西方20世纪绘画中的写实主义

文艺复兴时期追求理想样式的传统写实主义绘画发展到17世纪受到卡拉瓦乔等一批追求真实的艺术家的挑战,这种注重观察自然的风潮在19世纪40年代的写实主义运动中达到高潮;在先锋艺术、摄影术等多种因素的影响下,写实主义在20世纪得到画家多样性的表达,如致力于描绘当代生活的霍珀、洛佩兹,注重"拙"性与绘画感的弗洛伊德、奥尔巴赫等。     

浅论河南现代写实主义绘画的教育功能

河南现代写实主义绘画在20世纪经历了风风雨雨,河南美术家在这一时期创作了一大批富有中国特色和时代精神的绘画作品,其对民众的宣传、教育作用更是不可忽视的。无论在民主革命时期还是在社会主义建设时期,那些雅俗共赏且主题深刻明确的艺术作品对民众的教育和时代的发展都起到了不可估量的作用。     

浅谈写实主义绘画对中国绘画的影响

写实油画从欧洲传入中国以来,在中国绘画艺术中有着举足轻重的地位。文章以写实主义在中国的演变阐述写实主义绘画对中国绘画的影响。     

浅谈幼儿绘画教学

《幼儿园教育指导纲要》指出,艺术是实施美育的主要途径,应发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿身心健康、全面发展。幼儿对图式和情感有着特殊的需求。因此,教师有必要重新认识幼儿绘画教学的重要性,并在教学实践中不断总结幼儿绘画教学方法和策略,提高绘画教学的有效性。     

浅谈绘画之美

艺术在孤独、徘徊、迷茫中完成,传出的脉搏或讯息却无远不至、无时不在,这也是艺术的一个独特而别致的特点。假如没有脉搏和讯息可传,即使耗费大量的人力、物力,艺术充其量也只能成为有关事物的化石和复制品。绘画之美也应是在出于自然之时,水到渠成地呈现出作者激荡的脉搏、凝重的情感,传达出意蕴。     

从古典主义绘画到写实主义绘画

正西方古典主义绘画和写实主义绘画贯穿了整个欧洲艺术史,包含于传统艺术和现代艺术之中。本文简要的回顾一下这两种流派的的发展脉络。我们所说的"写实主义"指的是两个含义:一种是指创作方法;另一种是指绘画中的描述手法。写画家库尔贝在十九世纪的时候首先了写实主义这一说法,随即,写实主义作为一种流派在西方首次出现。在当时已经存在并发展成熟的流派有:新古典主义和浪漫主义。而现实主义也是针对这两种流派而出现的。他们称之为现实主义的原因在于:写实的表现手法和强烈的现实主义精神内涵。他们对所谓的矫揉造作的理性和激情嗤之以鼻,将写实性的自然主义发挥的淋漓尽     

浅谈俄罗斯绘画艺术

漫步于世界文化艺术的长廊,各国家、民族的文化琳琅满目,每一种文化都显现出其独特的意义与内涵。我们应该时刻留心世界文化的发展,关注世界文化的内容,以取长补短。文章主要探讨俄罗斯的绘画艺术。     

浅谈写实主义油画理念的教学实践

中国写实主义油画是中国油画的重要组成部分,曾出现三次大的创作浪潮。中国写实主义绘画真正意义上的发展是自清末以来的近一个世纪的发展,其在中国社会转型的不同时期,走过了一条曲折的路径而逐渐成熟。如今,写实风格作为中国绘画风格的主流被人们认可。民国时期南京"国立中央大学"油画教育方面的培养以纯正坚实的写实主义为目标,具有较强的师范性和综合性。南京"国立中央大学"艺术系引入了西方写实主义学术体系和标准,融合中西绘画艺术教育,培养了大批写实人才,推动了早期写实主义油画的广泛传播,成为20世纪早期极具影响力的中国油画教育系统。文章从科学和标准化的南京"国立中央大学"的人才培养计划、写实主义的教学方法、写实主义油画的当代意义与未来发展趋向和写实主义理论的借鉴与启发四个方面对大学油画教育系统特性、社会影响和局限展开探讨。     

从徐悲鸿的“求真”主张谈对写实绘画的再认识

徐悲鸿的写实主义绘画是以人为本、追求真理的具体体现。对从艺者而言,只有对现实社会进行全面、整体、系统的把握,对美好未来充满信心,才能创作出优秀的艺术作品。徐悲鸿用他的艺术主张与实践,为从艺者指明了方向。     

