中国传统绘画教育在高校“工作室制”教学体系中的发展探索

自我国引入西方国家的设计教学体系至今,在这种体系下发展的中国传统绘画教育逐渐凸显出其不合理性。笔者针对高校转型发展的战略需要,提出基于"工作室制"教学的培养方式,让学生能够学以致用,在导师或专家的指导下,通过学习、观察、参与等方式获得专业技能,以实现提高高校中国传统绘画教学水平、传承传统文化、培养优秀的本土艺术人才的教学宗旨。     

浅谈艺术教育领域的艺术创新价值

文章通过对高等专业艺术院校艺术教育特色、人才培养目标与定位、教学资源分配以及如何体现专业艺术教育特色等方面的阐述,探讨培养受社会欢迎、有特色、高质量的专业艺术人才的教育途径。     

刍议高校绘画基础教学中的观察方式

随着高等艺术教学的发展,绘画教学呈现出了新的发展趋势。在高校绘画课程中,基础教学的设计目的在于培养学生的创新思维和综合素养,为高校艺术专业课程奠定扎实的基础,使高校绘画专业的设计更加合理规范,为社会培养更多的艺术人才。本文针对高校绘画基础教学的价值、问题及观察方式进行探究,供同行业工作者借鉴参考。     

中俄绘画人才培养模式比较研究

俄罗斯是一个有着浓厚艺术文化底蕴的强国,比较重视培养绘画人才,其绘画的水平在世界上有一定的影响力,在教育思想观念上、在教学体制方面、在教学内容上等,都给绘画人才的培养创造了较好的学习环境,培养出了很多优秀的绘画人才,并轰动了全世界的美术界,特别是中国的美术教育受俄罗斯美术教育影响较大。本文主要是对中俄绘画人才培养模式进行比较和研究。     

探讨高校漆艺专业课程的系统化设置

20世纪70年代以来,中国漆艺界开始重新挖掘大漆的审美特性,形成了具有中国特色的漆画,极大地拓展了大漆艺术的当代视野。近20年来,大漆艺术逐渐被引入各大美术院校且作为独立的专业方向,这是对传统文化的继承,也是对传统文化富有创造性的再发展。目前高等艺术院校多采用学期工作室教学制度,对于通过双向选择的方式分流到系部的学生来说,进入工作室的主要意义在于从基础部进入系部以后有更加明确的研究方向,学生可系统地学习自己的专业课程。工作室的目标在于使学生具备天然漆艺绘画与设计方面的创造能力,培养可在漆专业艺术领域从事漆艺术创作的实践型人才。文章旨在探讨工作室制度下的专业教学课程的系统化设置。     

建筑师执业注册制度下艺术类院校建筑学专业变革

随着经济发展,国内近年来开设建筑学专业的院校大幅度增长,各大艺术院校也纷纷开设了建筑学专业。建筑教育的国际化接轨和20世纪90年代中期开始实施的注册建筑师执业资格考试,引发了国内各传统建筑院校的教学体系改革。作为一门强调实践技能与艺术结合的专业,艺术院校下设的建筑学专业应该针对建筑系列课程重艺术、重表达、重形式等问题,结合注册考试制度进行教学改革,发挥其艺术学科平台优势,在提高学生创新能力与艺术修养的同时,增强工程技术、实践技能教育的力度,培养具备人文艺术修养并具有广阔就业前景的复合型建筑设计人才。     

对大学美术欣赏课教学的思考

高校美术作为一门艺术类教育,在教学过程中突破传统的思想,培养学生自身绘画造型技能的同时,还要促进学生审美品质全面、充分地发展。若继续以纯绘画艺术的形式开展教育,便不能适应人才的培养和社会要求。本文将从美术欣赏课的定位为切入点,论证高校美术欣赏课存在的必然性,简单介绍高校美术审美的教学现状,并进行相应的思考。     

构建艺术院校“课程思政”立体模式

"课程思政"建设是艺术院校培养德艺双馨艺术人才的重要环节。本文根据艺术院校特征,从"课程思政"理念、课程教学目标、教学内容出发,构建教学育人、管理育人与服务育人立体化、课程育人立体化、育人载体立体化的"课程思政"立体模式,促进各类课程与思政理论课同向同行,技能传授与价值引领同频共振,思政队伍与专任教师同向发力,实现全员、全方位、全课程的育人格局。     

论传统绘画与设计专业绘画教学的关系

传统绘画基础和艺术设计基础教学,在艺术设计的绘画基础教学中,都注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使设计专业的绘画课程及学科发展更规范、更完善,为社会培养出更多更优秀的艺术设计人才。     

学前专业美术综合绘画教学实践探索

绘画教学是培养学前教育人才的艺术综合素养的重要内容。学前专业学生模仿能力强,但美术综合驾驭与运用能力有待提高,文章针对以上教学现状提出按照学前儿童美术发展规律,重新建构高校学前专业美术综合绘画教学的内容体系,培养学前专业学生综合的艺术思维方式,通过综合绘画创作实验,提高学前专业学生的综合美术素养,培养其美术创作意识和综合实践能力。     

