国产动画片角色设计研究

动画角色设计在动画影片以及整个动画产业链中占据重要地位。当前,部分国产动画角色设计在造型等方面模仿美国、日本动画,其本土文化特征逐渐淡化。文章以国产动画角色为研究主题,对其艺术特征、风格、审美文化等方面进行分析,从民族文化角度探讨国产动画角色设计理论与方法,希望能对中国动画的艺术创作有所启示。     

定格动画的广告性创新研究

文章试从影视广告的特性和诉求、动画广告的表现方式以及定格动画的文化价值等方面出发,结合英国阿德曼动画公司制作的定格动画广告片,浅谈定格动画的广告性创新。     

中国动画需要传统文化的支撑

正动画是高度依赖文化资源的产业,中国几千年文化资源应该是中国文化产业,包括动画产业可持续发展的宝贵的前提。所以立足于当下依靠和挖掘文化资源是发展动画的最重要的一个方面。动画人要不断深入的理解传统文化,不断的发掘提炼,然后与时代元素相结合再以动画的形式表现出来。更重要的是要切身体会大众的精神期待,在创作中给予正确的导向,不断推进中国动画在民族化形式和内容的探索和创新,"中国"动画才真正谓之中国动画而存在,并且不断的发展下去。     

民族文化传统美德与Flash动画表现形式研究

如何对民族文化传统美德进行表现和承载,对于Flash动画创作来说是一个非常重要的研究方向。涉及民族文化的动画作品,不仅能够增强观众的民族归属感,对民族文化传统美德的发扬也有重要作用;而跨文化的动画作品可以让观众对其他民族的优秀文化形成一定的认识。在Flash动画制作过程中,一般通过外在形式和文化内涵两个方面对民族文化传统美德进行表现。     

浅析中国动画的民族化和个性化

文章结合我国动画实例,从传统动画的表现形式、中国动画的特色方面分析中国动画的特点。文章通过对动画的民族化和个性化特色的分析,过渡到对中国动画的美学基本内涵的阐述,只有具备中国传统文化的特点,才能创作出具有中国特色的动画作品。     

中国传统文化元素在动画中的应用

21世纪互联网的不断发展,使动画这种艺术形式有了更深入的发展。以动画为核心的相关产业如动画影视作品等在开发、出版、销售等方面也随之发展,还带动了玩具、服装和游戏等行业的发展。我国动画产业得到了迅速发展并获得了国家的支持。在这种情况下,本土文化与动画的结合问题就显得十分重要,动画对中国传统文化元素的借鉴和吸收就成为研究的重要课题。     

动漫的符号化语言——动漫形象

该文从文化符号的角度,围绕动漫形象的产生与传播,从符号文化、符号传播和品牌效应等方面探索动画形象符号化对动画产业的影响,以期为动漫产业发展提供新思路。     

从美国动画的“世界性”思考中国动画发展的民族性

美国动画"国际本土化"的的开放个性和兼容并包的动画创作理念为我国民族动画的发展提供了重要参考。结合我国动画在民族性方面的缺失,通过立足于传统文化,汲取动画创作营养,积极走出国界有选择性地吸收我国动画创作所需元素,可有效增强动画创作的民族性特征,并推动我国动漫产业的可持续发展。     

环境艺术设计在动画漫游中的应用研究

现阶段,信息科技的进步促使经济、文化多领域的全球化发展,多元文化的互相交流碰撞也促进了艺术设计文化与思想的多元发展。该文从建筑动画漫游的概念、环艺设计在动画漫游中的思维形式等方面进行分析,阐述环境艺术设计在动画漫游中的具体运用。     

装饰性在动画艺术中的表现

装饰在日常生活中随处可见,本文基于装饰风格的理论平台,展开对装饰与动画艺术之间的讨论,将装饰性融入到动画创作中,着重研究装饰性在动画造型、色彩、构图方面的应用。对于唤起动画设计师的创作意识,为动画艺术形式美感和文化内涵提供一些帮助。中国动画曾经有过辉煌的成就,1964年完成的《大闹天宫》得到了全世界的赞扬,获得了无数的奖项,奠定了中国动画在世界上的地位。《特扇公主》、《九色鹿》、《天书奇谭》等优秀的动画层出不穷,体现了中国动画的装饰性风格和民族文化。     

探析中国动画造型对民间美术的借鉴

中国民间美术因其丰富的形式和深厚的文化意蕴深深影响着中国动画艺术创作。本文通过"形,意,色"三个方面来探析中国动画造型对民间美术的借鉴。寻求找到动画造型设计和民间美术的创作契合点,创作出符合动画造型和运动规律,又具有中国民间艺术风格特征的新动画作品。     

