论彼得多伊格作品中绘画性的回归

彼得.多伊格是英国当代艺术家群里中比较特殊的一位,在他作品中蕴含着绘画性回归的大趋势,在理念绘画渐渐式微的当下,这既是他个人创作的路数使然,又可以看做是整个艺术发展史的大势所趋。从这个角度说,对彼得.多伊格绘画的研究,对当代艺术纷繁复杂的现状有提纲挈领的功效。     

涂鸦的壁纸

正涂鸦本是一种街头文化,一种带有时代色彩的艺术行为,其采用夸张、抽象的艺术手法,描绘出特殊的寓意或场景,艳丽的颜色使其产生强烈的视觉效果。近期,芬兰品牌FEATHR与英国擅长涂鸦及混合画法的艺术家Lee Herring合作,大胆地将涂鸦作品运用于室内空间,成为空间装饰的一部分。FEATHR的理念是用更多的艺术和更少的装饰来填充空间,其与来自不同国家的当代艺术家合作创造独特新颖的壁纸。它们最新的合作便是与Lee Herring的合作。Lee在绘画中探索色彩、肌理和当代艺术的边界,他的当代风景油画色彩丰富鲜明、纹理自     

流动的韵律——浅析吴冠中风景油画艺术的内在气质与情感

近年来,在新时代的绘画发展历程中,中西结合式的绘画表现手法越来越受到艺术家的关注,并在美术界形成了一道独特的风景线。吴冠中是中国当代最具影响力的画家之一,鉴于他早年留法的艺术经历与独特眼界,加上他心中根深蒂固的中国画艺术情怀,造就了他在绘画领域独树一帜的创作思路与文化内涵。他的画面从清新小意到磅礴大势,技法纯熟,表现自如。文章主要探讨吴冠中风景油画艺术中东西方文化的碰撞所产生的艺术价值,并关注画家风景油画作品中流露的艺术情怀与思想。     

艺术创作媒材的运用与考量

媒材即媒介材料。在艺术创作中媒材的功能是帮助传达艺术思想和表现形式,是艺术家进行艺术创作的手段和工具。当代艺术创作中的媒材一改昔日常态,代替以往的绘画工具成为艺术家手中的画笔,在艺术创作中大放光彩。不同的媒材带给人们不同的感官效果,在当代艺术中媒材承担了由其自身实现的传播真实性。而与此同时,媒材同样扮演着关键的角色,它直接作用于人们的感官,是艺术家创作的促进者。文章试图从当代艺术发展中,以艺术媒材的物质性与非物质性作为艺术创作中媒介的拼图,尝试探讨当代艺术创作中媒材的运用与考量。     

Amalia Pica同名个展

正Amalia Pica是艺术家Amalia Pica的首个同名个展。展览以艺术家在美国的工作经历为背景,深度审视他近十年的艺术创作生涯。出生于阿根廷但创作于伦敦的Amalia Pica致力于借助电影、绘画、雕塑、艺术装置以及现场表演等艺术形式来探索隐喻、人际交流以及公民参与等艺术表现手法。本次展览由芝加哥当代艺术博物馆(MCA)和麻省理工学院视觉艺术中心联合举办。     

奥德·纳德卢姆绘画作品的“古典基因”及艺术特色

二十世纪初期,西方美术蓬勃发展,产生了野兽派、立体派、达达主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、波普艺术等现代主义流派。奥德·纳德卢姆作为全球极具影响力的艺术家,在当代艺术盛行的背景下,一直坚守着传统的绘画表现形式,用古典的绘画语言表现独特的精神世界。本文以奥德·纳德卢姆的绘画艺术作品为中心,通过对艺术家的艺术经历及其绘画作品的艺术特色进行分析,阐述古典主义绘画持久的生命力和对当代绘画艺术的影响。     

浅谈当下多元化的肖像绘画创作

今天,肖像绘画无论在中国还是西方都呈现出一种多元发展的态势,意识形态淡化,风格样式和艺术观念各异。谈起架上绘画就一定会谈到弗洛伊德,他在艺术史上的地位不可撼动。里希特艺术的成功就在于他在充分理解传统艺术与当代艺术新媒介的基础上,找到了区别于其他艺术表现方式的差异性,所以实现了突破,作品的意义也随之生成。这些艺术家创作的肖像画没有隔绝与传统的联系,反映了他们精神内涵里更深一层的思考和判断力,是对他们生活与精神的写照。     

试论张冬峰油画艺术

张冬峰是当代油画艺术家,是"漓江画派"的主要代表之一。文章通过对他的以"南方风景"为主要题材的油画进行研究,阐述他成功地在绘画艺术语言上进行的中国式创造,把温润茂盛、淡雅诗意的红土丘陵地风光表现出来,并在画面中侧重体现人文精神,将绘画语言与人文理想和谐融合,表现出一种饱含民族韵味的绘画风格。     

色彩与印痕在丝网版画中的应用分析

正近年来,在绘画领域丝网印刷技术开拓了全新的视觉效果,丝网版画作为现代社会一种较新的艺术形式、全新理念的绘画艺术,正在被艺术家们广泛实践和关注,丝网印刷技术也逐渐成为近年当代艺术中来备受关注的一种艺术手段,艺术家们充分运用该技术创作出丰富且具有影响力的作品。丝网版画的色彩极为丰富,版画语言也较其他版种更为多元化。丝网版画形式的多样性主要是依靠色彩和印痕这两种最基本的绘画语言来完成的,二者构成了丝网版画独特的艺术魅力。     

