中小学蓝印花布美术课程资源开发研究

蓝印花布是我国传统的民间工艺精品,已有上千年的印染历史。开发中小学蓝印花布美术课程资源,有利于学生陶冶审美情操,摒除"传统艺术过时"的审美偏见,形成正确的审美观念,传承与弘扬中华民族传统文化。该文从蓝印花布独特的审美——自然之美、印染之美、图式之美、蓝白之美探索蓝印花布的内涵,引导学生成为文明的传承者和新时代文化的创造者。     

探寻黄河文化,培育学校精神,涵养文化自信

黄河文化承载着中华民族的历史文化,不断丰富着中华儿女的精神生活,充分展示着代代炎黄儿女的创造之美。宁夏职业技术学院不断探寻黄河文化,培育学校精神,为经济社会发展供了重要的智力支持和人才支撑。     

追寻活态之美——民间艺术课程教学改革探索

民间艺术是中华民族优秀传统文化的标志之一。从当今各地高校艺术教育的发展理念来看,保护和传承民间活态艺术的审美规律和艺术形式,探索教学内容的丰富性和多样性,追寻传统文化遗产的生态之美,探究地方高校艺术教育特色,已成为一种文化趋势。文章从活态的含义及追寻活态之美的必要性、民间艺术课程实施的背景与理念、教学改革的现实意义等方面入手,阐述中国传统文化——民间艺术在当今高校教育教学改革中的价值潜在性和深远意义。     

"天人合一"的哲学命题与中国园林类型(三)

"返朴归真"的审美境界 对中华民族审美观影响最大的是老庄"道法自然"的哲学美学原则,崇尚自然、含蓄、冲淡、质朴,崇尚不事雕琢的天然之美,排斥镂金错彩的富丽美.老子教人"见素抱朴,少私寡欲",认为"五色令人目盲,五音令人耳聋","信言不美,美言不信",即素朴是最美的,破坏了素朴,人为的雕饰是不美的.《庄子>主张"法天贵真",赞美"天籁",说"淡然无极而众美从之","素朴而天下莫能与之争美"(《庄子·天道>).     

非物质文化遗产与当代平面设计理念的结合研究

我国的非物质文化遗产是中华民族宝贵的文化产物,更是历代劳动人民智慧的结晶。从缤纷实用的陶瓷制作工艺到精美绝伦的剪纸,从心手合一的篆刻技法到各类舞台艺术,无一不美。该文在整理和研究大量非物质文化遗产的基础上,探寻非物质文化遗产与当代平面设计理念之间的渊源,分析非物质文化遗产的设计之美,研究非物质文化遗产对当代平面设计理念的启发及其具体应用。     

脚踏实地从国情出发探索中国特色之创作

脚踏实地从国情出发探索中国特色之创作黄家瑾２０世纪世界建坛风云变幻莫测，流派纷呈，现代派的巨浪与继承传统文化的呼吁和努力，同时并存。真真实实地演绎着“建筑的矛盾性与复杂性”之美。世纪末有着五千年灿烂文明的中华民族，其建筑业也因此正以史无前例的规模发生...     

文旅融合助力乡村开发设计

近年来,乡村振兴战略的实施为全国各地的乡村带来了翻天覆地的变化和发展.乡村文化的振兴是实现乡村振兴和中华民族伟大复兴的关键.如何将中华五千年的乡村文明和农耕文化在当今的乡村开发中呈现?文化产业和旅游产业密不可分,要坚持以文塑旅、以旅彰文,推动文化和旅游融合发展,让人们在领略自然之美中感悟文化之美、陶冶心灵之美.乡村旅游和文化的结合的模式是践行乡村振兴战略的重要路径.     

