工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。     

论工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画是传统绘画中不可缺少的一部分,它历来注重线条的韵律感、构图的平面化、造型的具象性、色彩的主观性,而这些方面无不体现出工笔人物画的装饰美。工笔人物画以灵活多样的手法在线条、色彩、构图等方面营造出一种独特的装饰美。工笔人物画来源于生活又高于生活,有着富于韵律感的装饰特征。     

顾恺之和任伯年人物画线描用笔之比较

顾恺之和任伯年,一为魏晋"六朝四大家"人物画代表画家,一为晚清"海上画派"人物画代表画家,他们都在人物画方面取得了很大的成就。两者的比较研究有助于我们加深对人物画的理解,思考人物画的发展方向,激发人物画的写实创作。在中国传统绘画中,作为主要建模形式的线条已被各个时代的画家使用。随着中国人物画的发展和演变,线条本身的作用不再仅仅停留在为绘画造型的服务上。线的各种表现形式逐渐上升到理论水平,形成独特的审美价值。     

浅谈中国工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画作为一种造型艺术,最初只是一种装饰画,后来发展为以审美为目的的绘画艺术。经过长期的发展,中国工笔人物画在构图、线条、色彩等方面形成了独立的体系。线条作为中国画的骨架,每一笔的粗细、转折都彰显出中国工笔人物画的精神。中国工笔人物画不像写意画那样洒脱,但也追求写意传神和装饰意味,追求意境的表达和情感的抒发,具有独特的艺术魅力。     

论写意人物画中的“画里”与“画外”

写意人物画对人物的造型要求很高,要求人物造型具备神韵,生动传达人物精神。写意人物画的笔墨、线条经过历朝历代的变革,不断创新。写意人物画中景与人的融合更是表达了真实而又丰富的意境。     

论唐代绮罗人物画的装饰性

唐代绮罗人物画的装饰性具有深刻的历史渊源,文章分别从绮罗人物画的色彩、线条、空间布局以及图案纹饰等方面的艺术韵味展开论述。唐代绮罗人物画的装饰美是一种时代精神、文化传统和人民智慧的结晶,是人类审美的共同追求。     

20世纪中期浙派人物画家敦煌考察之行及其意义研究

20世纪50年代中期兴起于浙江画坛的浙派人物画,在新中国成立以后的新时期美术界产生了很大影响。这与1954年几位浙派人物画家的敦煌之行有着密切的联系。为期三个月的临摹和写生为浙派后来的成功奠定了重要的艺术基础。文章通过对文献资料的分析整理,梳理浙派人物画在20世纪中期动荡复杂的发展历程,详细阐释浙派人物画家在敦煌考察期间的具体情况及艺术成果;分析敦煌之行对浙派水墨人物画的笔墨、题材、线条等的影响,以及对浙派工笔人物画的设色、线条、造型等的影响,进而分析敦煌之行这一重要经历对于浙派人物画家的影响,以及对新时期的中国画坛所产生的重要意义。     

工笔人物画线型语言的形态演进及文化价值研究

随着我国经济的快速发展,工笔人物画也经历了一系列的发展与变化。工笔人物画线条艺术的质感、韵律等,在西方写实主义画风影响下,呈现出美轮美奂的现实观感。该文研究工笔人物画线型语言的形态演进与文化价值。工笔人物画的演进过程也是东西方文化交融的过程,创新的观念不断涌入我国,促进了工笔人物画线型语言的多样化发展。     

议《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》之异同

《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》都是中国人物绘画流传至今最具代表性的作品,其同为道教人物长手卷,且是中国人物画最典型的白描作品。因此分析和比较其异同,对于研究现今人物画的画面构图、艺术风格的借鉴和变化有一定的参照意义。文章试从画面构成、人物构成、线条构成、色彩构成等几方面对两幅图进行对比分析。     

人物画中色彩和线条的运用

人物画在中国已有两千多年的历史,是中国绘画艺术走向成熟的标志。经过历代画家的不断创新与探索,近代中国人物画以其独特的艺术视觉和表现形式,崛起并屹立于世界绘画艺术之林。文章通过分析历代优秀的人物画作,结合现代绘画的线条和色彩运用、颜料选择与搭配、笔法对比与烘托等研究写意人物画笔法,以期为研究人物画提供一些参考。     

