明末清初民窑瓷笔筒青花装饰的绘画性研究

文章以明清时期的民窑青花瓷笔筒的装饰特征为主要内容,通过归纳和整理明清民窑瓷器笔筒的作品,注重探索明清民窑笔筒青花瓷绘的装饰特征,从民窑瓷器的构图元素和青花装饰元素产生的原因、绘画性艺术特征以及所产生的意境入手,结合点、线、面元素分析其绘画艺术性,并研究这个时期的社会发展趋势和市场需求的生产工艺。     

青花山水构图艺术特征研究

青花陶瓷坯体在炙热的窑内如凤凰于火中涅槃重生,其烧成后的产品釉面清爽透亮,画片和纹饰灵动,含蓄而沉静,清丽又清新,大有"无极有来太极生"之势。青花山水倾倒了古今,惊诧了世界。古今中外对青花山水的崇拜者众多。文章简单介绍青花山水画构图方法与艺术特征,期望为广大艺术工作者提供理论参考。     

国画山水中的意境研究

山水画是国画中一个极具代表性的派系,受到广大艺术爱好者的喜爱。在山水画创作中,意境是作品的灵魂。因此,加强对山水画意境的表现就显得尤为重要。该文主要对国画山水中的意境表现进行分析。     

关于国画山水中的意境表现分析

国画作为一门经久不衰的艺术流传至今。与花鸟画、人物画相比,山水画虽然起步较晚,但一直是文人墨客钟爱的题材。国画山水中的意境将中国画的传统审美观念与情趣表现得淋漓尽致,画家通过描绘大自然中的树木、高山、流水等寄托情感,追求人与自然的和谐统一。该文从经营笔墨、营造气势、置换虚实、情景交融等方面分析国画山水中的意境表现。     

浅析现代青花陶瓷装饰的创新性

青花陶瓷装饰这种艺术表现不仅是传统文化的延续,也是科技和文化交融的产物。在我国几千年灿烂的陶瓷装饰艺术中,青花装饰一直扮演着很重要的角色。随着时代的发展,现代青花装饰也在发生着变革,在继承传统青花装饰的基础上,朝着个性化、多样化方向发展。文章旨在研究青花陶瓷装饰在个性化时代呈现的创新性。     

现代陶瓷艺术设计中对传统青花纹样的运用

随着我国当代经济、文化不断发展,艺术逐渐走向现代化,传统青花瓷虽然依旧受广大收藏者喜爱,但是其制造方法较烦琐,生产力较低下。将传统青花瓷艺术运用到现代陶瓷艺术设计中,是对人类精神文化的传递和丰富。该文从传统青花纹样神、形、情三个方面讨论其在现代陶瓷艺术设计中的具体运用。     

国画《山水日记》赏析

国画是中国的国粹之一,尤其是随着数千年传统文化的传承,国人都非常热爱国画。山水画是国画中最有代表性的门类,它注重意境,这是作品的灵魂,山水画水平的高低是依据意境评判的。国画《山水日记》系列更是将传统人文画中的笔墨意趣与现代审美意识相结合,表现出朴厚大气、俊逸潇洒的一面,可谓雅俗共赏。文章对国画《山水日记》进行赏析,欣赏与感受其美妙所在。     

现代陶瓷青花装饰技法

正青花是一门古老的陶瓷装饰艺术,如今她满载着中国历史文化的积淀步入新的时代,与时代艺术共生、融合、再创造,从而焕发出勃勃生机,青花艺术融合了中外艺术的精华,在新的时代环境下,不断地进行与时俱进创新,发展空间空前广阔。技法探索的目的青花装饰始于唐代(注释:记载唐代唐三彩中的青花钴料是青花的前驱),大约在元代发展成熟。到了明代,除在选料上有部分差异,技法上开始有了一定程度的发展和创新。前期勾线用笔毫无拘束、比较随性,其形制有着很好地速度和节奏;到明中期以后绘画上使用了民窑中青花制作中的的分水技法,使用双勾线条来     

国画教育对学生创新能力的影响

随着人们对国画认可与重视程度的提升,国画教育受到了越来越广泛的关注。当前的国画教育中存在一定的问题,教学方式的滞后性、教学理念的固化、学生创新意识薄弱以及教师综合素养有待提升等,都限制了学生创新能力的提升。为了与时俱进,实现国画教育的现代化转型,文章将从笔者实际的教学工作经验出发,综合分析国画教育存在的问题,并就学生创新能力的提升提出相关对策与建议。     

国画山水的教学体会

中国水墨画源远流长,经过几千年的积淀,越来越散发出独特的韵味。中国画分为山水、人物和花鸟画科,山水画是绘画意境丰富且极具诗意的艺术瑰宝。文章着重介绍山水画的教学方法,在学生的临摹和创作中分析心得和体会,在教学中不断深入山水画的笔墨精神与构图技巧,同时加强对美术理论的学习与思考,在培养学生技巧的同时不断提升学生的艺术思维,让学生用眼观察、从心感受、以画体会,有利于学生对国画山水的理解,便于教师培养学生的审美能力,培养出更多国画山水人才。     