全国工程勘察设计大师(中青年卷)

建筑之于我是一种审美。图形之美、空间之美、造型之美、技术之美、材料之美,沉醉其中。建筑之于我是一种文化。史学之美、哲学之深文学之妙、及至生活万象,涵括其中。     

指向核心素养的古诗词美读教学初探

古诗词是中华民族的瑰宝,是培育学生语文核心素养的有效载体。笔者认为指向核心素养的"古诗词美读"教学可以从以下五个方面入手:知人论世,读出人格美;披文入情,读出情感美;沉郁顿挫,读出音乐美;细处着眼,读出"意""象";想象入境,读出画面美。     

从《离骚》看屈原的人格美

《离骚》是屈原自叙生平的一首抒情长诗,在叙述自己与生俱来的内在美、好修为常的行为美、坚韧不屈的意志美等方面体现了屈原的人格美,成为中华民族传统精神的重要体现者和塑造者,为以后的无数仁人志士立起了一面光辉的旗帜。     

传统建筑的美化与保护——中国传统建筑之美

<正>我国传统建筑以其独特的艺术魅力,屹立于世界建筑之林,成为世界建筑艺术中的一颗璀璨的明珠,绽放出耀眼的、永恒的光芒。我国传统建筑,处处表现出它独特的美感,归纳起来,它具有宜居之美、布局之美、造型之美、质感之美、色彩之美、人文之美以及意境之美的特点。一、典雅的宜居之美我国传统建筑的宜居之美,首先表现在建筑的选址上。这就是在人的主观意识支配     

浅谈古典油画技法

古典之美,美在感悟,美在精巧,美在细腻。古典油画之美,是作品精致而又细腻的美,是描绘物体所散发出来的韵味之美。古典油画像历史长卷之中的胶卷,是徜徉在黑白默片历史里浓墨重彩的一笔。     

叙品办公室

<正>推开厚重朴实的玻璃门,便步入了一个光与影的世界。设计师摒弃了古板的天花隔板,把大自然的四君子之一"竹"请进了办公室,干枯的细竹在这里得到充分的利用,带来清新纯净的自然气息,顶部的灯光在竹子的隔扰下也变得分外灵动有趣。前台的背景墙将中华民族的禅意文化与汉字灵魂相融合,营造出一个兼具设计之美和人文之光的场景。本案的主题除了     

叙品办公室

正推开厚重朴实的玻璃门,便步入了一个光与影的世界。设计师摒弃了古板的天花隔板,把大自然的四君子之一"竹"请进了办公室,干枯的细竹在这里得到充分的利用,带来清新纯净的自然气息,顶部的灯光在竹子的隔扰下也变得分外灵动有趣。前台的背景墙将中华民族的禅意文化与汉字灵魂相融合,营造出一个兼具设计之美和人文之光的场景。本案的主题除了     

现代园林植物造景意境研究——“点”空间植物造景设计初探

植物造景意境美主要有地域之美、生态之美、主题之美,情感之美4种类型。运用模仿,抽象、隐喻、象征的手法,将植物造景与意境美相结合,这是现代植物景观设计发展的必然趋势。     

高层建筑形式设计中的技术创新

该文探讨了高层建筑形式创作中所表现出的简洁之美、张力之美、表皮之美、环形之美与曲线之美,并明确指出这些美学特征是以技术创新作为依托的,高层建筑形式设计必将走向技术创新的可持续发展之路.     

论中国风水之美

建筑意匠,风水,一种特殊的美,一种风俗之美,文化之美。     

现代设计美学学科建构和教学内容研究

在现代设计美学学科的建构过程中,设计美学与美学、设计之美的特质、设计之美与艺术之美、设计之美的实用性、设计美学的教学内容等问题,是首先需要思考和探索的问题。     

我国70年来教学理论中的美学向度研究

新中国成立70年来,教学理论对教学活动的审美观照历经了对美学要素的忽视阶段、教学感性之美的理性建构阶段、教学理论的审美化转向阶段。在这一美的历程中,从教学中美的本质、感性之美、教学艺术之美这三个主要路径展现教学之美,凸显了教学理论的人性维度。然而在发展中也存在着理性对感性的束缚、忽视教学存在之美以及教学审美泛化等现实问题。研究者应在真与美的和谐中,在存在之美的重申中,在美学逻辑的复归中,寻求教学理论美好发展的可能。     

清代扬州文人画与扬州剪纸的关系研究

自唐代开始,扬州剪纸就在民间被广泛普及,并被运用到传统节日、人生礼仪、宗教信仰、日常生活和各类民俗活动中。因此,研究扬州剪纸具有很高的学术价值。清代的文人画家参与剪纸活动,大大提高了剪纸的认可度和社会地位。扬州剪纸受到传统文人画的影响,使剪纸艺术朝着更高的审美层次发展。扬州剪纸具有清秀、雅致之美,是中华民族民间艺术的瑰宝。