浅析国画艺术中的意境表现手法

国画是中华传统文化的艺术瑰宝,透过国画所表现的意象,我们可以感受到国画创作者所要表达的情感,以及对于自然和生活的理解。这种情感借助画笔呈现在画作中,就会呈现出一种意境,使欣赏画作的人获得美的享受,产生心灵上的共鸣。国画具有很高的艺术和欣赏价值,文章对国画艺术中意境的表现手法进行阐述。     

国画山水中的意境研究

山水画是国画中一个极具代表性的派系,受到广大艺术爱好者的喜爱。在山水画创作中,意境是作品的灵魂。因此,加强对山水画意境的表现就显得尤为重要。该文主要对国画山水中的意境表现进行分析。     

国画创作艺术与禅宗美学意境之探索

国画艺术充满传统文化气息,禅宗美学与国画创作艺术存在不可分割的历史渊源。禅宗美学对国画创作艺术的影响一直备受艺术领域关注。禅宗美学在历史上的一段时期主导着国画创作的发展,如今国画作品中依旧存在禅宗美学意境。     

关于国画山水中的意境表现分析

国画作为一门经久不衰的艺术流传至今。与花鸟画、人物画相比,山水画虽然起步较晚,但一直是文人墨客钟爱的题材。国画山水中的意境将中国画的传统审美观念与情趣表现得淋漓尽致,画家通过描绘大自然中的树木、高山、流水等寄托情感,追求人与自然的和谐统一。该文从经营笔墨、营造气势、置换虚实、情景交融等方面分析国画山水中的意境表现。     

国画人物画中意境的传达与表现分析

国画是我国人民对于中国画的简称,是东方一种独特的艺术表现形式。在国画之中,经常采用以线为主的营造手法,将空间与时间有机结合在一起,运用生动的笔墨画法,在画纸上营造出一种"天人合一"的效果。国画强调世间万物的物我合一,小小的画纸之上凝聚着中华几千年的智慧结晶,特别是在国画的人物画之中,对于意境的营造,更是为作品平添了更多的神韵。     

试论中国古典园林意境的表现手法

认真分析中国古典园林的特点和意境的概念,并从中国自然风景式园林造景;听觉、味觉及时令气候变化;空间特殊经营手法;比拟和联想;匾额、楹联、诗文、碑刻等方面论述园林意境表现手法.     

关于国画创作当中的艺术情感价值的思考

该文结合国画创作实践情况,探讨国画内在情感的具体表达手法,希望对今后的国画创作有一定帮助。     

传统绘画禅宗意境对高校国画教学的启示

禅起源于印度,传入中国,印度佛教的思想融合我国本土老庄的思想逐渐形成了禅宗思想。禅宗是中国佛教八大宗派之中的一个重要的宗派。禅宗主要表达的是一种意境,它所传达的是一种精神状态,是一种对生活、对自然的态度,是一种超凡脱俗的灵动。文章阐述了禅宗的概况,分析了传统绘画中禅宗的体现,通过对现代国画教育发展现状的分析,提出了未来高校国画教学的改善建议。     

寺庙园林意境的表现手法

作为中国自然山水画意式园林最高境界的园林意境，在寺庙园林中表现得尤为玄奥幽深，本文力图从跨越空间与跨越时间两个方面进行探讨。     

简论国画创作当中的艺术情感价值

国画是我国绘画艺术中的重要组成部分,在表达作者思想感情方面具有重要作用。国画的表现手法和技巧展现出艺术家的真情实感,体现出作品的艺术价值。古往今来,凝聚在国画中的艺术情感是国画的精髓,推动着国画朝着更好的方向发展。鉴于此,文章针对国画创作中的艺术情感价值进行阐述,旨在促进国画的进步和繁荣。     

谈漫画的艺术夸张表现手法

漫画的最大特征是夸张。其实任何一种艺术表现都有夸张,没有夸张就不是艺术,只是漫画的夸张更明显。     

浅谈国画与建筑教育

从内容和艺术创作入手,介绍了国画的演变历程和各个时期的代表人物及其作品风格,阐述了国画与建筑设计、建筑理念之间内在的联系,指出建筑设计应从国画中汲取营养,创造富有中国特色的建筑形式,并首先从建筑教育抓起。     

生境·画境·意境——文人写意山水园林的艺术境界及其表现手法

中国古典园林,可以分为四大类型：帝王宫苑,第宅园林,寺庙园林,名胜园林。在第宅园林中,其园主有的本人就是封建时代的＂士＂,＂士＂就是文人。有的园主,则是皇亲国戚,达官显贵或豪门富商,其园主并无文化,或文化不高。在这类显贵园林中,有些文化不高的园主,也常常聘请一些有地位,或出身寒微的文人、画家,参与了设计或     

从国画的创作技巧看国画艺术的特色

在我国众多传统艺术形式中,作为三大国粹之一的绘画是非常重要且灿烂的。任何人想要真正学好国画,必须对其创作技巧进行研究和分析。文章主要从构图、笔墨、临摹以及写生等方面对国画的艺术特色进行了分析。     

浅析陶瓷捏塑艺术的表现手法

陶瓷捏塑这一表现手法历史悠久,现已广泛地应用于陶瓷雕塑、陶瓷器皿配件等的制造。现存最早的陶瓷捏塑作品来源于原始社会的彩陶时期,这一技艺广为流传,产生了大量精美的陶瓷器皿配件制品,并衍生出泥塑、糖塑、面塑等多种表现形式。陶瓷捏塑伴随着中国社会的发展而产生、兴起和流传,烙上了鲜明的时代印记和民族发展的印记,反映了民族的审美特征和生活情趣,折射出中华文明独有的哲学理念。陶瓷捏塑是以泥土为原料、手工一次性捏制成型的雕塑工艺品,对泥土的要求较为严格,要求泥土具有良好的黏性和韧性,以便创作者自由发挥,保证造型的生动、传神、自然,并最大限度地保存了泥土的细腻特点和随性刻画的痕迹。事实上,除了陶瓷捏塑,在面塑、糖塑等的创作中,创作者也努力将材料和自由创作融为一体,制作出了一大批蕴含独特艺术气息和风格的作品。     

简论国画的形成和发展历程

中国绘画起源于远古时代,与文化的起源同步,在几千年的漫长发展过程中形成了独特的艺术形式和民族文化传统。"意境"学说是中国哲学和美学概念的最高层次,是中国文化的宝贵遗产贡献给世界文化的礼物。     

国画《山水日记》赏析

国画是中国的国粹之一,尤其是随着数千年传统文化的传承,国人都非常热爱国画。山水画是国画中最有代表性的门类,它注重意境,这是作品的灵魂,山水画水平的高低是依据意境评判的。国画《山水日记》系列更是将传统人文画中的笔墨意趣与现代审美意识相结合,表现出朴厚大气、俊逸潇洒的一面,可谓雅俗共赏。文章对国画《山水日记》进行赏析,欣赏与感受其美妙所在。     

国画艺术意境在动画创作中的探索与研究

本人论文主要是对中国传统元素中国画艺术与艺术意境的探索,并研究如何将中国传统元素运用到动画设计中。     

论环境艺术教学中的意境

环境艺术随着社会的繁荣迎来了发展的高峰。环境艺术也属于艺术的范畴,是人们追求环境美的一种集体表现,因此环境艺术教学中教师应该引导学生正确理解环境艺术的意境,从而促进环境艺术的发展。     

浅谈根雕艺术意境

根雕艺术通过形与神的完美结合,让观赏者带着喜爱、好奇的心情和审美的眼光领略千姿百态的根雕艺术作品,并能从作品中体会其所蕴涵的意境。