浅析水彩画的艺术特征

水彩画是以水为媒介调和颜料作画的绘画形式。由于颜料与媒介的独特性,水彩画具有鲜明的艺术特征,主要表现在水色结合、透明感、随意性三个方面,笔者将结合创作经验对其进行详细阐述。     

试论中国水彩画的民族化特征

水彩画是西方传统绘画的形式之一,近代西学东渐以来传入中国,经过几代中国画家的不懈努力,中国水彩画已经深深烙上中国文化的烙印,成为兼具西洋画派特点与中国民族文化特色的绘画形式。中国水彩画的民族特征浓厚,在绘画形式、色彩选择、以形写神等方面独具特色,并且已经诞生了诸多本土水彩画画家与优秀的画作。基于这一背景,该文着重梳理中国水彩画的民族化特征,包括画作的意象、意境和情感表达三个方面。     

张大千泼墨泼彩绘画技法中的“泼”对意象水彩画表现的启示

张大千对中国绘画表现技法中"泼"的继承,不是简单的绘画形式的继承与开创,而是一种对中国绘画艺术精神的自信与肯定。其泼墨泼彩体现的是中国式抽象写意绘画方式。水彩画意象表现的诸多技法与"泼"相似,但相对而言,由于水彩语言自身的特性及"泼"的技法特点,以"泼"的方式进行水彩意象表现较为适宜,既符合绘画艺术表现的一般规律,也更接近意象绘画艺术的真实。     

浅析水彩画的收藏与保养

绘画是传递观念并以实体形式表现出来的一种方式,是一种直观且不受国界限制的传播方式。绘画的种类有很多,水彩画作为西方的画种,随着全球化的发展传入中国并被大众认识和喜爱,水彩画的收藏悄然兴起,保养问题也随之而来。     

论水彩画语言在建筑绘画中的应用

<正>水彩画在艺术表现中属于独立画种,被认为是绘画中"轻音乐",其亮丽、清透、空灵艺术表达魅力极为明显。本文主要写作内容是水彩画语言的艺术表现形式,以及在建筑绘画中的应用进行应用分析。由于水彩画层层次鲜明、结构表现力生动准确、工具便捷等特点,被广泛应用于建筑绘画中。建筑绘画中使用水彩画,可以突出建筑材料质感与色彩,是一种独特的建筑绘画表现方法。所以,在运用建筑设计基础表现知识的同时,还要求具备水彩画表达能力。水彩画语言艺术性特征水彩画语言的重要因素是水性纸性、色彩性和时间性。水彩画语     

水彩画教学中如何融入中国画元素

水彩画和中国画在绘画意识形态和表现技法上有很多相似之处。与中国传统水墨画的泼墨相比,西方绘画的泼色法大有中国画"似与不似之间"的意味。在绘画颜料上,水彩和水墨都是通过水与色配合,通过干湿浓淡等不同技法,营造千姿百态的物象。无论是水彩画还是中国画,均是利用艺术要素绘制成图画,从而给人以独特审美感受的艺术表现形式。     

地域文化对内蒙古水彩画的影响

水彩画是一种用水调和透明颜料作画的绘画方法。受地域文化影响,各地的水彩画呈现出不同的艺术风格。该文以内蒙古水彩画为例,从题材和绘画语言两方面分析了地域文化对内蒙古水彩画的影响,并针对其中的不足之处提出一些建议。     

艺术的表现性

任何一种艺术形式都带有表现性,在绘画时通常要求具有"绘画性",作品若缺乏绘画性就会单调呆板、不能打动人心。"绘画性"其实就是指作品的生命力和感染力,也就是绘画的表现性。     

土家族吊脚楼艺术符号在水彩画创作中的运用

吊脚楼作为土家族民族文化的一个载体,以独特的方式蕴含着民族文化心理,具有浓郁的民族特色和很高的欣赏价值与应用价值。通过研究土家族吊脚楼的艺术符号,提取其造型元素,将土家族吊脚楼的视觉元素与水彩画创作相结合,创造一种新的艺术形式,形成具有鲜明地方特色的绘画体系,以适应社会的需求。这是复兴民族文化的重要举措,也是培养现代建设性人才、传承中华民族传统文化的重要途径。     

水彩艺术创作对推动建筑风景画发展的意义

<正>水彩画作为一种空灵清透的艺术形式,于公元9世纪出现在欧洲,又经过文化交流与传播,逐渐传入我国,成为我国艺术史中的重要画种。随着绘画艺术的发展成熟,水彩画呈现出题材类型丰富、表现形式多样的发展趋势,并逐渐衍生出建筑风景水彩画这一新的绘画形态。水彩艺术具有自然通透的绘画美感,能够中和建筑的冰冷感,激发建筑本身的活力与生命力,突显其艺术魅力,有效推动了建筑风景画的繁荣发展。由叶武编著、化学工业出版社于2021年2月出版的《建筑风景水彩表现技法》一书,引入多篇精彩范例,结合自身创作经验,阐述水彩画历史发展与色彩原理,深入分析建筑风景水彩绘画的创作要领和表现技法,充分展现水彩绘画建筑风景的趣味性与艺术性,具有良好的借鉴意义和参考价值。     

