数字化语境下中国油画民族性探析

数字环境变化迅速,电子媒体带动信息快速传播,将对整个世界文化造成强烈的冲击,世界各民族文化在更直接、更快捷的交流中相互交融。从20世纪90年代开始,中国社会文化结构也步入了这一空前多元的时期。在数字化语境中,如何保持和体现中国油画的民族性,如何客观而理性地思考自身的文化现实和发展,以何种方式实现自身的重构,推动观念转变,并使之切合当今艺术本质,是中国油画家需要研究和解决的一个现实问题。     

失落与寻回——砂金油画民族性分析

油画传入中国已有几百年历史,为了展现与西方油画不同的面貌,油画"民族化"一直是中国油画家探索的重要问题。艰辛探索的结果表明,东西方艺术相融合为最佳出路,虽然是用洋画的工具,可把立足点放在中国人喜闻乐见的形式上才可让专家点头、群众鼓掌。同时,蒙古族画家也在探索适合本民族人民审美需求的作品,诠释了21世纪的蒙古族绘画。     

论民间美术元素在中国油画创作中的运用

民间美术作为中国民族文化艺术的重要组成部分,有着悠久的历史、丰富的文化内涵、鲜明的民族特色,造型多样,源远流长,对中国油画创作有着重要的参考价值。文章拟从民间美术的艺术形式、造型特征和色彩资源三个方面论述其在中国油画创作中的运用。     

中国写实油画语言的当代性转换探究

中国写实油画的出现对于油画的发展史而言具有极为重要的意义。而在写实油画的发展过程中,油画语言的当代性转换成为影响中国写实油画灵魂的重要因素。为探究中国写实油画语言的当代性转换情况,文章首先叙述了不同时期艺术价值的评判标准,进而探究写实油画语言的几种转换方法,并就写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换进行了叙述,以期为中国写实油画的发展提供参考。     

浅谈中国当代油画创作价值追求的商业化倾向

中国当代油画创作商业化有一定的历史必然性和现实合理性,但价值追求过于商业化,这与油画艺术的本质相去甚远。用艺术性的手段加以把握,做到商业性和艺术性的有机结合,才是中国当代油画发展的根本途径。     

论当代中国油画创新发展的文化路径

包括油画在内的一切艺术活动都是人类文化的反映。油画艺术家要立足中华传统文化,借鉴其他国家的优秀文化,弘扬时代主流文化,融入社会大众文化,批判庸俗落后文化,努力营造浓郁的文化氛围,将自身的文化自觉性作为推动当代中国油画艺术创新发展的不竭动力,积极从文化层面构建当代中国油画创新发展的新常态。     

中国当代油画中的人文精神

中国油画在一百多年的发展历程中,继承了西方油画的技法和题材,奠定了发展的基础。随着时代的变迁和人们审美水平的提高,中国油画也在不断地寻求变革与创新。中国油画在与中国文化的融合中走出了一条不同于西方油画的道路,形成了独具中国文化特色的油画风格,其中,人文精神是中国当代油画的精髓。中国当代油画通过对历史与现实的述说、他人与个体内心的阐释,表达了以人为本的人文关怀和对个人生命价值的追求与尊重。     

论中国现代油画之写意精神

正中国现代油画借鉴西方现代绘画艺术并不断融合中国本土的传统文化。中国油画创作者在创作油画过程中不再局限于写实的表现手法,而更倾向于对写意表现手法的追求,因此,相比于西方油画对客观现象的再现来说,中国油画表达着中国传统文化中的写意精神。本文简要论述了中     

浅析中国写实油画的当代性

写实油画的发展是一个在起伏回旋中前进的过程,各个时代,善于发现美的艺术家总会在丰富的生活体验基础上,借鉴前人的理论实践抒发个人情怀。写实油画发展到今天,其表现手法和创作理念受到科技、文化、材料等诸多因素影响,引人思考。     

浅析中国当代风景油画状况

风景油画自传入中国以来,在众多艺术家的努力探索和艺术实践下,逐渐融合中国传统文化精神和绘画技法,形成了一种具有中国特色的艺术形式。该文围绕中国风景油画的发展、不足以及呈现的风格和价值等进行分析,希望有助于人们更深刻地了解中国风景油画。     

