通过绘画窥视儿童的内心世界

美术教育是艺术教育的一部分。美术教育可以陶冶小学生的人格、培养小学生良好的情感、开发小学生的创造能力。笔者所实践和探究的通过绘画窥视儿童内心世界对美术教学有借鉴意义。     

绘画的“原点”——儿童绘画与原始绘画的相似性之比较

儿童时期是人生的重要阶段。联合国《儿童权利公约》中将儿童定义为年龄不大于18周岁的人。文章的研究对象主要为2.5~6岁儿童的绘画。这一时期的儿童靠表象和具体形象进行思维,用语言和符号表现外在事物,思维具有直觉性,从某种角度看其绘画方式与原始绘画最为相似。文章希望通过比较儿童绘画与原始绘画的相似之处,找到绘画的"原点",还原儿童绘画"自然之本"。     

皮亚杰理论与儿童绘画

儿童绘画是儿童心智和技能发展成熟的重要标志,他们通过绘画表达自己的情绪、情感以及对世界的认识和理解。皮亚杰理论体系中很多观点可以延伸和应用到儿童绘画中,可以更好地理解儿童绘画的状态和发展阶段以及儿童通过绘画想要表达的内容,从而促进儿童绘画教学的开展。     

探寻儿童绘画与原始绘画间的共性语言

儿童绘画与原始绘画中的稚拙美都给人以难以忘怀的感觉,这两种看似风马牛不相及的绘画在艺术形式上却存在着一定的关联,文章从这两种绘画中的图式化符号、形象的抽象化与装饰化这两方面探讨它们之间的共性。     

家园合作解读幼儿绘画的方法

绘画是幼儿认识世界的一种表达方式,绘画的过程和内容是幼儿表达自我情绪、情感的精神需要。家庭和幼儿园是幼儿成长的主要场所,充分发挥家庭和幼儿园(以下简称"家园")各自的教育优势,以家园合作的方式解读幼儿绘画,能更好地促进幼儿健康发展。     

小学低年级儿童的绘画启蒙——绘画启蒙教育如何运用于美术课堂教学

小学低年级儿童对绘画正处于摸索阶段,作为他们的教师,应该引导他们观察环境,感知世界,让他们用五颜六色表达情感,将自己的感情融入绘画作品。对儿童的绘画启蒙教育,应该一切从兴趣出发,以基本能力培养为主,提高儿童的绘画技能。     

浅谈学前儿童绘画能力培养的重要性

学前儿童绘画教育是一种开发儿童早期智力及潜能,培养儿童想象力及创造力的有效途径。但随着对学前儿童美术教育投入的日渐增加,部分教师和家长也陷入了学前儿童绘画教育的误区。通过对学前儿童绘画特点的认识,及对学前儿童绘画教学的实践,笔者发现儿童绘画对于学前儿童的记忆力、思维能力、想象力、观察力、创造力及绘画能力的发展都有着重要的意义。     

运用卡通绘画表现手法进行儿童家具开发

通过对卡通绘画表现手法与儿童家具开发相结合的探讨,总结出适用于儿童家具开发的方法,并以一件塑料儿童家具的开发为例,详细论述了卡通绘画表现手法在儿童家具开发中的应用,以期营造出富有童趣的室内装饰环境。     

儿童绘画的特点与指导策略

儿童绘画是一种艺术表现形式,也是儿童对世界认识的一种表达,可以看做是特殊的语言。文章主要对儿童绘画的特点进行探讨,并提出了一些可行的指导策略,希望能对儿童绘画的发展有所帮助。     

高校学前教育专业儿童绘画教学管窥

为了研究高校学前教育专业儿童绘画教学,文章从三个方面介绍了如何有效地进行高校学前教育专业儿童绘画教学:增强美术教师专业能力修养,提升教师的人格魅力;采用创新教学方式和手段进行美术课堂教学;以学生为主体,激发学生的创新潜能。这些措施能够有效提升高校学前教育专业儿童绘画教学的效率,文章的研究可以作为高校学前教育专业儿童绘画教学的参考。     

