浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中的白描手法都主张简练、简洁,通过点、线等最基本的艺术语言,将传统绘画与服饰绘画的个性表现得淋漓尽致。随着经济全球化的发展,艺术与时尚领域的服饰逐渐交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是中国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而线是白描艺术的基本语言。文章就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行简要分析。     

插画艺术与综合绘画的创作语言研究

近几年来,插画艺术以其创作语言丰富、媒介运用自由、手段多样化而受到广大绘画创作者的喜爱,综合绘画的发展也给现代艺术的发展带来了新的的视觉感受。本文主要阐述了插画艺术和综合绘画的发展和进步,结合插画艺术和综合绘画的材料运用和表现形式,介绍了插画艺术和综合绘画的表现手法以及语言特征。     

浅谈插画专业的教学模式改革研究

在现代设计领域,插画设计以直观的形象、真实的生活感染力,被广泛运用到现代设计的各个领域。插画设计可以说是现代设计领域中最具表现力的一项艺术。插画设计与绘画艺术有密切的关系,它的很多表现技巧借鉴了绘画艺术的表现技巧。不过,插画设计的主题无论是广度还是深度都有了新的发展,拥有自己的艺术魅力。绘画艺术是一门基础学科,而插画设计则是一门应用学科。在经济、科技迅速发展的信息时代,插画的应用范围不断扩大,生活中各种各样的商业插画屡见不鲜,插画设计已成为现代社会不可缺少的独特艺术形式。     

从王彬的“明代人物像”看宋元白描人物对象牙雕刻艺术的影响

王彬的象牙雕刻作品"明代人物像"与中国宋元时期工笔人物画即中国传统人物绘画白描在表现形式上有许多的相似之处,作者在表现人物的减法处理上,延续了宋元人物造型的白描精神,使作品具有不可多得的艺术感染力。     

民族民间色彩在当代CG插画中的应用

CG插画是传统艺术形式在数字媒体时代的新的发展形式,它有着不同于其他艺术门类的视觉效果。中国CG插画的发展离不开对于中国民族民间艺术形式的借鉴,本文研究民族民间艺术的色彩在当代CG插画中的应用。CG插画指的是数码图形艺术形态的插画艺术作品,是英文Computer Graphics的缩写。人们普遍把利用电脑进行设计,用数字媒体技术和数码影像技术进行制作的视觉传达绘画作品称为CG。     

中国传统绘画体系的美学文化基础与历史时期线索简论

文章以中国传统绘画发展的历史为线索,对中国传统绘画的美学文化基础进行探讨与比较,论述中国传统绘画从远古到明清时期儒、道、佛哲学思想在绘画思想的发展以及形式上的渗透,旨在探索哲学内涵以及文人精神在中国传统绘画发展与演进中的重要作用。     

探析中国传统图案在装饰绘画中的应用研究

本文主要研究中国传统图案在装饰绘画中的应用。各时期装饰艺术对中国传统图案都有重要影响,对中国传统图案研究并结合传统图案形式,顺应现代设计理念,从而研究现代装饰绘画对传统图案的吸收与借鉴。     

“线”的漫谈

中国的传统绘画历史源远流长,有着灿烂的辉煌成就。在中国画悠久的历史长河中,线扮演着至关重要的角色。线描构成中国绘画的基石。唐代张彦远在《历代名画记》里提到:"无线者,非画也。"线条是中国绘画的灵魂。而白描线一直是中国绘画形式中最独特的艺术语言。在传统的中国绘画中,线在扮演表达物象的造型语言角色的同时,其线条自身的笔墨变化也在形成一个具有独立个性的形式语言。中国传统绘画靠线条的精确性、力度感和变化来表现所勾勒的对象的结构、体态、表情。     

浅谈手绘插画材料的运用

当今,插画被广泛地运用于社会的各个领域,逐渐演化成了多种内容和形式。插画艺术已成为跨越多画种的视觉艺术形式,其与绘画艺术有着密切的关系。笔者从分析绘画艺术的材料入手,浅谈插画创作中如何更好地运用材料,以此丰富插画技法的艺术内涵,增强其艺术感染力。     

古典水墨在数字插画中的运用与研究

正在日式卡通和插画、欧美插画等各种插画艺术形式泛滥并且占据大部分市场的时代,我们迫切的需要一个属于中国人自己的风格特色插画表现形式,在这样的场合下,中国风的古典水墨和现代数字插画的融合顺势而出,并以新形式的方式异军突起。然而,由于老牌的绘画势力像日本、韩国的东方插画形式,像欧洲和美国夸张的插画表现,占领市场时间过长,形成垄断地位,导致市场对它们的依     

