论写生对中国山水画创作的重要性——从“搜尽奇峰打草稿”谈起

在中国山水画创作过程中,写生具有相当重要的地位,写生的过程就是一个打草稿的过程。清初著名画家石涛提出了"搜尽奇峰打草稿"的思想,这一思想不仅是石涛对搜尽奇峰自然之源的切身体验,还是他是对前人理论的总结。该文就石涛的"搜尽奇峰打草稿"进行分析,并以此阐述写生对中国山水画创作的重要性。     

从《搜尽奇峰图》浅析石涛美学观

《搜尽奇峰图》为石涛50岁云游京师时所作。图中所描绘的景象,于奇险中见雄浑,严谨处寓虚空。虽看似笔墨豪放,皴擦点染尽在无意,在整体上却把握了峰峦层次、云气走向及林木隐现的神韵。整幅画体现出石涛对绘画效果的独特追求,他将自己"搜尽奇峰打草稿""我自用我法""不似之似似之"等美学观体现其中。     

中国工笔花鸟画写生略谈

21世纪是中国绘画多元发展的一个时代,各种西方绘画主义对中国画的发展有着重要的影响,中国画创作中出现了注重观念和主义的现象,而忽视了一些优良传统。中国古代画论中多次强调写生,石涛曾提出:"搜尽奇峰打草稿。"张璪曾提出:"外师造化,中得心源。"许慎在《说文解字》中说:"生,进也,象草木生土上。"中国绘画美学特别强调写生的重要性及其作用,甚至把它作为创作的关键。因此,每位工笔花鸟画创作者在艺术道路上必须认真学习、领悟写生这一环节。     

浅谈写生

写生是对自然法则、自然生命气象、精神的一种"移植"和"描摹"。从历代画学、画论中可以看出,写生被赋予很多的文化精神意蕴,表现为不断地对自然具体物象的超越,"饱游饫看""外师造化""行万里路""胸贮丘壑""搜尽奇峰打草稿"等都说明了古人对写生的重视,并不断对写生进行理论积累和构建,赋予写生更为丰富的画学、画论内涵。     

石涛山水画的绘画特色及启示

明清之际,中国画发展出现了一个高峰期,清初画家石涛是当时突出的代表。石涛的绘画技艺高超,绘画思想沉雄深邃,他把中国山水画理论提升到哲学的高度,艺术特色鲜明,自成一家。文章主要从绘画技法、理论修养、审美思想等方面探讨石涛山水画给后人的启示。     

浅论石涛之“三绝”

文章简述石涛在绘画、诗歌、书法等方面的艺术特点和成就,以求对其"三绝"之誉形成完整的认识。     

浅论石涛的“一画”与个性

《资任章》是《石涛画语录》中颇具石涛个性的一章。文章通过对"资任"含义的分析,认为它是全书的理论总结,具有收摄全篇的用意,其主旨在于表现天地蒙养生活之理,同时,它强调了绘画创作过程中保持个性和创造精神的重要意义。     

试论宗教与艺术的关系——以“竹林七贤”与《高逸图》为例

宗教与艺术的关系可谓密不可分,而道家思想中的老庄思想更一直影响着中国绘画。文章通过论述"竹林七贤"的创作思想和孙位所创作的《高逸图》,说明宗教对艺术的深远影响。     

继承传统和坚持自我创新——解读马奈绘画艺术的革新性

爱德华·马奈是西方艺术史上极具影响力的画家之一,是19世纪印象主义的奠基人之一。19世纪是传统绘画向现代绘画转折的时期,马奈看似简单淳朴的画法却带动了印象主义的风潮,以至于敲开了现代艺术的大门。文章从马奈绘画的题材选择、技法、构思、形象创作、光线运用等多个角度对马奈绘画的形式、艺术思想进行分析;以《草地上的午餐》《奥林匹亚》为例,解读马奈艺术语言的独特和超前以及影响后世的马奈绘画艺术的革新性。     

《石涛画语录》中心议题中的“一画”研究

石涛不仅在绘画方面表现杰出,而且擅长将自己的绘画思想构建成完整的体系,供后人学习。文章主要分析"一画"的内涵及其对后世的影响。     

借古开今——张大千对石涛绘画的学习观

张大千对石涛的学习大致经历了三个阶段,每个阶段都映射了张大千对石涛绘画不同的学习观念:早期用"每见真本,辄忘寝食"的态度研习石涛笔墨,中期用"忠其形,传其神"的要求对石涛进行深入探究,晚期则以"古人与我俱亡"的观念寻求创新。     

