论中国山水画之写生

在中国传统画的发展中,山水画写生是重要的组成部分,在世界美术作品中占据着重要位置,中国山水画不仅仅简单地展现出了山水景色,还能够表达出画家的内心情感,使得画家和作者达到心领神会的艺术境界,写生为艺术创作者达到较高的艺术境界提供了依据。基于此,文章阐述了写生的相关内容,研究了写生实践过程的三阶段,分析了写生对绘画者创作的影响,进而介绍了中国山水画的写生方法。     

论山水画创作与写生的内在关系及创新

山水画是我国传统文化的重要表现形式,也是现阶段传承中华文化的主要载体。该文通过对山水画写生特点和现状的分析,总结山水画创作与写生的内在联系,并探究新时期山水画写生的创新和实践应用问题,旨在将写生方法有效应用于山水画创作,以提升山水画的创作水平。     

中国山水画写生问题思考

中国山水画体现了我国传统绘画的格调与意境,是经过画家不断探索而形成的独具特色的绘画形式,在绘画史上具有重要的意义。文章分析山水画的艺术特征,分析创作与写生间的关系,阐述写生是创作的基础、是了解自然的有效方式、是创作与临摹间的沟通桥梁,并从造型、线条、材料等方面提出对山水画写生的思考。     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究

中国画是中国传统绘画的精髓,而山水画又是中国画的典型代表。继承山水画的精髓是我们的使命,发扬中国山水画的独特魅力是广大美术专业学生的义务和责任。如何将国画山水写生的实践方法运用到美术学生的绘画中,以提高他们的笔墨创新潜能,使山水画的精髓得到继承和发扬,这一问题值得思考。文章首先介绍中国山水画的发展与特点,然后探讨写生实践教学对学生学习绘画的积极意义,最后研究山水画写生如何激发学生的笔墨创新潜能。     

山水画水墨写生教学漫谈

中国山水画历来重视写生,特别是在山水画史上产生重要影响的大画家,几乎都有寄情山水、诗画纪游的实践。"外师造化,中得心源"是中国绘画艺术的精髓,道出了中国绘画艺术的奥秘和法则。写生是学习绘画的根基,也是山水画"笔墨情景"赖以产生和发展的基础。在高校美术学专业的中国画课程中,山水画写生是一门非常重要的课程,它是学习山水画的必要途径。在教学中,如何做到明确写生目的、培养构图意识、运用笔墨语言、营造意境氛围几个方面是极其重要的。     

继承与创新——对美术教育专业中国山水画写生教学的探索

当今美术教育专业中国山水画写生教学面临着继承与创新的问题。在这样的前提下,教师更需要继承民族传统绘画的精髓,在此基础上探索山水画写生教学的新方式,努力创造传统风貌和现代审美交替下的审美情趣。     

中国山水画写生体系的继承与发展探究

中国山水画在长期的发展过程中,逐渐形成了完善的写生方法和艺术体系,从"眼观心记"之法,到"摹写奇山怪树"之法,再到"对景写生"之法,由此可以清晰地看出中国山水画写生体系的发展脉络。纵观山水画的发展历程,人们可以清晰地认识到,凡是在艺术上取得了巨大成就的时代艺术家,其观念必定在前人的基础上有所发展,他们不拘于成规,勇于创新。现今,中国画的发展较之前相比略显缓慢,如何在继承传统写生方法和观念上进一步发展,具有重要的研究意义。     

浅谈中国古代写生画论在山水画线描写生中的应用

写生是古代传统向现代创作转化的重要衔接点。山水画线描写生是对古代写生画论的解读和实践形式之一,体现了古代画论中的主要观点和中国画传统审美思想。     

山水画写生方法及其表现规律研究

风景山水画在我国绘画历史上占有相当重要的位置,并且形成了一种极具特点的艺术形式。文章介绍了山水画写生的概念及山水画写生方法的表现规律,分析了山水画写生也是现在美术课教学的一项重要的任务,得出要想提高绘画山水画的能力,必须有组织地、合理地进行写生练习的结论。     

