解读宗炳及其《画山水序》

宗炳的《画山水序》是我国绘画理论史上第一部山水画论,标志着中国山水画从对人物画的依附中独立出来了,其对我国山水画发展产生了深远的影响,本文通过结合宗炳所在时代的历史背景重新解读《画山水序》。     

美在自然——论《画山水序》中自然审美问题

在四大审美形态中,自然审美是其中的一种形态。在我国,作为审美形态之一的自然审美,是从古至今代表着本土特色的审美形态。在《画山水序》中,具有很多自然审美思想的闪光点,它不仅在一定程度上促进了自然山水艺术的发展,也直接标志着前期人们的自然审美由理论开始走向实践。     

浅析宗炳《画山水序》中的山水画论

如何通过山水技法表现画家的思想,如何获得创作灵感,如何表现画面的气势,该文作者带着诸如此类的问题学习宗炳《画山水序》中的山水画论,以分析中国画的发展规律。该文以山水画的起源为切入点,结合实例阐述山水画的起源与发展历程、《画山水序》中部分注释解析,运用对比分析的方法对中国山水画进行分类、整理、归纳,进而凸显出宗炳《画山水序》的山水画论功能。     

《中国园林美学》序

2011年5月下旬在苏州,与摄影家丁虹君重逢.得知金学智君正要出《中国园林美学》一书,他正为此书拍摄园林风景作插图.我很赞成这方面的研究工作兴旺起来,生活实践很需要这方面的理论.园林美学关系着园林艺术的美丑判断;它所要探讨的是园林艺术为什么能适应人们对它的审美需要,怎样才能适应人们的审美需要的问题.在人们还不很重视精神需要而比较强调物质需要的情势之下,探讨与精神需要密切相关的园林美学,它的社会作用可能超越园林建设自身.     

山水的姿态——宗炳《画山水序》与郭熙《林泉高致》的比较阅读

生活在南朝刘宋时期的宗炳与生活在北宋神宗时期的郭熙,所处的时代、环境及社会风气都有很大的差异,随着社会和艺术的不断进步发展,二人的画学思想也存在诸多差异。文章通过对《画山水序》与《林泉高致》的分析,阐述宗炳与郭熙对山水画不同的欣赏观点和表达方式。     

探讨青绿山水画的色彩

青绿山水画是中国山水画的古典形态,色彩富丽浓艳。本文以青绿山水画的色彩特征与审美特点着手,考察青绿山水画的兴衰及对后世画坛的重大意义。     

论《小王子》的审美现象

通过小王子对六个星球上和地球上各色人物的拜访以及他们的对话和认知,阐述审美活动的过程,具体分析书中审美对象、审美主体和审美关系的不同层次的呈现,揭示《小王子》成为经典读物的深层缘由。     

《现代思想中的建筑》前言节选

我的视野也许来自一个建筑实践者，建筑实践是建设城市环境的基础，为特定的生活方式提供了具体，持续和日常的表达，在这个具有长远和深刻影响的工作中，建筑实践者应作出自觉的选择，而非不自觉的建造。     

论宋代工笔花鸟画的审美意蕴

当今所谓工笔花鸟画传统之作,往往指的就是那些在历史长河中历经千百年所流传下来的作品。在这些作品中,宋代工笔花鸟画所呈现出来的写实意义可以说达到了中国绘画现实主义的高峰,无论是造型还是着色方面都具有独特的审美意义。笔者重点讨论宋代工笔花鸟画的形式语言的写实性以及寓情于物的诗意性。     

论梁启超《美术与生活》的美育思想

梁启超《美术与生活》的美育思想要求我们做审美之人,悟生活之趣。在此基础之上,梁启超提出整个民族要做一个不麻木的民族,人人要懂得生活趣味,人人皆可做审美的美术人。由此,笔者进一步讨论审美民族化和美育兴国对当今中国发展的重要性与价值意义。     

