浅谈油画创作与风景写生的结合

风景写生是艺术家必须学习研究的一门课程,是艺术家感受大自然、体验生活、提高自身素养的一种重要手段。纵观艺术史,风景画在其中扮演了重要角色。从文艺复兴时起艺术家就开始对自然风景进行描摹,经过岁月变迁,风景画艺术魅力依然不减。到了印象派时期,艺术家对光和颜色进行了深入的探讨,并认识到色彩受光的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种认识运用于绘画,这给现代艺术创作以极大的影响。作为绘画基础课程,风景写生是艺术家到大自然中感受自然、师法自然,培养良好的色彩认识能力和视觉审美能力,以及锻炼体会、观察、归纳和表现自然的能力的重要手段之一。     

浅析自画像的独特魅力

自画像历史悠久,最早可以追溯到古埃及时期。在文艺复兴时期,自画像被称为"镜中肖像"。人性的思考让艺术家普遍关注"我是谁"的问题,而自画像正是艺术家从自己的社会地位、内心情感、艺术追求等方面阐释自身观念的方式。自画像是一种富有吸引力的绘画形式。纵观整个绘画艺术史,大多数艺术家都画过自己的肖像。自画像的内容可被视为艺术家内心世界的反映,它是艺术家的一种表演。艺术家在自己的生命舞台上为观众选择理想的装束与姿态,让自己作为一个理想中的角色呈现在观众眼前。作为一种独特的绘画形式,自画像带给我们许多值得思考的内容。     

色彩与印痕在丝网版画中的应用分析

正近年来,在绘画领域丝网印刷技术开拓了全新的视觉效果,丝网版画作为现代社会一种较新的艺术形式、全新理念的绘画艺术,正在被艺术家们广泛实践和关注,丝网印刷技术也逐渐成为近年当代艺术中来备受关注的一种艺术手段,艺术家们充分运用该技术创作出丰富且具有影响力的作品。丝网版画的色彩极为丰富,版画语言也较其他版种更为多元化。丝网版画形式的多样性主要是依靠色彩和印痕这两种最基本的绘画语言来完成的,二者构成了丝网版画独特的艺术魅力。     

论绘画创作中画面的情感表达

正绘画创作是人类用具象化视图进行交流的一种方式,在社会发展过程中,越来越重要,在传播思想和传递文化方面都发挥着重要作用。一些知名的艺术家们在他们优秀的艺术作品之中,习惯用具象的画面来表达情感思维和感情,因此,绘画创作中具象和情感实际上是相通的,这些因素都在潜意识中影响到了其的绘画创作艺术。本文意图通过分析绘画创作中画面的情感表达,从艺术     

刺痛与抚慰

"时间就是解药,绘画是一种疗伤的方法和手段."--谭平 抽象绘画在精神上秉承了现在艺术的颠覆倾向,它是一种完全毫无前提的即兴创作,刻意的放纵,看似简单的语言,更能体味到艺术家融入个人的情感.     

浅析构图程式在基础教学中的意义

构图在绘画诸多要素中起到了提纲挈领的作用,是艺术创作中最为重要的形式语言,但是有些艺术创造者却忽视了构图与形式的重要性,在一些专业院校的基础教学中,构图课程被简化甚至忽略。基于这一现状,本文着重梳理了构图之于绘画创作的重要意义,介绍了几种最为常见的构图形式并探索这些经典程式背后的表现语境。当代艺术家只有具备对前人创造程式的深刻领悟,建立起构图程式的基地,才有发展和建构新程式的可能性。     

奥德·纳德卢姆绘画作品的“古典基因”及艺术特色

二十世纪初期,西方美术蓬勃发展,产生了野兽派、立体派、达达主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、波普艺术等现代主义流派。奥德·纳德卢姆作为全球极具影响力的艺术家,在当代艺术盛行的背景下,一直坚守着传统的绘画表现形式,用古典的绘画语言表现独特的精神世界。本文以奥德·纳德卢姆的绘画艺术作品为中心,通过对艺术家的艺术经历及其绘画作品的艺术特色进行分析,阐述古典主义绘画持久的生命力和对当代绘画艺术的影响。     

纸雕艺术

纸雕（Paper Sculpture）是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。这种以纸为素材,使用道具塑形的艺术起源于中国汉代,结合了绘画和雕塑之美。十八世纪中叶,欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门,他们利用简单的工具及不同的纸张,创作出许多主题式的纸雕作品。     

如何上好中职幼儿教育专业美术图案课

图案有别于纯绘画,是一种装饰手段,从属于设计范畴,是人类在几千年的创作活动中形成的独特的艺术语言与艺术形式。图案课也是幼儿教育专业美术课程的重要组成部分。针对幼儿教育专业的学生往往美术基础较差,但学习积极性强等特点,教师在教学中可把传统图案加以艺术处理,结合幼儿园教学特点,融合现代装饰图案表达方式,重视培养学生的想象力和创新力,提高学生的图案设计水平,上好图案课。     