浅析中国元素在动画角色设计中的应用

动画艺术发展到今天,已有百余年的历史。动画角色作为动画的灵魂,具有巨大的文化价值和商业价值。在动画发展过程中,动画和文化的密切结合已经成为一种社会文化现象。中国动画也以"走民族风格之路"为宗旨,形成了独特的艺术体系。在美、日动画占据动画主导市场的今天,中国动画艺术更要结合、传承独特的文化优势和艺术风格。我国早期的动画角色造型非常注重对传统文化艺术的借鉴和发扬,这些优秀的动画作品具有浓厚的中国特色。由此可见,中国传统民族文化对动画影响深远。在这样的趋势下,了解中国传统民族文化并将其与动画巧妙地结合就显得尤为重要。文章主要以中国元素在动画角色设计中的应用为研究内容,探讨和分析动画角色造型中的视觉元素,并论述中国元素在动画角色设计中的应用价值和意义。     

南通数字动画文化产业研究

国外数字动画作品的内容、形式和意识形态在一定程度上影响了国家的文化安全。增加我国动画作品的传统文化成分,建立稳固的数字动画文化产业链,用优秀的数字动画作品与外来文化竞争,可以确保我国动画文化产业的文化安全。南通数字动画文化产业的发展态势具有带头作用,为传统文化在动画中的传承与发展提供了发展模式。     

浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用

社会经济的发展,促进文化产业的发展。动画艺术的发展具有较长的历史,动画角色对于动画作品价值与文化寓意的表达具有重要的作用,是影响动画发展的重要元素之一。在动画角色设计过程中,设计者可以充分应用我国传统艺术元素,使动画角色设计更加具有民族文化特色,充分提升动画的商业价值和文化价值。动画角色设计是动画设计中的核心内容,将我国传统文化元素融入动画角色设计,能够有效实现文化与艺术的结合。该文对我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用及其效用等进行研究。     

浅谈社会因素对强化动画造型的影响

优秀的动画造型必定拥有鲜明生动的角色性格,而角色性格要以动画造型为载体才得以存在。社会因素对于动画创作中设计优秀的动画造型、塑造鲜明的角色性格具有重要的作用。文章分别从生活环境、社会文化、时代特征等几个方面进行分析。     

探析美国迪斯尼动画的特征

作为世界两大动画大国的美国和日本,引领着世界动画的潮流。动画作为美国文化形态之一,更是对其文化的传播起着重要作用,提到美国动画,最深入人心的要说到迪斯尼动画。     

诗意动画片的结构方式研究——以壹葉堂诗意动画为例

壹葉堂动画开创了中国动画之诗意动画的先河,在动画结构方式与风格上赋予动画多元内涵,为中国动画创作提供了新的可能。壹葉堂诗意动画在结构方式上打破了传统构架,将不相干的物象从多个方面叠合起来,并融入中华文化内涵,构成多棱面、意蕴复杂的世界,传达了创作者传统的、本质化的情思。这样新颖的动画结构方式,使壹葉堂动画代表作《情感三部曲》和《心域三部曲》成为诗意动画的典范,是一种凝结了文化与诗情的创作方式。     

天然色染的狂欢——中国古代服饰植物色染研究

黄山称"文化之邦",有深厚的传统文化底蕴和丰富的现代文化资源。动画产业是时代产物下的新型文化创意产业,它是依靠人的智慧、借助不断更新的技术手段,吸取地方性文化进行创作、提升和发展的。培养地方性创意型动画人才也是高校教育的重责,既解决当前动画产业创意的贫乏,同时以黄山地方文化为依托,针对性的培养黄山地方性创意型动画人才,更好的促进黄山地方文化和现代动画产业的可持续发展。     

中国动画与日本动画之我见

动画是一种世界性的文化,它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态,纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史,它们所经历过的兴与衰,以及其所呈现的艺术特色,也就各不相同。也正因如此,世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。接下来以中国与日本为例,在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。     

动画场景设计中的本土文化元素的运用

动画片的产生,是把声音、角色、背景、色调等巧妙的融合在一起,一部好的动画片中,动画场景设计的比重尤为重要。动画片中的场景设计是可以让观众最直接的感受到所要传达的情绪。因此,我们在用动画场景传达思想的同时,动画片的创作手法也应该具有新意,并拥有本土名族文化特点。本文在简述了动画场景和本土文化元素的相关理论内容后,并研究动画场景设计中本土文化元素的特点,以及在动画场景设计中本土文化元素运用的经典案例进行分析。从而把我们自己的本土文化元素和现代化设计理念相融合,形成具有本土文化风格的动画场景设计。