浅谈中国山水画写生与创作

中国山水画写生与创作相互依存,两者是有机联系的整体。绘画者如果要在创作中表达自己的内心情感,就必须借助中国山水画的语言形式。语言形式的确立主要源于绘画者在大自然中寻找美的积累过程,而写生是其中的重要环节。因此,通过写生才能使作品体现出创作意识,将中国山水画变得笔酣墨饱、出神入化。     

论当代山水画写生“教”与“学”

正中国当代的山水画发展极为迅速,它在继承了传统中国山水风景画的艺术风格基础上,有被赋予当代艺术元素,是人们喜闻乐见的艺术形式。中国的当代山水画最求对事物的神韵和意境的表达,这也是我国山水画独具特色的一面。因此对于当代山水画的学习和教学提出严格要求,本文主要就当代山水画写生"教"与"学"展开分析和讨     

浅谈中国山水画写生中的“真”“意”“趣”

写生是学习中国山水画的一个十分重要的环节,是迁想妙得的过程。它不是简单的眼目所见,而是观察自然、感受自然、表现自然,是搜妙创真、意中求趣,是把自然美转换为艺术美。因此,"真""意""趣"应该成为山水画写生研究与表现的重要内容。     

写意山水画的临摹、写生与创作之我见

写意山水画,是中国山水画的表现形式之一。它用传统笔墨抒发画家的心中意象,用笔豪放,笔到意到。从形象上看,写意山水注重气象,不过分拘泥细节,画家通过对山水的写生、临摹表现物象。从写生发展至创作,要把写生素材加以程式化处理,营造画面需要的意境,这个过程使写意山水画的人文精神更加丰富、完善,使画面气韵生动、富有意境。     

论写生对中国山水画创作的重要性——从“搜尽奇峰打草稿”谈起

在中国山水画创作过程中,写生具有相当重要的地位,写生的过程就是一个打草稿的过程。清初著名画家石涛提出了"搜尽奇峰打草稿"的思想,这一思想不仅是石涛对搜尽奇峰自然之源的切身体验,还是他是对前人理论的总结。该文就石涛的"搜尽奇峰打草稿"进行分析,并以此阐述写生对中国山水画创作的重要性。     

临摹是中国山水画写生不可缺少的基本环节

文章就临摹的重要性及临摹是学习中国画的主要途径等内容进行论述,进一步强调临摹是中国山水画创作的一个重要组成部分,是中国山水画写生不可缺少的基本环节。这对以后中国山水画学习和教学研究都具有一定的现实意义,同时对中国山水画的创作研究也有一定的借鉴。     

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。     

浑厚华滋,乱而有法——浅析黄宾虹山水画的艺术特色

黄宾虹是我国近现代的山水画大师,也是一位画学理论家、鉴赏家、美术教育家。他一生都在精研传统写生、创作山水画,他打破古人的绘画形式,将中国山水画提升到一个新的高度,将中国文人画推向了一个新的制高点。黄宾虹的绘画形式一直受到业内人士的广泛关注,并产生了相当大的影响力,一直影响着当今中国画坛。     

基于地方高校的中国山水画临摹与写生教学方法探究

临摹和写生是中国山水画的重要学习方式,文章从地域性出发,结合当地高校教学中存在的问题,并较为系统地分析了临摹和写生之间的关系,最后结合秦岭画派,阐明加强秦岭山水写生意识的重要性,以期对地方性院校发展特色专业起到探索性作用。     

中国传统山水画技法在域外写生中的应用

写生作为学习山水画的一个重要方法,是画家走向成功的一条捷径,历史上的很多画家都是通过大量写生不断提升自己的绘画实力。随着社会的快速发展,不同文化之间的交流愈加密切,在这样的背景下,很多画家选择出国发展并对国外风景进行写生,这时就涉及中西方绘画的交流与差异的问题。如何将中国传统绘画技法更好地运用在域外风景写生创作中,成为画家进行域外创作的关键,文章就这一问题进行探讨。