浅析郭熙山水画论与《早春图》的互融性

郭熙的《林泉高致》山水画论在中国绘画史上占据重要的地位。该文以郭熙的山水画论及其作品为基础,分析《早春图》和郭熙山水画理论之间的联系,希望可以对相关研究者研究郭熙的山水画论及其作品有所帮助。     

浅析“三远”与山水画意境

《林泉高致集》是郭熙对自己在创作中的体验和对前代山水画的创造经验的总结,对山水画的创作实践具有指导作用。山水画最重要的是要表达出意境,郭熙提出的"三远"是对山水画意境的一种有力的概括,更是对山水画创作空间处理意境方法的总结。     

论城市山水画的艺术魅力

城市山水画概念的提出虽只有短短的二十多年,但随着社会、经济、文化的发展,城市山水画作为一个崭新的绘画题材越来越受到业界人士的关注。城市山水画作为传统山水画的一个分支,丰富了现代化人文都市的艺术意境,满足了人们的精神需求。该文阐述城市山水画的概念和发展历程,结合相关实例,分析当下城市山水画的艺术魅力,以促进城市山水画的发展。     

黄宾虹山水画艺术分析

中国山水画历经几千年发展和变化历程,黄宾虹作为中国绘画史上里程碑式人物,不仅是笔墨功力兼文人学者型的一代大家,而且是一位承前启后的山水画巨匠。他的山水画功力深厚,笔墨厚重,意境高深,格调高雅,层层渲染,达到了他毕生所追求的"深厚华滋"的最高境界,蕴含深厚的艺术造诣和崇高的美学价值,对现当代产生了举足轻重的影响。     

浅谈中国山水画的留白艺术

留白,即中国书画艺术创作时在作品中留下的相应空白,使画面和章法更为协调、精美,给人留下想象空间。作为中国山水画中重要的构成因素,留白亦是其主要的表现形式,中国山水画中这种别具一格的表现形式,是营造意境氛围的良好手段,中国山水画能在有限的形式氛围中形成容纳百川的姿态,正源于留白的艺术。     

论北宋山水画的艺术特点

北宋山水画是中国山水画发展史上的一座高峰,多表现北方的大山大水,构图宏伟、用笔坚实、深合理趣。北宋山水画的艺术特点主要表现为:多采用气势恢宏的全景式构图;注重师法自然,画面的形象、皴法、笔墨具有较强的写实性;善于营造悠远的意境。北宋山水画法度森严、焕然一新的艺术面貌,使这一时期形成的绘画图式与风格成为后世学习的典范。     

东晋南朝时期山水画的艺术特性

魏晋南北朝时期文人个体意识的觉醒和士族的兴起,促进了山水画的兴起和发展。这些士大夫文化修养很高,活跃在画坛的他们总结出很多可以推动绘画艺术的理论,进而让绘画艺术得以发展。     

浅析宋代山水画的人文精神

宋代山水画在中国绘画史上有着举足轻重的地位,宋代山水画一直以来被认为是中国山水画发展的高峰。宋代的李成、范宽、郭熙等山水画大师在绘画风格和人文精神上的贡献都是巨大的。文章通过对宋代的山水画风格和人文精神的分析,研究宋代山水画在风格和人文精神方面的精髓,让后世更好地学习借鉴。     

宋代山水画的“求真”

宋元是中国山水画发展的黄金时代。但宋代和元代的山水画审美意趣有着本质的区别。元代注重山水画的艺术语言美,即"以书入画"的笔墨美感,而宋代更加注重的是真实而朴素的"求真"意趣。这体现在宋代山水画名作之中,表现于构图、笔墨之间。而在"求真"的背后,亦有着深刻的社会历史原因。     

浅析宋代山水画的审美特征

宋代是中国山水画发展的巅峰时期,这一时期的山水画在创作思想和构图技法等方面对后世山水画的发展产生了重要影响。特别是宋代山水画的水墨意境,将见素抱朴的文人情趣表现得淋漓尽致。在众多传世作品中,我们能够深刻地感受到宋代山水画的意境之美、写意之美。可以说,宋代山水画在精神实质上是一种崇尚营造意境的绘画艺术,不仅丰富了当代山水画的创作元素,还为完善古代山水画理论提供了重要的依据。从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的山水画创作具有宝贵的借鉴意义。     

浅谈黑白版画的艺术特点

黑白版画发展至今已有一千多年的历史,是一门历史悠久的造型艺术。与其他绘画形式相比,它具有形式简洁、对比强烈等特点。黑白版画类似于原始的形式观感,不仅符合现代人的精神追求,还能在人们观赏时带来一种莫名的震撼与感动。     

天人合一思想在中国山水画中的艺术表现

中国山水画比西方风景画早了千余年,其所呈现的内涵在本质上是一部中国思想史。天人合一是中国山水画的至高境界,从中国山水画中,我们可以体味到中国画的色调、气韵、意境。可以说,山水画就是我们民族的底蕴、性情。     