与自然生命的对话——谈油画写生的意义与价值

写生作为一种绘画方式具有自身的优点和特征。尽管写生在学习绘画的过程中成为基础能力的训练手段,但真正体现写生内涵的东西,是画家在观察和艺术表现上有意识的追求。写生是画家与现实生活直接对话的有效途径,是不可取代的。画家通过写生对现实生活的探索和感悟以及个人的取向,是支配物象最终成为画作图像的关键。     

浅谈书法元素在当代艺术创作中的运用

在我国当代绘画创作中,关于传统的继承和阐释一直是艺术家不停探索的问题。书法作为中国传统艺术形式与其他学科交互融合,不仅丰富了艺术作品的内容与形式,同时也提高了书法的影响力。艺术家对于书法元素的运用积累了丰富的经验,也引发了对相关艺术观念的思考和认同。     

景谷艺术材料的形式美

景谷艺术是一种传统的手工艺,俗称为五谷画,是艺术家和农民对粮食的一种加工与创造。如今的五谷粮食画吸收了很多艺术手法和艺术形式,可以展现中国传统绘画、现代绘画、浮雕、书法等众多艺术表现形式和风格。     

浅谈亨利·卢梭绘画艺术中的朴素之美

艺术是艺术家性格的体现,是艺术家面对社会生活的一种态度,创造行为的原动力就是这种态度产生的力量。卢梭这种强调主观表现、追求原始纯真的艺术思想形成了他独特的绘画风格。     

我看“符号”——绘画中的符号形式语言

艺术符号化是体现人类情感的表达。绘画是通过运用绘画语言符号形成视觉层面,借此表达和传递人类情感的一种艺术表现形式,不但体现出了艺术的总体特征,又具备了绘画艺术自身的特点。在当代绘画艺术的发展环境中,坚持绘画的本质,继续探索绘画符号化与人类情感的联系,成为绘画艺术家的必经之路。在各种艺术形式中,绘画历史悠久,流传广泛,是视觉艺术最早的形式之一。该文所提出的"绘画性符号",是指绘画者以绘制视觉形象为目的,在相对静止的空间中所创造的图形。该文探讨的就是基于艺术情感性本质特征的绘画性符号的美学意义。     

浅谈油画创作中的抽象观念

在经济全球化的带动下,世界文化与艺术也得到了广泛交流和融合。如今,油画已经不再是西方特有的绘画形式。随着各国艺术家之间的交流不断深入,油画也逐渐形成了多元化的表现形式。我国艺术家的油画创作结合了具有中国传统艺术特征的抽象观念,更具创造性和独特魅力。该文主要从油画创作中抽象观念的艺术特征出发,对油画创作中抽象观念的表现形式进行分析。     

油画创作中超现实主义与主观意识的内在关系

超现实主义是绘画的一种表现形式,它要求艺术家有很强的写实能力和表现能力。超现实主义绘画是真实客体和主观意识的结合,是一种梦幻、神秘、怪诞的艺术表达形式。因此,主观意识对超现实主义绘画具有深远的影响。     

数码时代下关于绘画创作的思考

照相机的出现颠覆了西方的绘画传统,艺术在一定程度上失去了恒定的判断标准。数码时代的到来使得艺术离生活越来越近并逐渐走进普通大众的视野,为艺术家的创造提供了无限的可能性,给艺术创造带来很多的便利和资源,但也产生了一些消极的影响。面对数码时代各类新媒体和令人眼花缭乱的图像,艺术家应思考如何借助科技成果创造出饱含情感的、属于当下时代的艺术。创作者不能因坚守传统艺术而摒弃新科技,也不能过分依赖新媒体技术。基于此,文章探讨数码时代对于架上绘画创作的影响。     

寻找马蒂斯艺术中的创意

我们一直认为创意是和艺术相辅相成的。那么创意究竟是什么,它又源自哪里?19世纪最有创新意识的艺术家之一马蒂斯,用一幅《开着的窗户》引领了一股带有争议的绘画潮流,并创立了野兽派,为世界绘画史添上了一笔艳丽且明亮的色彩。那么艺术家马蒂斯是如何用绘画语言来诠释创意的?     

论装饰色彩画中的自我表现与情趣

装饰画作为装饰艺术的一个重要元素,已经逐渐成为一种广泛的综合艺术形式,它更注重的是艺术家主观心理感受的表现。色彩运用则是表现自我与情趣的最重要的手段。文章从装饰画的特点入手,对装饰画色彩运用中的自我表现与情趣体现进行阐述,以促进色彩在装饰绘画中的有效运用。     

浅谈绘画艺术中的科学元素

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,同时又是一种高雅的艺术实践活动,最深层、最完善地体现了自然。但绘画是艺术,自然是科学,二者有着怎样的关系?艺术家和科学家又有怎样的差别和联系?绘画艺术中又包含着怎样的科学元素?笔者从力学、磁场、几何学、数学等方面,常识性地探索了艺术图形中的科学元素和科学定律中的艺术规律。