浅谈工笔人物画的装饰性

工笔人物画以线造型,随类赋彩,讲究经营位置,注重技法表现,通过对具体形象的描绘,创造出既有形象美又有装饰意味的画面。工笔人物画别具特色,其人物的造型、线条的处理、色彩的应用、技法的表现以及画面的布局,均体现着一种画面的装饰美感。     

中国传统绘画之线条美拾粹

中国绘画对线条的理解和表现是独特而超前的,线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。中国画家赋予线以情感,在主客观选择上以表达主观对客观的看法和理解为表现内容,因此在造型上不求"形似",更重"神似",更注重主观感受的传达。本文从中国传统绘画线条艺术发展方面着重以唐代绘画艺术为例进行了线条艺术形式和发展特点的分析。从而更好的指导今天的我们更好地继承和发展线条艺术。     

唐代工笔人物画的形象表现

唐代绘画在继承魏晋的基础上形成了独特的时代风格,以特有的构图、线条、用色、人物造型等绘画语言使工笔人物画进入一个新境界,对后世人物画家影响巨大。     

对我国工笔人物画意象教学的相关思考

意象图式是传统中国画在千年发展历程中形成的重要体系,这也让传统中国画具有了与西方写实绘画截然不同的审美。在我国工笔人物画教学过程中,让学生了解工笔人物画作品造型的意象处理并在工笔人物画创作中表达自身的思想,对于提升学生的工笔人物画审美能力与创作能力具有重要的现实意义。文章从我国工笔人物画的概念和特征方面入手进行概述,同时从传统绘画精神的弘扬和引导学生利用自身主观意识对客观事物进行感知两个方面,对我国工笔人物画意象教学策略进行了研究与探讨。     

浅析荷尔拜因素描与中国白描人物画的共同点

荷尔拜因的素描以线、面结合为主,同时强调线条在形体造型方面的精准性。中国传统白描人物画同样以线造型,追求形神兼备、以形写神。虽然荷尔拜因素描与中国白描人物画的表现方式、表现形式、表现题材等各不相同,但它们有追求形神兼备、强调画面和谐、以线为主等共同点。     

浅谈苗族服饰在工笔画中的艺术表达

苗族题材工笔画在我国工笔画领域拥有重要的地位。创作者把苗族的文化特色作为工笔人物画的创作题材,不仅能让观者了解苗族文化,还能赋予作品时代的力量。苗族服饰作为苗族的特色文化,是工笔人物画的重要题材之一。基于此,该文从线条造型、色彩语言、空间意境三个方面研究苗族服饰在工笔画中的艺术表达。     

探究西画对工笔人物画中色彩的影响

我国当代绘画在很多方面受到西方绘画的影响,当代工笔人物画亦是如此。当代工笔人物画既保持了中国画传统的色彩象征性和基础特征,在创作过程中也吸收了西画的色彩运用规律,丰富了整个画面,突出了工笔画中色彩装饰的特点,并且打破线条对色彩的限制,使色彩更加丰富,充分发挥了色彩的审美价值。     

论清代禹之鼎人物画的艺术特色

禹之鼎是清代著名的人物画家,他"幼师蓝氏,出入宋元诸家",在其探索人物画的过程中,他不同于同时代的冷枚、焦秉贞等人受到西方绘画因素的过多影响,也未如金农、罗聘那般趋向于对人物形象进行变异的审美,而是承沿中国传统人物画的古雅之风和淡然之格,在当时的绘画环境中形成和保持了自己的风格和特色。文章由此出发,从其题材、线条以及画面中的古意三个方面,对禹之鼎人物画的艺术特色进行阐述和探析。     

关于北方人物画与浙派人物画造型教学的探索

文章从中国人物画中北方人物画与浙派人物画的造型特征出发,分析造型因素的规律性,探讨教师在教学中如何利用中国人物画程式性的特定样式和造型因素,学习优秀传统并加以发展;探究如何吸收、改造外来绘画技法和表现方式,有效地将其造型元素运用于实践教学,使当代人物画创作得到创新。     

初中手绘线条图像的教学策略及美育功能探析

在现阶段的教育改革进程中,初中美术教学需要不断创新教学方式,将美术教学与美育有机结合,从而帮助学生在提高自身美术素养的同时提高综合素质。初中美术教学中,手绘线条图像的教学既能够提高学生的美术创作技能,又可以激发学生对于美学内涵知识的兴趣并加深学生的理解。因此,将手绘线条图像教学有效应用于初中美术教学过程中,能够有效达到教育改革目标中对于开展美育、提高学生综合能力的要求。