浅析徐悲鸿《奔马图》及其艺术思想对中国画的影响

中国画在不断传承、发展、创新的过程中,涌现出诸多对中国画发展产生重大影响的绘画大师,徐悲鸿就是其中一位。该文从徐悲鸿所处的时代背景、西学经历出发,研究徐悲鸿的思想情感和绘画价值观,总结他对中国绘画的深远影响,以期深入探究徐悲鸿及其作品的艺术价值。     

浅论照相写实主义

自20世纪以来,艺术伴随着科学技术的进步而不断发展。照相机的诞生不仅改变了人们的生活方式,也不断影响着艺术,并给写实主义油画艺术带来了新的发展空间。照相写实主义油画就是借助照相机收集素材,根据照片进行创作,把一瞬间凝结的形象准确地表现出来的艺术,所以又被称为"超级写实主义"。它是一个比较新式的风格,倡导艺术应回到真实的生活中,表现人处于真实生活中的真实状态,属于后现代艺术流派的一个分支。     

浅谈西方抽象绘画艺术

文化的发展让人们对绘画有了全新的审美需求。绘画本来是对客观对象的模仿,人们以往的审美要求多为形似,现在更关注的是绘画美不美。"像"和"美"之间是有差距的,美需要画家将物体的形、色、虚实、节奏都表现出来,并且对每一部分都进行详细的分析,这也是对抽象美的研究。西方绘画作品中有很多倾向于表现抽象美,基于此,文章对西方抽象绘画艺术进行分析。     

浅谈中国当代绘画艺术的延展

古往今来,绘画艺术在我国传统文化里是一门极为重要的学科。在历史长河中,传统的中国画曾驻足于"天人合一"的思维方式,在创作机制上强调传承与取用。随着社会的发展和物质文化生活的逐渐丰富,尤其近百年来西方绘画的技艺和理念传入中国,形成了中西结合、独具特色的中国当代绘画艺术。     

写实主义风格在服饰图案创意中的表现

写实主义风格的服饰图案近几年作为一种新颖的装饰形式被广泛应用于服装,文章从植物、动物、人物、风景等主要服饰图案题材进行分析,研究了写实主义风格服饰图案新颖的装饰特点及发展趋势。     

浅谈绘画艺术中的科学元素

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,同时又是一种高雅的艺术实践活动,最深层、最完善地体现了自然。但绘画是艺术,自然是科学,二者有着怎样的关系?艺术家和科学家又有怎样的差别和联系?绘画艺术中又包含着怎样的科学元素?笔者从力学、磁场、几何学、数学等方面,常识性地探索了艺术图形中的科学元素和科学定律中的艺术规律。     

西方写实主义油画与现代主义油画在中国发展比较管窥

<正>油画的产生是在晚期哥特式时期的尼德兰,它传播的范围十分广泛,并不像中国的水墨画或者波斯的细密画那样只是成为某一地区的画种,而是走向了更加广阔的世界,成为了古典主义的工具。这与油画大师们在绘画中注入人文主义观念有着密切的关系。它能够更加真实地重现人们的形象和当时的生活环境。那么西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的呢。本文对这一问题进行了分析,总结油画与中国交流过程中的得与失。使我们今后以一个更加清醒的态度面对外来艺术。     

浅谈大写意绘画与印象派绘画的异同

中国大写意绘画作品注重可绘的意境之美,以其恢弘的气势使观者为之赞叹,可谓是东方绘画中的抽象艺术。而西方的印象派绘画同样注重营造感性的氛围,可称作西方的抽象艺术。中国大写意绘画作品注重画家内心世界的表达,他们用随性的笔墨挥洒出自己内心的波澜壮阔。印象派绘画作品注重可见的色彩、光影,通过点与面来表现,摒弃线条的精准勾勒和平铺。该文主要从用笔、风格、情感三个方面探讨中国大写意绘画和印象派绘画的异同。     

浅析中国写实主义油画的自身价值

写实主义油画在中国的发展近百年,它的自身价值的体现是非常广泛的,其包含了市场价值和社会价值。价值是标志主客体之间意义、效应和状态的范畴。写实主义油画通过自身的艺术特点结合中国的国情特色,满足社会和人们物质的、精神的需要,并做出一定的贡献和承担一定的社会责任。     

浅谈装饰绘画在生活中不同空间的运用

装饰绘画走进人们的生活已有一段历史,现代装饰画的风格、材料、功能等丰富而繁杂,很难给其下一个完整、确切的定义,但是现代美术与现代设计的理论与风格都直接对现代装饰画有着或多或少的影响。空间环境中的装饰绘画有两个概念,一是进入室内空间用于张贴装饰功能的艺术作品都可以叫做装饰画,二是具有绘画和设计双重属性的绘画。