔墨

傅抱石、石鲁是20世纪中国画坛的巨匠,两位大师在中国山水画的创新上做了各种尝试和努力,他们的作品呈现出鲜明的艺术特色。他们的艺术探索对中国山水画发展的贡献是巨大的,对于山水画的创新思想深深影响了中国当代绘画,他们的艺术修养也被后人所推崇。我们学习两位大师的艺术思想,体会他们作品中的笔墨魅力,可以在以后的学习中加以运用。     

王蒙山水画空间表现探析

在元代特殊的历史背景下,元代山水画形成了鲜明的特色。在多数元代画家崇尚简逸之风时,王蒙却独辟蹊径,其独特的章法布局和繁复的笔墨增强了作品的空间表现力。在中国山水画中,笔墨的运用与空间关系的处理均十分重要,历代许多画家的论著中都提到过山水画的空间理论,所以对王蒙山水画的空间表现进行探析显得尤为重要。     

浅谈山水画的意境表现

山水画在中国画坛一直占据着重要的地位,主要原因在于其有着独特的意境。众所周知,意境是山水画的核心和灵魂,因此许多山水画家一直致力于营造意境。文章主要阐述山水画的意境表现。     

试论在山水画写生中写意性的体现

传统中国画自魏晋萌芽以来,经过唐宋时期的发展,至元代已经成熟,笔墨的表现和画面的处理都积累了一定的经验。明清时期,山水画的表现范围进一步扩大,笔墨更加肆意,但依然处在传统封建社会自给自足的框架里面。20世纪以来,随着经济的发展、文化的多元化,画家的思想得到了空前的解放,呈现出多元化的发展倾向。在植根于中国传统文化思维和笔墨积淀的基础上,思考如何在保持本民族文化根基的前提下进行传统山水画的当代改造,既保持中国画特有的写意性、诗意性等特点,又使画面富有时代和生活的气息,将是当代中国画的一条表现途径。     

中国山水画空间处理手法再认识

中国山水画的空间处理受透视的局限，独辟蹊径，“经营位置”。本文分析山水画有代表性的画家作品及画论，探讨中国山水画空间处理的手法。     

石粉画笔墨表现的转型研究

石粉画从日本画中脱胎而来,以传统中国画的"立骨""立线"及写意精神为创作理念,以"六法"中的"骨法用笔"为绘制法则,并且实现了从使用工具、材料到操作感觉、表现技法、创作理念的转型,表现出其笔墨效果。石粉画的一系列转型是日本画创新实践研究的新成果,同时也是国内基于传统中国画笔墨表现的创新。文章就石粉画笔墨表现的转型进行论述。     

山水画空间观念在现代景观设计中的运用分析

伴随着我国现代化的高速发展,越来越多的地区开始步入城市化,在人口飞速增长的同时,人们的生活空间变得越来越小,越来越拥挤。如何在狭小的空间内,将居住环境中的景观设计得更加合理、更加美观,成为了更多人的追求。文章结合中国山水画中的空间观念,浅谈现代景观设计的创新思想。