髡残的山水世界

历史资料对髡残的记载很少,但从髡残的存留作品及题识中我们可以领略到其作品格调之高,他"摹古"的艺术思想理论和绘画实践给人们带来很好的启示,具有一定的应用价值。笔者从髡残的平生、禅学思想品读其作品,整体把握髡残的艺术思想和绘画艺术的风格。     

论中国山水画的隐逸之美

隐逸文化在中国山水画中具有非常重要的意义,通过分析中国山水画的隐逸之美,笔者能感受到中国山水画的人性思维是极富审美价值的。文章从美学的角度分析了中国山水画独特的意识形态,在隐逸文化的基础上对中国山水画的隐逸情感进行系统分析,力图探寻中国山水画的意境美感与精神追求,选取最具代表性的名家作品进行案例分析,呈现中国山水画的隐逸之美。     

论城市山水画的艺术魅力

城市山水画概念的提出虽只有短短的二十多年,但随着社会、经济、文化的发展,城市山水画作为一个崭新的绘画题材越来越受到业界人士的关注。城市山水画作为传统山水画的一个分支,丰富了现代化人文都市的艺术意境,满足了人们的精神需求。该文阐述城市山水画的概念和发展历程,结合相关实例,分析当下城市山水画的艺术魅力,以促进城市山水画的发展。     

论道家哲学与中国山水画艺术

道家哲学思想将"道"设定在宇宙核心的层面,而老子以"有物混成,先天地生"的阐述,勾勒出天地之间的原始状态,也被定义为万物形成的基础,在"道生一,一生二,二生三,三生万物"的哲学思想之下,对"澄怀""坐忘""心斋"等思想予以诠释。道家哲学思想中对于自然的崇尚,激发了千百年来我国画家对于中国山水画的领悟,并以气韵生动的笔法勾勒出众多经典画作,为后世留下弥足珍贵的艺术瑰宝。     

浅析宋代“徐熙野逸”风格流变及影响

五代花鸟画家徐熙独创"徐熙野逸"的风格,简称"徐派",其作品重墨骨勾勒,形骨轻秀、朴素自然,为后世花鸟画家所继承发展。徐熙的笔墨技巧对于后世影响很大,至徐熙之孙徐崇嗣以后,徐熙画派名声渐振,为后世的花鸟画做出巨大贡献,影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。     

论北宋山水画的艺术特点

北宋山水画是中国山水画发展史上的一座高峰,多表现北方的大山大水,构图宏伟、用笔坚实、深合理趣。北宋山水画的艺术特点主要表现为:多采用气势恢宏的全景式构图;注重师法自然,画面的形象、皴法、笔墨具有较强的写实性;善于营造悠远的意境。北宋山水画法度森严、焕然一新的艺术面貌,使这一时期形成的绘画图式与风格成为后世学习的典范。     

论山水画中乡村题材的平静美

中国画是中国文化的载体和情感的形象表述,山水画中乡村题材的平静美是主要特征。今天,传统文化的继承和发展成为重要的问题,而深入研究乡村题材成为不可或缺的关键。     

黄宾虹山水画艺术分析

中国山水画历经几千年发展和变化历程,黄宾虹作为中国绘画史上里程碑式人物,不仅是笔墨功力兼文人学者型的一代大家,而且是一位承前启后的山水画巨匠。他的山水画功力深厚,笔墨厚重,意境高深,格调高雅,层层渲染,达到了他毕生所追求的"深厚华滋"的最高境界,蕴含深厚的艺术造诣和崇高的美学价值,对现当代产生了举足轻重的影响。     

论马远山水画中的诗画融合现象

马远本人是一个很有绘画天赋的人,把李唐创作中的局部构图技术变得更加简洁,发展其小斧劈皴为大斧斧劈皴,并让自己的画作都具有诗的意境,开创了一个全新的时代——图文互含诗画结构,确立了自己在绘画艺术领域的独特风格。     