童心与童画——用迹象论的方法欣赏儿童绘画

所有的绘画都是"迹"和"象"的表现,儿童对"迹象"有着独特的情感,与早期人类一样,其有着强烈追寻迹象的欲望。由于受到认知水平和身体发展等因素的影响,儿童绘画具有明显的特征,如何欣赏儿童绘画,对成人来说是一道难题,同时也是十分有趣的探索。用迹象论的方法欣赏儿童绘画,可以让我们对儿童世界有更多的了解,甚至有惊人的发现。     

每一个孩子都是艺术家——儿童绘画创造力的培养与引导

每一个孩子都是艺术家,他们通过自己对世界独特的认识,发挥想象力和创造力,大胆夸张地在绘画过程中表达自我。儿童时期是培养创造能力的关键期,在儿童进行绘画创作的过程中培育儿童的审美器官,丰富其感性经验,对其绘画作品给予鼓励,有利于儿童艺术创造力的形成和发展。     

绘画教学与儿童创造力的发展研究

学前阶段是儿童创造力发展的关键时期,但多数教师在实际教学中侧重绘画技能的传授,忽略了美术教育对儿童创造力发展的重要作用。绘画教学作为发展儿童创造力的重要途径,需要学前美术教师创设宽松的学习环境,给予儿童合理的引导,促进儿童创造力的发展。     

论美术教学中儿童绘画的评价

评价儿童绘画是美术教学的关键环节,对儿童审美能力的发展起着重要的作用。过于注重结果的评价方式会对儿童美术能力的发展产生一定的负面影响,因此,教育者应走出画得"像"就是画得"好"的评价误区,通过转变评价立场,突出过程与情感态度在评价中的地位,以丰富的教学方法培养儿童在绘画活动中的创新精神。     

关于儿童绘画表现力培养的探究

笔者常常看到,学生画踢毽子的腿,会比不踢的腿要长;画吃苹果的嘴巴会出奇得大……他们在绘画时追求的事物形象不是生活中镜子般的写实,而是充满童趣和纯真。     

浅谈综合材料在儿童绘画创作中的运用

绘画作为一门重要课程,在小学和幼儿教学过程中占有较大比重。儿童要开发智力,除了要学习科学知识,还需要充实艺术知识。与理性思维相结合的感性思维或许是人与生俱来的本能,绘画是一种感知认识的表现,能够激发儿童的创造力和想象力,如果结合现行的多样化教学思维,将会事半功倍。让儿童综合身边的材料,拼贴为自己的画作,不仅很有趣,而且可以锻炼其观察能力。综合材料运用于儿童绘画创作中,可以充分体现其生活化、多样化和适应性强等特点。     

浅谈油画棒在儿童绘画中的技法运用

学生在用油画棒绘画时,大都先用黑色油画棒描出物体的轮廓,然后填充其他颜色。这种方法非常普遍,缺少创新精神。现在一些学生思想过于模式化,探究能力和创造能力得不到有效提高。文章总结了油画棒的几种运用技法。     

浅谈小学美术教学中儿童绘画培养方法

小学美术教育是美术教育的第一步,也是基础。教师要营造良好的、小学生感兴趣的美术教育环境,结合小学生的年龄特点、心理特点和对事物的感知能力因材施教。小学生的潜力是不可估量的,正确的培养方法有助于其未来的成长。小学美术教育是素质教育中不可或缺的一部分,教师要重视小学美术教育,要采用科学的培养方法,提高小学生的创新能力、创作能力和想象力。     

心灵的回归——童趣绘画的探索

童趣绘画是画家以其率直、纯真的表现手法,在充分理性的基础上创作富有儿童趣味的绘画作品。它表现了艺术家对艺术本质的追求和生命最原始的冲动,反映了艺术家心内的童心意识,他们渴望像孩子一样冲破束缚、毫无拘束地自由表达,折射出艺术家对艺术的新思考和新探索。