临摹是中国山水画写生不可缺少的基本环节

文章就临摹的重要性及临摹是学习中国画的主要途径等内容进行论述,进一步强调临摹是中国山水画创作的一个重要组成部分,是中国山水画写生不可缺少的基本环节。这对以后中国山水画学习和教学研究都具有一定的现实意义,同时对中国山水画的创作研究也有一定的借鉴。     

论写生对中国山水画创作的重要性——从“搜尽奇峰打草稿”谈起

在中国山水画创作过程中,写生具有相当重要的地位,写生的过程就是一个打草稿的过程。清初著名画家石涛提出了"搜尽奇峰打草稿"的思想,这一思想不仅是石涛对搜尽奇峰自然之源的切身体验,还是他是对前人理论的总结。该文就石涛的"搜尽奇峰打草稿"进行分析,并以此阐述写生对中国山水画创作的重要性。     

浅析中国山水画写生

山水画是中国传统艺术的重要载体,也是中国传统文化的重要体现。文章立足于中国山水画写生,阐述了山水画创作与写生的内在关系,并在此基础上论述了中国山水画写生的创新与传统,强化对中国山水画写生的认识与研究。     

浅谈中国山水画写生与创作

中国山水画写生与创作相互依存,两者是有机联系的整体。绘画者如果要在创作中表达自己的内心情感,就必须借助中国山水画的语言形式。语言形式的确立主要源于绘画者在大自然中寻找美的积累过程,而写生是其中的重要环节。因此,通过写生才能使作品体现出创作意识,将中国山水画变得笔酣墨饱、出神入化。     

中国山水画写生问题思考

中国山水画体现了我国传统绘画的格调与意境,是经过画家不断探索而形成的独具特色的绘画形式,在绘画史上具有重要的意义。文章分析山水画的艺术特征,分析创作与写生间的关系,阐述写生是创作的基础、是了解自然的有效方式、是创作与临摹间的沟通桥梁,并从造型、线条、材料等方面提出对山水画写生的思考。     

论山水画教学中写生课程的必要性

写生是学习山水画最重要的方法,是山水画创作中过程中必不可少的前提。而目前一些院校的山水画教学中,写生的意义被误解,有的写生课程甚至因为种种原因而缺失。     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

中国画专业写生的重要性

写生,是山水画教学中的一个重要环节。是国画专业学生贴近生活、积累创作素材最为直接的手段,它能印证临摹所获得的经验,便于学生更好地进行山水画创作。作者从自身教学经验出发,从培养学生的兴趣、运用正确的观察方法和写生时应格外注意哪些方面的问题等诸多方面,阐述了学生应如何上好山水画写生课的问题。     

中国画专业写生的重要性

写生,是山水画教学中的一个重要环节。是国画专业学生贴近生活、积累创作素材最为直接的手段,它能印证临摹所获得的经验,便于学生更好地进行山水画创作。作者从自身教学经验出发,从培养学生的兴趣、运用正确的观察方法和写生时应格外注意哪些方面的问题等诸多方面,阐述了学生应如何上好山水画写生课的问题。     

论中国山水画之写生

在中国传统画的发展中,山水画写生是重要的组成部分,在世界美术作品中占据着重要位置,中国山水画不仅仅简单地展现出了山水景色,还能够表达出画家的内心情感,使得画家和作者达到心领神会的艺术境界,写生为艺术创作者达到较高的艺术境界提供了依据。基于此,文章阐述了写生的相关内容,研究了写生实践过程的三阶段,分析了写生对绘画者创作的影响,进而介绍了中国山水画的写生方法。     

浅谈中国古代写生画论在山水画线描写生中的应用

写生是古代传统向现代创作转化的重要衔接点。山水画线描写生是对古代写生画论的解读和实践形式之一,体现了古代画论中的主要观点和中国画传统审美思想。     

论写生对山水画创作的重要性

生活是艺术创作的源泉,写生又是画者贴近生活、丰富感受、积累创作素材最真实、最直接的手段。就山水画而言,写生的过程亦是艺术创作的过程。画者应该到生活中积累素材,有意识地训练表现有意味的形式的能力。通过写生才能发现值得表现的生活本质,由此,创作才会具有生活气息和生命力。     