浅谈绘画在艺术院校新生团体心理辅导中的运用

艺术院校的入学期正是学生走向成熟的关键期,他们在这个阶段容易产生心理冲突,又因艺术专业的特殊性形成了特有的心理特征。团体心理辅导是一种合适、高效的方式,该文作者将绘画运用于艺术院校大学新生团体心理辅导,是长期在心理辅导与咨询实践中的新探索。绘画是艺术院校大学新生进行自我探索、自我揭露和自我实现的有效途径。     

美术院校美术学(艺术教育)本科专业的课程设置与教学

当前,全国普通高等学校美术学(艺术教育)本科专业的学科建设在培养目标、运作机制、评价方式等方面出现了新的发展趋势。如何规范人才培养目标、保证人才质量,这对美术院校美术学(艺术教育)本科专业课程的设置和教学提出了新的要求。教育者要找准定位,建立适应社会发展需求的艺术教育本科专业课程设置和教学体系,培养出为社会实施美育的专业化人才和兼备绘画、音乐及艺术设计能力的综合型人才。     

重庆高职艺术院校本土民间艺术资源利用现状研究

重庆民间艺术历史悠久,种类丰富,具有浓郁的地方性特色和较高的地域性审美价值。重庆高职艺术院校作为为地方性行业服务的教育机构,应更加注重在现在的高职艺术院校专业体系中创新性地开发和利用本土民间艺术资源,以重庆本土民间艺术资源构建适应现代社会发展的、具有地域性和地方性的艺术设计教育体系,培养具有结合传统艺术资源和现代设计理论能力与实践技术技能的新型人才,从而开发新型的就业渠道、创业渠道。     

浅谈现代素描教学与传统素描教学的对比

素描的教学形式是不断发展和变化的。素描是一种重要的艺术类型,它主要是以单色的线条和块面显示图像的绘画形式。高等艺术教学机构的基本任务是培养学生的基本绘画技能,提高他们的造型能力。相比传统素描教学,现代素描教学更加注重培养艺术生的主观意识。学习素描的最终目的是发挥创造性,通俗地说,就是对客观存在的物体进行主观形式的表达。文章从素描教学过程、素描传统的授课方法和现代素描教学方法等方面进行阐述,鼓励学生发挥创造性,从而在素描艺术的道路上越走越远,为今后的就业奠定良好的基础。     

山西传统建筑空间秩序与音乐符号化表现——环境艺术色彩教学研究

山西传统民居建筑主要表现为融合了晋商文化与儒家文化的北方四合院落,其具有错落有致、院落围合、疏密相间的艺术特色,极具空间秩序感和音乐节律感。笔者以装饰绘画《王家古堡遗韵》为例,论述了在艺术院校色彩教学中,对建筑造型元素进行凝练抽象,并结合西方设计艺术形式美规律进行重构,以理性的秩序美体现音乐律动这一独特教学手法的可行性,试图以视觉艺术表现手法诠释中国传统民居建筑中所蕴含的独具地方特色的文化内涵与音乐信息,同时为今后拓展环境艺术设计色彩教学思维提供启迪。     

高校美术专业绘画基础教学的思考

美术教学主体以绘画、书法、雕塑等形式艺术为核心,借助行为美学的艺术特征,潜移默化地培养学生的艺术审美能力和道德价值观。因此,在高校美术专业绘画基础教学的过程中,要结合多元化的绘画艺术核心形式,利用有效的教学方法,提高学生的艺术修养。该文分析高校美术专业教学中绘画的基础内容、教学现状以及优化措施。     

浅谈高考素描专业化教学

素描是绘画艺术的造型基础,也是艺术设计等专业训练造型能力的重要手段。因此,各高等艺术院校在进行专业选拔时对学生素描、速写水平要求比较严格是理所当然的。鉴于此种情况,高中阶段基础素描教学就显得十分重要,笔者对高考素描专业化教学展开分析和研究。     

艺术院校设计学科研究生导师团队培养模式的探索

我国艺术院校设计学科研究生教育主要采用单一导师负责制的培养模式。随着近几年设计学科研究生的不断扩招,师生比逐渐失衡,而社会对复合型艺术人才的需求增大,单一导师培养模式的一些弊端开始显现。导师团队培养模式对提高研究生教育质量具有重要的实践应用价值,有利于研究生在学术研究上开阔视野、博采众长,有利于改善和优化导师团队和学科梯队,从而培养出社会需要的复合型、创新型艺术人才。     

浅议艺术院校美术史论课教学

作为艺术院校美术(艺术设计)专业基础必修课之一,美术史论课不仅能使学生了解更多古今中外的美术理论思潮,以及中外美术的各种风格,还能提升学生的鉴赏能力及创新能力,使学生构建起更为完整的艺术理念,促进学生绘画技术的全面发展。文章简要论述了艺术院校美术史论课教学存在的问题,并针对问题提出了一些有效的对策。     

关于油画色彩教学改革的探讨

色彩教学是油画教学中的重要内容,但是目前固有的思想观念、教学内容和教学模式阻碍了油画色彩教学的发展,以往的油画色彩教学不适应现代多元化油画艺术的发展,无法满足培养高素质绘画人才的需求。因此,油画教学中的色彩教学迫切需要改进,才能够提高教学质量。