浅析石涛书画艺术成就

文章主要叙述了中国书画领域一代宗师石涛的绘画、书法艺术成就,以及他个人书画的独特风格和贡献。石涛在技法方面不受前人成就束缚,勇于观察,以自然为师,打破成规,提出了不少成熟而深刻的见解。他著有《苦瓜和尚画语录》,对后世的山水画创作实践产生了深远的影响。文章主要从绘画艺术、书法艺术、绘画理论等几方面入手,论述石涛艺术成就所产生的影响。     

吴冠中绘画形式美探析

吴冠中先生是中国画坛有较大影响力的画家之一。他通过在艺术实践中对绘画形式美进行深入探索,形成了鲜明的创作理念及创作风格,一生致力于"水墨当随时代"和"中国风的油画"研究,对中西方艺术融合起到重要作用。因此,通过对吴冠中先生绘画形式美的探析,了解其创作理念,对艺术探索和尝试具有重要的启示性意义。     

吴冠中的风景画形式语言研究

吴冠中是20世纪中国最具争议的画家之一,同时也是最有影响力的画家之一。吴冠中将毕生的精力都放在对"油画民族化"和"国画现代化"两个创造性革新理念的不断探索上,通过锐利的艺术语言向现实主义的"内容决定形式"发起挑战,强调形式美的独立性。吴冠中在作品中将西画与中国水墨画的精髓融合起来,画面简洁干练,其晚期作品以点、线造型居多,诠释自然之美。吴冠中的艺术观念和绘画创作对中国现代绘画观念的演变和发展起到了莫大的推动作用。     

草间弥生绘画潜意识与圆点植物

本文梳理日本当代艺术家草间弥生绘画创作潜意识与圆点植物绘画之间的脉络,通过分析和阐释她圆点植物绘画中潜意识形态、情感、思想的表达,发掘出其潜意识艺术思想的演变,从而对草间弥生整个创作轨迹进行研究。     

李承志的国画艺术 笔落生面开——访国画家李承志先生

在一个细雨霏霏的春日,我叩开了当代著名国画家李承志先生画室的门。以前,与李先生虽也见过几次面,但都未及细谈。这次,能有机会听李先生谈书论画,看李先生泼墨挥毫,真是一种美的享受。" 李承志先生九岁临《芥子园画谱》,后师从名画家黑伯龙先生,深得黑老先生灵动自然、浑厚莽苍的笔墨精神。正如白石翁所言:学我者生,似我者死。对于黑老先生,李承志虽师之、学之,但却又化之、出之。从而,走自己的路子,创自己的面目,构造自己的笔墨世界。" 李承志先生师心、师道、师法自然,搜尽奇峰打草稿,他多临摹,广涉猎,勤探索,消解、吸收、融会古人笔法…     

新材料和特殊技法在中国画中的运用探析

综合绘画材料的应用及表现力在当下中国画的观念转变中一直是艺术家长期探讨和争论的课题。从古代绘画发展史来看,画家艺术成就的取得大多是通过中国画材料的革新来实现的。而一些特殊的技法运用,更是让艺术家有了更大的绘画创作空间。中国画历史悠久,随着时代的变迁,中国画由过去的贵族艺术转向"民众的艺术",由过去的象牙之塔走向十字街头,在题材内容上产生了深刻变化。     

论绘画创作中画面的情感表达

正绘画创作是人类用具象化视图进行交流的一种方式,在社会发展过程中,越来越重要,在传播思想和传递文化方面都发挥着重要作用。一些知名的艺术家们在他们优秀的艺术作品之中,习惯用具象的画面来表达情感思维和感情,因此,绘画创作中具象和情感实际上是相通的,这些因素都在潜意识中影响到了其的绘画创作艺术。本文意图通过分析绘画创作中画面的情感表达,从艺术     

石涛《画语录》之哲学基础——以变化章为例探析

明末清初,中国社会处于巨大的变革之中,这一变革显着地反映在当时的文化艺术当中,尤其在中国所特有的山水画之中。石涛作为四僧之一,其画风在当时可算是蔚然一新,独树一帜,故被称之变革者,然而他的书画理论《画语录》对我国当代书画创作及美学理论发展产生了重大影响。本文将以《话语录.变化章》为例,探究石涛《画语录》当中之哲学思想,分析石涛中国画理论之思想渊源。     

浅谈水墨人物画图式语言的审美意象

在绘画中,图式语言承载着画家的思想和精神。画家借助一定的规则对图式语言进行规范和调整,使其能够逐渐完善并发展起来。在水墨人物画中,画家通过艺术创作将自己对世界的感知以意识思维加工,并借助艺术媒介,建立起一种独特、有序的意象图式语言,从而使作品得到升华,使绘画艺术更有思想、更加精深。意象在中国传统美学中占据着重要的地位。在审美过程中,意象是对创作主体的印象和感悟。在水墨人物画中,"意"依附于"象"而存在,"象"因有"意"而具有审美价值。