中国山水画教学中的意象形思维培养

从中国山水绘画史的角度来看,中国山水画具有鲜明的意象形特征,在中国山水画教学中应当注重意象形思维的培养,重点从临摹、写生、创作三个方面来入手。通过对学生进行意象形思维培养,有利于中国山水画创作的传承与发展。     

浅谈花鸟写生中的心得体会

我国具有数千年的发展历史,在发展过程中衍生出了一套独特的绘画体系,其中花鸟画占据非常重要的位置。艺术都有生命,且来源于生活。对花鸟画创作者来说,写生具有重要的意义。中国画创作者通常是在不同视角、不同对象的基础上进行创作的。在写生创作中,人物画创作者更关心的是写神,山水画创作者更注重写意,而花鸟画创作者更注重写生。在实际的创作中,创作者既要掌握花鸟画的理论知识,又要进行高质量的写生,这样才能创作出优秀的花鸟画作品。     

山水画写生方法及其表现规律研究

风景山水画在我国绘画历史上占有相当重要的位置,并且形成了一种极具特点的艺术形式。文章介绍了山水画写生的概念及山水画写生方法的表现规律,分析了山水画写生也是现在美术课教学的一项重要的任务,得出要想提高绘画山水画的能力,必须有组织地、合理地进行写生练习的结论。     

山水画写生的塑造归纳探讨

山水画的写生是进入创作的前期感悟准备,也是转换传统技法为我所用,并锻造自身的绘画语言体系所必备的基础。写生中对山水的点线面把握,黑白灰形式美感的提炼,是山水写生中需要营造和认知解决的关键要点。本文就这种写生思维与技法的结合作一些浅显的归纳。     

基于地方高校的中国山水画临摹与写生教学方法探究

临摹和写生是中国山水画的重要学习方式,文章从地域性出发,结合当地高校教学中存在的问题,并较为系统地分析了临摹和写生之间的关系,最后结合秦岭画派,阐明加强秦岭山水写生意识的重要性,以期对地方性院校发展特色专业起到探索性作用。     

浅谈工笔花鸟画写生与创作的关系

文章从写生的重要性出发,主要从意境、构图和表现方法三个角度,对工笔花鸟画写生与创作的关系进行了研究。画家通过写生观察自然、体验生活,为创作积累素材、激发灵感,而创作则是写生的升华,经过创作者的苦心经营将写生时的真情实感表现出来。尤其是当代艺术创作,表现传统的意境和构图是远远不够的,这就需要画家深入新生活,挖掘新意境,在继承传统技法的基础上,大胆结合其他艺术形式描绘新的艺术作品。     

山水画水墨写生教学漫谈

中国山水画历来重视写生,特别是在山水画史上产生重要影响的大画家,几乎都有寄情山水、诗画纪游的实践。"外师造化,中得心源"是中国绘画艺术的精髓,道出了中国绘画艺术的奥秘和法则。写生是学习绘画的根基,也是山水画"笔墨情景"赖以产生和发展的基础。在高校美术学专业的中国画课程中,山水画写生是一门非常重要的课程,它是学习山水画的必要途径。在教学中,如何做到明确写生目的、培养构图意识、运用笔墨语言、营造意境氛围几个方面是极其重要的。     

浑厚华滋,乱而有法——浅析黄宾虹山水画的艺术特色

黄宾虹是我国近现代的山水画大师,也是一位画学理论家、鉴赏家、美术教育家。他一生都在精研传统写生、创作山水画,他打破古人的绘画形式,将中国山水画提升到一个新的高度,将中国文人画推向了一个新的制高点。黄宾虹的绘画形式一直受到业内人士的广泛关注,并产生了相当大的影响力,一直影响着当今中国画坛。