天人合一思想在中国山水画中的艺术表现

中国山水画比西方风景画早了千余年,其所呈现的内涵在本质上是一部中国思想史。天人合一是中国山水画的至高境界,从中国山水画中,我们可以体味到中国画的色调、气韵、意境。可以说,山水画就是我们民族的底蕴、性情。     

浅谈中国山水画的留白艺术

留白,即中国书画艺术创作时在作品中留下的相应空白,使画面和章法更为协调、精美,给人留下想象空间。作为中国山水画中重要的构成因素,留白亦是其主要的表现形式,中国山水画中这种别具一格的表现形式,是营造意境氛围的良好手段,中国山水画能在有限的形式氛围中形成容纳百川的姿态,正源于留白的艺术。     

论中国山水画的意境

中国山水画的意境,是画家通过描写自然中的山川河流抒发思想感情所形成的艺术境界,"意境"的产生是作者置身于大自然中"会意""感悟"的结果,情趣横生的山水画能使观者通过联想产生共鸣,心灵受到感染。这种"情景交融"的艺术境界,情感激发出的创作灵感,挥洒自如的笔墨,展现出动人心弦的意境,使观者感动,引起共鸣,进而产生丰富的想象,是意境美的体现。     

论山水画的审美教育

中国山水画具有悠久的历史,体现了中华民族的性格、气质、心理,在世界画苑中别具风格。山水画也是中国画教学中的重要内容之一。但以往的山水画教学过于注重绘画技法的教授,较少关注山水画的审美教育,且存在一些急功近利的问题,不利于山水画的日常教学。学校要将审美教育贯穿于整个教学过程,这样不仅有利于提高学生的绘画技巧,也有利于提升学生的艺术修养和审美能力。     

当代山水画构成形式在创作中的艺术表现

当代山水画的新构成形式具有一种独具新意的形态方式,这是社会艺术文化多样化发展的历史必然性结果。中国画发展至今已经有一套完整的体系,继承与创新、扬弃与借鉴可以说是中国画发展的一种态度。笔者结合西方构成艺术对当代中国画的影响,着重分析构成在当代山水画构图中的表现与其对当代山水画创作的意义,继而研究表现技法,从中继承、扬弃、融合、借鉴和创新,运用新工艺、新理念、新材料、新思想,使山水画的创作在传统的形式上有新的发展,从而丰富和完善当代中国画的艺术语言。     

浅析中国山水画的意境美

中国山水画萌芽于隋唐时期,凭借独特的意境之美闻名于世。意境是中国山水画所特有的概念,观者可以从古朴的中国山水画中获得清新的艺术享受。文章立足于中国山水画意境的内涵,从空灵之美、诗意之美、人文之美三个方面展开分析,探讨中国山水画意境的美学表现。     

论山水画意境在景观设计中的应用价值研究

山水画的意境美对于现代景观设计具有非常重要的指导作用,站在时代的视角下深入挖掘山水画的意境美,深入探索山水画意境美对于景观设计的借鉴意义。     

探析马远山水画的意境美

马远是个才华横溢的山水画家。其"一角半边"构图巧妙,擅长经营画面的虚实、留白,出奇制胜,以少胜多,营造各种耐人寻味的意境美,给人以玩味不尽的意趣。他的山水画弥漫着书卷气,洋溢着诗情画意和各种意境美。     

道家思想与中国传统山水画中的艺术哲学研究

从隋唐到清代前期,中国传统山水画一直占据着中国画的主导地位。加强对中国传统山水画的研究,有利于更深层次地理解中国画。中国传统山水画在产生之时就受到道家思想的熏陶,山水画的主体立意、外在表现形式以及内在境界也在无形中融入了道家的思想观念,道家思想成为中国山水画中不可或缺的重要因子。山水画在发展过程中也因为受到道家思想的影响,形成了独具特色的艺术哲学与绘画理论,为后世的山水画家提供了源源不断的创造源泉。因此,在对中国山水画的研究中必须充分考虑道家思想的影响。     

城市山水画的艺术人文魅力

中国城市山水画研究,是理论和实践的结合,是探索新的艺术形式如何表现和推广的新课题。文章重点探讨城市山水画的艺术人文魅力。