艺术资讯

<正>"中西之美"——刘大为、林德绘画作品联展开幕适逢中国、西班牙建交40周年,"中西之美——刘大为、林德绘画作品联展"不久前在陕西省美术博物馆开幕。"中西之美"画展源起于法国巴黎的"东方之美"刘大为画展。中国美术家协会主席刘大为这次参展的作品则以西方的水彩画为主。刘大为的水彩作品仿佛彩墨,"彩"中水气酣畅淋漓,形成了鲜明的个人风格。他对色彩的运用、色调的把握、光影的处理、水分的渗化、笔触的率性奔放,中西交融,自成一家。     

浅析水彩画艺术中装饰语言的表现力

在水彩画艺术的装饰与创作中,寻找一种新型的装饰语言形式十分重要。将一种极具美感的装饰语言直接融入水彩画艺术,其将具有强烈的艺术表现力和韵味十足的艺术审美情趣。     

小画种也要有大构图

水彩画是典型的西方画种,自传入中国以来,一直扮演着"小画种"的角色——作为一种造型艺术训练手段。近百年,在中国审美意识、绘画体系的影响下,水彩画体现了中国式的意境美,更倾向于国画的诗情画意。在表现形式上,水彩画的创作大都停留在如何表达视觉效果上,而且表现语言较为单一。在绘画创作过程中,创作者所面对的问题比较广泛且复杂多样,因此不能忽略对那些具有普遍性的构成要素的学习与探索。构图是建立整个画面秩序、表达绘画目的的手段,人们认同和接受一幅作品,就等于接受了构图的全部美感。     

探索水在水彩画中的作用

水彩画,简单来说就是一种以水为媒介工具的绘画表现。水彩画色彩透明清澈,一层颜色覆盖另一层,可以产生特殊的效果,但如果调和颜色过多或覆盖过多,会使色彩变脏,因此水的运用在水彩画中起着至关重要的作用,是一种独特的表现方式。现在水彩画的手段和方法更是推陈出新,在各个方面都取得了很大的突破。     

黑龙江地区当代绘画艺术的地域性特点研究

黑龙江虽然发展历史较短,在精神文化方面有所匮乏,但是经过多年的发展仍然形成了具有自身特色的文化属性,绘画艺术就是其中的重要方面。黑土地文化的自然要素为画家的创作提供了源源不断的素材,使得黑龙江无论是在国画方面、油画方面还是在水彩画方面都展现出了强烈的地区特点,丰富了我国绘画艺术的内容和形式。文章主要以当代黑龙江地区绘画艺术的地域性特点为研究切入点,对其进行简要的介绍和分析。     

“谈形色变”：形、色在水彩画创作中的审美价值的研究

水彩画在传入中国的百余年间,与油画和国画并驰,在绘画界占有重要的地位。有人喜欢油画形、色的浑厚饱满,有人喜欢中国画形、色的意趣表达,而水彩画不仅兼备二者的优势,而且依托自身形、色的特点,创造出形与色的融合、形与形的重叠、色与色的渗化艺术效果,充分发挥水的特性,带给形、色和画面的水韵视感,带给观者别样的感受。     

水彩教学与建筑表现图

本文以水彩画发展历史中的水彩“地形风土画”与建筑表现图之间的联系，发展，衍变，提出了建筑表现图是介于一般绘画与工程制图之间的一种既有科学技术性又有艺术欣赏性的新的绘画形式，研讨一些建筑表现图教学中的问题，以及与这相适应的水彩教学。     

抽象与意象之美——浅论水彩画的艺术表现

水彩画虽然起源于西方,但是在发展中融合东西方绘画精髓,在挖掘抽象与意象之美的道路上不断前进。文章分析水彩画抽象之美与意象之美的艺术表现,对水彩画的抽象形态构成、意象特点表现进行探究,希望能为水彩画的创作与发展提供支持。     

浅谈中国当代水彩画

当代社会存在着多种绘画形式,有一种以水作为介质的绘画形式,在绘画过程中用水充当媒介,使画面看起来通透流畅、浑然天成,这便是水与彩相结合的水彩画。画家将主观意识与水彩材料工具完美结合,可以创作出动人的水彩作品。而在当代中国有很多水彩画家,由于每位画家在成长的过程中都有着自己的生活习惯,每位水彩画家的成长经历中都有不同的家庭教育环境,自己的人格、特征、习惯等,所以造就了很多种类的绘画风格。     

基于水彩插画的应用及优越性的教学研究

水彩插画是现如今比较流行以及很多插画师都比较热爱的表现插画方式之一。水彩画和插画这两种艺术形式,对我们来说已经不陌生。两个画种从起源上来看,可以说是同根同源,只是从不同的角度上,我们将这个起源分别看待成了这两种艺术形式的根。水彩插画也是一门新兴的学科,也是目前很多高校动画专业必修的课程。它是以美术常识为指导的一门学科,因此,要对色彩有一定的感知能力,丰富色彩的感觉。水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。