浅谈青花的装饰艺术及其艺术特点

我国的陶瓷文化源远流长,国人对于陶瓷器具的喜爱也可见一斑。其中青花瓷的特点在于精妙、优雅、美观,是世界文化艺术中的瑰宝。我国青花瓷的制作最早可以追溯到唐朝,经过元朝的进一步发展,在明清时期逐渐趋于成熟、完善,最后流行于世、声名远播。纵观其发展历程,从产生、发展到盛行,青花瓷整体的主要特点是清新雅致、温婉大方、明快亮丽,在装饰艺术与装饰风格方面,不同时期均有着极为鲜明的特点。文章简单地阐述了青花的装饰艺术,并分析其艺术特点,包括色料效果丰富、重视笔墨与画意等,展现出了青花装饰的艺术风格。     

浅析中国画对陶瓷绘画的影响

文章通过对中国陶瓷绘画的概述,对中国画与陶瓷绘画的共同特点进行分析,探究中国画对陶瓷绘画的影响,旨在与同行进行交流,更好地促进陶瓷绘画的发展。     

浅谈青花装饰纹样在现代日用瓷的表现

中国青花纹样是指中国历史上曾经使用过或长期流传的装饰纹样,也包括某些装饰性很强的器形,它们与纹样往往融为一体难以分解,随着时代的发展,青花早已与日用瓷完美的结合并伴随着的现代日用瓷发展,在创作上大体呈现“唯美、唯理、唯物”三种相对趋势,他们之间相互并存、共近、交织、互动．构成了中国现代日用瓷创作的格局和风格．     

谈陶瓷粉彩在陶瓷装饰中的应用

正粉彩是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式,也是瓷都景德镇传统彩绘之一。文章从粉彩的特点,粉彩的发展,粉彩的装饰技法等多个方面探讨了粉彩的综合装饰。粉彩的发展概述我国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘,据史籍记载,从元     

中国传统陶瓷鱼纹装饰演变探微

本文从传统陶瓷鱼纹的形式和内容演变出发,重点论述鱼和鱼纹装饰、鱼纹的发展和寓意。在此基础上揭示演变的方法,即从抽象到具象,从图案化到绘画和单一到复杂的方法。     

中国山水文化的哲学蕴涵探究——“山水城市”发展的核心思想

中国山水文化蕴藏丰富的内涵,反映了人与自然多种多样的关系,被看作民族文化的重要特质,其蕴含的哲学意义对文化传承与社会发展影响深远,尤其是独特的自然观与审美观,对国内外城市发展与自然环境问题等方面具有重要启示。     

后现代主义影响下陶瓷设计研究

在新时代,如何保证我国制陶业的先进水平,是陶瓷设计者不懈追求的目标,对陶瓷设计的研究成为重要课题。文章主要研究后现代主义对陶瓷设计的影响,以期给相关的研究工作者以有益借鉴。     

浅析徽州版画对明清时期景德镇青花山水绘画的影响

明清时期,徽州版画以雅致、秀丽著称,在我国古代版画艺术中有着突出的艺术特色,其成因与当时徽商对出版业的大力投入和众多文人画家、技艺高超的刻、印工匠的参与有着密切关系。徽州秀美的山川风景、悠久的人文景观,成为方志版画表现的主要内容。徽州版画为后世保留了大量精美的艺术和地方史料,同时对离它不远的景德镇陶瓷绘画产生了深远的影响,为明清时期的景德镇青花山水绘画带来了全新的艺术面貌和长足的进步。该文尝试从徽州版画的发展、艺术风格特点及其对景德镇青花山水绘画风格的影响入手,分析这一独特的艺术现象。     

浅谈魏晋玄学对中国自然山水园林的影响

介绍了中西方园林的概况及发展，论述了自然山水观的形成及自然山水观对园林的影响，讨论了魏晋玄学对自然山水园林产生的深远影响，以从哲学角度探寻中国园林的精神本源，重建人和自然的和谐关系。     

工艺因素对CoO-ZnO-SiO2陶瓷颜料显色影响的研究

采用超声共沉淀法制备CoO-ZnO-SiO2超细建筑陶瓷装饰颜料；研究颜料配比，热处理温度以及超声波频率对颜料结构及加入颜料后熔块颜色的影啊结果表明：随超声频率提高，颜料粉体的粒度减小；提高煅烧温度有助于形成(Zn，Co)2SiO4固溶体；此外，煅烧温度和颜料中SiO2的含量对颜料的晶相结构和颜料在熔快中的呈色也有十分明显的影响。