论环境艺术设计中的民族性

民族性是指民族文化中的精华部分,是环境艺术设计的灵魂。但在全球化的进程中,中国的环境艺术设计正逐渐丢失民族个性,日趋平面化和雷同化。文章试图阐释环境艺术设计中民族性的重要作用,并为环境艺术设计未来的发展带来一些启示。     

国内时代环境孕育着中国当代油画的创新

正中国当代油画是现代艺术中最有实践挑战意义的艺术样式之一,中国当代油画从开始走到现在,并允吸着当代世界现代艺术的精髓,慢慢的成熟。二十世纪初在中国的当代艺术界,由徐悲鸿为代表的第一代画家,不断地探索着中西融合的民族化艺术道路,现如今艺术家们仍然追求着从不同的方面来表现油画本体的语言。     

论弗洛伊德具象绘画风格对中国当代油画发展的影响

在当下世界文化多元化和艺术市场化背景下,传统的具象绘画正经受不同价值观和文化观念的强力冲击。为了研究弗洛伊德具象绘画对中国当代油画发展的影响,文章对中国当代画家刘小东和忻东旺等人的绘画风格进行了分析,发现他们的作品在题材、风格、精神指向上都与弗洛伊德的绘画有着异曲同工之处。     

探析中国油画中的民族色彩

中国油画不仅是东西方文化的交融,也是中国绘画艺术与西方油画的融合。自从油画进入我国以来,我国画家即以不同形式对其进行国画意味的探索和研究,并在多年的尝试中取得了创作上的巨大成就。笔者从历史的角度分析了中国油画的成长历程,并通过中国油画的民族色彩及特色探讨中国油画未来的发展方向。     

写实油画的价值与教学改革思考

写实油画是绘画的一种表现样式,即艺术家通过观察以油画的表现手法对自然物体进行描绘,经过自身的感受和理解将自然物象再现出来。写实油画是一种主客观结合的艺术形式,它的发展起源于西方,并具有深厚的传统和悠久的历史文化。在中国当代艺术领域,特别是油画艺术领域,传统学院派与现代派的对抗状态存在已久并日益明显。如何以艺术的独特方式反思当下境况,正视传统写实绘画与风格迥异的当代绘画之间的矛盾,是将写实绘画全盘否定还是将其保留并与当今形势相结合,这个问题显得日趋重要。     

意象油画及油画民族化的思考

文章重点阐述了意象油画的民族化思考,从民族的角度出发,阐述了如何将意象油画与我国民族特色融合,充分发挥西方油画的意象魅力,同时包含我国的民族特性。     

解读中国意象油画

近年来,随着中国经济的迅速发展,中国文化在世界上受到广泛的关注,作为中国文化重要的组成部分——绘画,也展现出独特的美学价值。中国油画的发展体现了中西方文化在艺术上的共通性。意象油画继承了中国传统艺术的审美追求,同时融入了西方绘画的形式要素,进而丰富了画面的表现性,促进了艺术的多元化发展。     

当代中国高校油画教学思考

油画教育作为我国教育体系的一个重要组成部分,也应该为教育改革探索做出自己的努力。同时需要注意的是,我国高校不能完全奉行"拿来主义",既要借鉴西方先进的教育理念,也要摒弃一些过时的理念和错误导向,为我国油画教学开辟新的道路。文章尝试对我国当代高校油画教学进行分析和研究。     

中国当代油画技术化问题初探

以"后89现代艺术大展"为标志的中国当代艺术拉开了在中国的序曲,89以后,"玩世现实主义"、"新生代"的陆续出现,当代油画才真正的崛起。新的时代也催生了新的技术,在油画技术上也发生了重要的技术变革,通过这些变革我们可以更好地把握当代油画的发展脉络,可以找到未来油画的发展之路。     

论油画中的设计感

随着科技的进步,已经从互联网时代迈入到了移动互联网时代,人们的生活也随之发生着翻天覆地的变化。人们对艺术的追求和接纳程度也越来越宽广,艺术也呈现出来越来越多的样式。油画不再是一门遥不可及的纯艺术,而已经成为装饰“飞入寻常百姓家”;设计也不再只服务于小众,而是成为我们生活中不可或缺的一个组成部分。包容性的社会让油画和设计之间产生着不可名状的化学反应。油画不再是单一的用画笔描绘人物,景物,油画中设计元素的运用赋予了油画新的精神面貌,开辟了油画新的道路。