浅析以“节气”为例的传统主题插画的表现方式

正中国传统文化在现代插画中有待发展传承当代世界趋势多元化发展,文化多样性众多,然而无论时代怎样更替与变迁,民族的凝聚力依旧来自本民族的文化,传统文化是我们生活的根本。中国传统节令画,是具有民俗特色的绘画品种,它蕴藏着浓厚中国传统文化思想,是中华民族特色文化的体现。在插画日趋繁荣的同时,表现语言得到了前所未有的重视,各种风格与创意不断涌现,对插画语言的极力挖掘,也对主题与内涵提出了更高的要求,寻找更有价值与文化内涵的主题,成为插画创作的总体趋势。     

名作在商业插画中的创造性运用

当前,商业插画以最具时代感的绘画形式,在相关行业得到了广泛认可。留心商业插画的发展,能够发现,许多插画作品都对经典绘画艺术有所借鉴与运用。文章先简要介绍商业插画的概念,接着重点分析名作在商业插画中的运用以及产生的效果,旨在揭示经典绘画作品与商业插画之间的紧密联系。     

浅析辽金绘画艺术的造型语言

辽金时期是我国少数民族与汉民族充分融合的时期。在绘画艺术方面,辽与金一方面学习中原地区艺术家的艺术语言,另一方面又有自身的独特创造。辽金绘画艺术是我国古代艺术史中不可或缺的重要组成部分。研究辽金绘画艺术的造型语言,对于中国美术史的发展与现代艺术家的创作都有重要的意义。     

谈绘画笔墨理论提出的时代背景

笔墨是中国画的重要组成部分,是中国画身份的重要标志。笔墨作为概念是由五代时期的荆浩首先提出的,经过不断发展,一直到明清时期,成为绘画艺术的重要语言形式,它的理论已相对成熟。受晚明时期特殊的时代背景的影响,以及在董其昌"南北宗论"、笔墨实践的共同作用下,笔墨理论得以提出并已上升到艺术创造的层面。继而前有徐渭等人的笔墨实践,后有董其昌对笔墨理论进行总结,这些共同推动了明清时期乃至中国绘画的后续发展。     

继承传统和坚持自我创新——解读马奈绘画艺术的革新性

爱德华·马奈是西方艺术史上极具影响力的画家之一,是19世纪印象主义的奠基人之一。19世纪是传统绘画向现代绘画转折的时期,马奈看似简单淳朴的画法却带动了印象主义的风潮,以至于敲开了现代艺术的大门。文章从马奈绘画的题材选择、技法、构思、形象创作、光线运用等多个角度对马奈绘画的形式、艺术思想进行分析;以《草地上的午餐》《奥林匹亚》为例,解读马奈艺术语言的独特和超前以及影响后世的马奈绘画艺术的革新性。     

浅谈数码插画的美学特征与实现方式

插画是绘画艺术的重要组成部分。随着计算机技术和网络技术的飞速发展,西方国家掀起了插画艺术的变革,传统插画开始转向数码插画。同传统插画相比,数码插画的创意水平和创作水平都得到了极大提升,也拥有较为独特的美学特征和实现方式。该文阐述插画艺术从传统插画向数码插画的转变历程,重点探讨数码插画的美学特征与实现方式。     

服装图案设计中插画元素的运用研究

当下人们对于个性的追求越来越多元化,插画作为集合商业和个性表达的一种绘画形式与服装的关系越来越密切,图案的创作相对于服装结构、面料有更大的发挥空间而且易于创造个性的艺术语言,。插画本身的叙事性特征与服装结构的巧妙结合可以产生独特的趣味性和形式感。     

试论中国明代木刻插画艺术

中国古代插画艺术不仅代表了中国绘画的艺术风格,而且也具有很强的书籍装饰性。明代是中国古代插画发展的黄金时期,涌现出了许多传世佳品。研究中国古代插画,可以明确其艺术特点,其也是我们了解历史的参照物,更为我们今后的艺术创作提供真实可靠的依据。     

插画艺术与时尚品牌的结合

正插画艺术作为图像的一种,本身就具备视觉传播的特性。加上其强大的视觉冲击力、独特的个性以及基于绘画艺术的审美,能够迅速抓住消费者的注意力,成为现代商业市场中各大时尚品牌的宠儿。近几年众多国际知名品牌如LV、Prada、Hermes等竞相在各季系列产品中结合插画艺术塑造更加鲜明的时尚气质,并且取得了消费者的普遍好评,获得不错的销售业绩。而在插画领域,商业插画师也纷纷加入全新的创作领域,以品牌插画的形式展现出插画独特的艺术魅力。     

传统装饰艺术对现代插画艺术创作的启示研究

在人类发展的历史进程中,传统装饰艺术是最早出现的艺术形式之一,它是一种在不同时期,大众不同审美情趣及审美理想的体现,其具备非常深远的文化底蕴。要学习和理解传统装饰艺术,关键在于要把握装饰艺术对视觉设计的构成、色彩、形象等的影响和启发。才外,传统装饰艺术对于创作现代插画艺术来说,也是一种极为重要的表现风格和表现手段。基于此,本文将主要研究传统装饰艺术对创作现代插画艺术所产生的启示。