北宋院体山水画探微——郭熙《早春图》

宋代是我国传统山水画的高峰时期。其院体山水画重理法、重质趣、重写实。众所周知,历代山水画评论家都以李成、董源、范宽为北宋三大家,从创造性的角度来看,无疑是有道理的。他是李成之后,把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人。郭熙继承他们的传统并加以新的发挥,在绘画创作和山水画理论两方面都有杰出成就,不愧为一位承前启后的大师。     

试论新金陵画派画家宋文治山水画艺术

宋文治是我国新金陵画派的代表人物之一,他以"宋太湖"的美誉享誉海内外。他一生经历了学古、出新和革新三个艺术阶段,积极投身于现实生活中的写生、创新,创作了一批具有诗情画意的江南水乡优美画卷,又能与时俱进地反映当代现实生活。老年时他又运用小泼彩泼墨画法创作了一批独具特色的山水小品。他的山水画具有独特的艺术魅力和个性化艺术风格,对中国现当代画坛产生了深远的影响。     

宋代山水画中的“亭子”

绘画向来以宋元并称,宋代是中国画的高峰期,在这方面既无愧于唐代,更可以傲视明清。北宋山水画中的"亭子"一般都藏得比较深远隐蔽。北宋时期山水画中的亭子位置处于画面的较远处。亭子画的很小,而且一般隐藏在树木间,若隐若现。从亭子的材质和画法的圆润来看,亭子可能大多为茅草亭,目前看到的北宋山水画中的亭子几乎都是四方亭。南宋山水画中的亭子在山水画中的较近处,周围树木稀少,亭子的造型明显扩大,亭子都是四角亭。南宋山水画中的"亭子"位置大多处于山水画的近处,比起北宋要容易找到亭子,亭子画的也越来越清晰,南宋山水画中的亭子大多是四方亭。     

道家思想与中国传统山水画中的艺术哲学研究

从隋唐到清代前期,中国传统山水画一直占据着中国画的主导地位。加强对中国传统山水画的研究,有利于更深层次地理解中国画。中国传统山水画在产生之时就受到道家思想的熏陶,山水画的主体立意、外在表现形式以及内在境界也在无形中融入了道家的思想观念,道家思想成为中国山水画中不可或缺的重要因子。山水画在发展过程中也因为受到道家思想的影响,形成了独具特色的艺术哲学与绘画理论,为后世的山水画家提供了源源不断的创造源泉。因此,在对中国山水画的研究中必须充分考虑道家思想的影响。     

浅谈青花的装饰艺术及其艺术特点

我国的陶瓷文化源远流长,国人对于陶瓷器具的喜爱也可见一斑。其中青花瓷的特点在于精妙、优雅、美观,是世界文化艺术中的瑰宝。我国青花瓷的制作最早可以追溯到唐朝,经过元朝的进一步发展,在明清时期逐渐趋于成熟、完善,最后流行于世、声名远播。纵观其发展历程,从产生、发展到盛行,青花瓷整体的主要特点是清新雅致、温婉大方、明快亮丽,在装饰艺术与装饰风格方面,不同时期均有着极为鲜明的特点。文章简单地阐述了青花的装饰艺术,并分析其艺术特点,包括色料效果丰富、重视笔墨与画意等,展现出了青花装饰的艺术风格。     

浅谈宋代山水画笔墨结构对当代人物画创作的借鉴意义

文章以视觉分析的方式,以宋代经典的山水作品《溪山行旅图》《晴峦萧寺图》为例,以图解方式解读古代部分山水画。通过剖析山石结构、多种皴法、置陈布势、笔墨相顾等艺术元素,援引同时代人物画范本,着重分析抽离于山水画结构程式的特定样式。运用"视觉联想"和"心理活动"作画的分析方式,从笔法、墨法、造景等诸多绘画因素出发,说明从民族本体生发出的艺术语言才是中国的,其也是当代人物画创作应当借鉴的。     

中国山水画艺术与陶瓷绘画设计思路构建

中国山水画艺术经过几千年的历史传承,以其多变的风格和成熟的技术形成了独特的艺术魅力,极具审美价值。陶瓷绘画与中国传统绘画是一脉相承的,景德镇陶瓷山水绘画发展迅速的原因之一,是其和中国山水画的特点相通。文章从中国山水画艺术的特点入手,分析中国山水画艺术与陶瓷绘画设计思路构建。     

笔墨在传统山水画教学中的重要性

传统山水画在我国有着悠久的发展历史。从隋唐到当代,笔墨在传统山水画中扮演着重要的角色,造就了传统山水画或苍润有力或清新淡雅的风格。文章以传统山水画中的笔墨为研究对象,从画面之美、构造之美和意境之美三个角度进行阐述,以期使更多的书画艺术爱好者了解传统山水画的笔墨及其重要作用。