北京——莫斯科

今天，中国当代艺术和艺术家一起来到莫斯科，是长达半个世纪之后的握手。在俄罗斯国际艺术双年展期间．特列恰科夫国家美术馆当代馆举办的中国当代社会艺术展，是一次历史性的重逢。     

俄罗斯高等美术教学操控方式研究与借鉴

文章以俄罗斯高等美院的教学特色为着眼点,研究并阐述了俄罗斯绘画独特的教学理念、严谨优越的艺术操控方式、典型的绘画特色,重点阐述了值得我们学习的俄罗斯艺术家强烈的民族自信心与高度负责的艺术态度,及其优质的艺术教育资源。研究的目的是取长补短,推进中国高等美术教育的发展。     

浅析中国当代风景油画状况

风景油画自传入中国以来,在众多艺术家的努力探索和艺术实践下,逐渐融合中国传统文化精神和绘画技法,形成了一种具有中国特色的艺术形式。该文围绕中国风景油画的发展、不足以及呈现的风格和价值等进行分析,希望有助于人们更深刻地了解中国风景油画。     

涅瓦河畔的清风——对俄罗斯当代现实主义绘画的思考

俄罗斯当代现实主义绘画作品曾对中国美术界及教育界产生积极而深远的影响,中俄两国的艺术之间有着难以分割的情感渊源和内在联系。近十年来,俄罗斯当代绘画多次在中国展出,在艺术界略显浮躁的当今,俄罗斯当代现实主义绘画犹如来自涅瓦河畔的清风,既给人一种久违的亲切感,也给人一种心灵的静穆和平静感。俄罗斯艺术家在现实的世界里寻找超越现实的表达方式,强有力地展现了民族的个性特征和浪漫想象,其润物细无声的艺术语言,对我国美术界及美术教育视野或许是一种温和的补益。     

魏列夏庚绘画艺术中的人道主义情怀

魏列夏庚是俄国十九世纪著名的军事画家，他遵循批判现实主义的艺术理念与创作原则，作品主要以军事题材和风景民俗画为主，他的作品无情地揭露了战争的残酷，并且真实地记录了不同国家和地区人民的生活习俗。魏列夏庚的绘画不仅代表了俄罗斯民族文化辉煌的艺术成就，在他绘画里所传达出的思想性也充满了浓重的人道主义精神，画家对战争的批判态度，对生命与人性的尊重深刻诠释了俄国批判现实主义的艺术精髓。     

对中国当代艺术创作中媒材运用的考量

当代艺术的崛起使艺术家对媒材的使用范围得到了极大的开拓。艺术家可以利用多种或传统或现代的媒材表达独特的思想,构建多种形式的社会性视觉感受,从而赋予艺术品蓬勃的生命力。当前,媒材跨领域的运用已形成当代艺术创作的新氛围,而全球化带来的残酷竞争也切实摆在了中国艺术家面前。只有前瞻性地思考媒材的运用,才能使中国绘画艺术不断进步和发展。     

浅谈俄罗斯批判现实主义绘画大师——列宾

巡回展览画派的艺术成果是俄罗斯民族美术的最高体现,实质上是俄罗斯"批判现实主义"的代名词。巡回展览画派占有俄罗斯绘画史上辉煌的一页。1878年列宾加入该画派,创作了大量的绘画作品。19世纪80年代以后,列宾被公认为是批判现实主义的泰斗,成为巡回展览画派的旗帜。他以无比丰富的创作经验和卓越的表现技巧,把俄罗斯批判现实主义绘画艺术发展到高峰。     

综合材料绘画对中国当代艺术的影响

文章从综合材料绘画着手,以材料的语言为基点,阐述材料在中国当代艺术中的作用和意义,激发人们对艺术新的思考,探讨如何展现艺术家更深层次的情感表达.     

写实油画的价值与教学改革思考

写实油画是绘画的一种表现样式,即艺术家通过观察以油画的表现手法对自然物体进行描绘,经过自身的感受和理解将自然物象再现出来。写实油画是一种主客观结合的艺术形式,它的发展起源于西方,并具有深厚的传统和悠久的历史文化。在中国当代艺术领域,特别是油画艺术领域,传统学院派与现代派的对抗状态存在已久并日益明显。如何以艺术的独特方式反思当下境况,正视传统写实绘画与风格迥异的当代绘画之间的矛盾,是将写实绘画全盘否定还是将其保留并与当今形势相结合,这个问题显得日趋重要。     

浅谈油画创作与风景写生的结合

风景写生是艺术家必须学习研究的一门课程,是艺术家感受大自然、体验生活、提高自身素养的一种重要手段。纵观艺术史,风景画在其中扮演了重要角色。从文艺复兴时起艺术家就开始对自然风景进行描摹,经过岁月变迁,风景画艺术魅力依然不减。到了印象派时期,艺术家对光和颜色进行了深入的探讨,并认识到色彩受光的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种认识运用于绘画,这给现代艺术创作以极大的影响。作为绘画基础课程,风景写生是艺术家到大自然中感受自然、师法自然,培养良好的色彩认识能力和视觉审美能力,以及锻炼体会、观察、归纳和表现自然的能力的重要手段之一。     

浅谈亨利·卢梭绘画艺术中的朴素之美

艺术是艺术家性格的体现,是艺术家面对社会生活的一种态度,创造行为的原动力就是这种态度产生的力量。卢梭这种强调主观表现、追求原始纯真的艺术思想形成了他独特的绘画风格。