论《园冶》产生的文化生态--《园冶》文化论之二

系统阐释了在晚明历史背景下,江南自然风光、经济条件、政治环境、思想文化态势、生活风气以及造园时尚等地域文化生态特征,这些是综合构成、孕育《园冶》问世的土壤条件。     

论《画梦录》中乡土中国的图像

何其芳在《画梦录》中描绘了二十世纪二三十年代乡土中国的图像,反映了漂泊中知识分子的精神境遇和情感诉求,同时保存了乡土社会在历史变迁中的定格的记忆。     

论《园冶》产生的文化生态一《园冶》文化论之二

系统阐释了在晚明历史背景下，江南自然风光、经济条件、政治环境、思想文化态势、生活风气以及造园时尚等地域文化生态特征，这些是综合构成、孕育《园冶》问世的土壤条件。     

论叶尔克西的《永生羊》

本文研究了叶尔克西的《永生羊》,作品里所讲述的是关于叶尔克西童年时期与小羊羔"萨尔巴斯"之间的深厚友谊。其中一个是人、一个是动物,虽然语言不通但她们之间友谊没有受到任何阻碍。研究过程中,发现中国的哈萨克族小孩的童年经历与哈萨克斯坦的小孩有许多相似之处。     

论杨绛《洗澡》中的男性形象

杨绛的长篇小说《洗澡》以解放后知识分子第一次思想改造为背景,描写了知识分子面临思想"洗澡"的芸芸众生相。小说中塑造了众多性格各异的男性,这些男性形象渗透了作者对于当时社会时代的独特体悟以及人生智慧。     

论道家思想与中国画的创新发展

道家思想对中国画的创作影响深远,道家思想崇尚自然山水,从一切自然事物中抽象出"道"。"画道"被视作造就画艺的关键,所以历代画家都注重虚实相生、无为而为。也就是说,从古至今,画家的绘画思想、审美等皆以道家思想为基石,纵观历史上各时期中国画的发展,多与道家思想的发展与演变有关。故如今欲使中国画有所突破与创新,必须以道家思想为切入点,基于由艺术升华的哲学高度来思考与改革,将中国画的发展推向新的高度。     

一路诗情筑梦歌——潘孙鹏诗词选《筑梦吟声》序

诗友潘孙鹏准备出诗集,我由衷为之高兴。诗不果腹、诗不遮体、诗不增财,然诗能修身、诗能陶情、诗能养性。诗意人生,快哉美哉。企业职工热心写诗难能可贵,能结集出书,尤为可喜可贺。所以,当他拿来厚厚一叠诗稿邀我为他的诗集作序时,自然无法推辞。我退休前在潘孙鹏所在的浙建集团担任党委副书记,分管企业党建和企业文化建设工作。     

论冯至《十四行诗》的思想独特性

<正>冯至创作于40年代的《十四行诗》有着不同于其早期诗集的特点,充满动乱和战争的年代,面对特殊时代的现实,他开始以自己的方式思索生命以及死亡,他把自己全部的精力都融入到火热的热情中,同时不遗余力地把其心血都灌注到了他的创作《十四行诗》中。在《我们准备着》这首诗中,诗人对生命抱着新的看法,诗人不再将生命看成承受,而是有意义的准备,把消极的生命观转化为积极的生命观。诗中"我们"在这"漫长"的岁月里,准备着领受"彗星的出现,狂风乍起"的时刻,迎来生命最高潮的时刻。第三节中诗人赞颂小     

论日本枯山水庭园的《维摩诘经》经义象征

枯山水庭园是日本园林的独特形式,为了探索日本枯山水庭园的营造动机和思想渊源,结合文献和实例,通过分析枯山水庭园的营造背景、所在寺院的宗派特色及其在寺院中的位置,指出其与日本禅宗的联系;进而对其出现的佛教思想和禅宗典籍的研究,推断《维摩诘经》经义对枯山水景观的营造有重要影响。对照经本的经义及注疏,发现枯山水庭园所表现的大千世界、般若正见、宴坐修行等象征特点皆在《维摩诘经》中能够得到印证,因此《维摩诘经》经义是枯山水的重要意向来源。     

浅析徐悲鸿《奔马图》及其艺术思想对中国画的影响

中国画在不断传承、发展、创新的过程中,涌现出诸多对中国画发展产生重大影响的绘画大师,徐悲鸿就是其中一位。该文从徐悲鸿所处的时代背景、西学经历出发,研究徐悲鸿的思想情感和绘画价值观,总结他对中国绘画的深远影响,以期深入探究徐悲鸿及其作品的艺术价值。