素描教学中创作意识与能力的培养

文章基于素描教学实践,从素描的基础训练、画面的创造性表现、绘画语言和材料的探索运用三个方面探讨如何把创作意识和能力的培养贯穿于整个素描教学中。这对于加强素描教学并完善教学形式和内容,提高学生的创作能力有实践意义。     

建筑美术素描教学探索

在素描基础教学中，写实与抽象练习都是同样重要的课题．写实练习是认识自然的基础，抽象造型是对自然认识的飞跃，前是依据后是发现与创作。抽象意识的训练是培养学生创作想象力的重要途径，是素描基础教学不可缺少的一个内容．只强调写实而忽视抽象练习的教学在造型意义上是不完整的。     

浅谈素描教学中学生素描能力的培养

素描是美术的基础,而素描中观察能力是决定画面是否准确的标准。比较是素描写生中唯一正确、有效的方法,"点""线""面"的有效结合能使素描更加准确。     

浅析动漫素描基础训练中对线性造型意识的培养

动漫素描中的造型方式区别于传统的造型方式,主要是以线的方式研究物体的形象与结构解剖关系。学生通过训练掌握和运用线性素描造型及表现手法,深入、准确、生动地表现内心感受,培养独特的造型意识,提高造型能力。     

高职素描教学中学生创新意识的培养

高职素描教学内容是依据教学改革的需要和时代的要求而发展的现代化和个性化教学理念。它集创造性和艺术性为一体,激发学生发散思维,以培养学生对艺术的追求和对美的审视。素描是美术教学的基础课程,在对高职学生创新意识的培养中起到不可替代的作用。本文对传统素描法与创新素描法进行比较,试图从思维、想象、偶然、环境四个方面探讨培养创新素描意识的有效教学途径。     

素描艺术中色彩意识分析

现代艺术阶段的素描已经不再是传统意义上的美术基础造型创作,而是一门非常重要的绘画艺术学科。素描艺术创作不只是简单地描绘和再现事物的原型,在素描艺术创作过程中对于色彩也有一定的应用,这不仅大大改变了素描传统的白色与黑色的主色调模式,同时也改变了人们对于传统素描的认识。现代心理学家认为,绘画艺术具有开发思维的特性,这为素描基础教学和素描艺术创作提供了新的发展方向。色彩是素描艺术非常重要的思维表达因素,对于素描艺术有着举足轻重的作用。该文分析色彩意识的重要性,阐述如何在素描创作中形成色彩意识,以及色彩意识的表现和效果。     

浅析速写在素描造型教学中的应用

目前高校都将素描和速写作为绘画专业的必修课,其不仅有利于学生观察能力的培养,还有利于学生对造型实践应用技巧的掌握。文章从这个角度出发,阐释了速写在当代素描教学中的重要性,对于速写在素描教学中的应用注意事项进行了总结,在此基础上探析了速写在素描教学中的造型应用,对于现阶段的素描教学工作质量和效率的提高有一定的借鉴意义。     

素描创作之我所见

素描是用最简单的工具,以最朴素的绘画语言及手段表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。在素描的学习过程中,初学者经常出现的问题有整体感弱、造型能力不强、构图不协调、缺乏对形的感受。针对这些问题,笔者总结出对素描创作过程的新认识。     

谈中国画造型基础训练中素描的融入

众所周知,中国画是以意象为主、包含浓厚的艺术风味和感情韵味的绘画。近年来中西文化之间的交流和碰撞,给我国国画的创作和教学带来了不一样的灵感和创新,尤其是人们对中西绘画艺术理解的加深,使得中国画艺术家能够更好地发挥其画作的意象,能够更好地将他们对绘画艺术的理解和认知传递给下一代,也使得现代中国画教学方式得到了一定程度的改变。现在中国画普遍将素描融入其造型基础训练,这对中国画的人物肖像创作有着重大的突破和意义。     

高等师范院校素描教学中的色彩意识应用

高等师范院校素描教学是依据教学改革需要与时代发展要求而设立的个性化、现代化的教学课程。素描既是美术专业的基本课程,也是学生学习绘画的基础。素描集艺术性与创造性于一体,目的在于激发学生的发散思维,并培养学生对美的审视与对艺术的追求。素描中的色彩表达与人们对色彩的固有认识大不相同,文章基于对素描作品中色彩意识的分析,探讨高等师范院校素描教学中色彩意识的基本应用策略,以期推动高师素描教学的发展,提高学生对色彩的运用能力,从而培养学生的素描能力。     

浅析中国画专业素描教学中线的表现

在中国人物画专业造型基础教学中,素描一直备受关注。解决学生造型方面存在的问题,最好的途径是素描写生教学。多年来,国内美术院校的素描教学已经积累了丰富的经验,素描写生的表现语言和手法多种多样,但是以线为主、线面结合的表现方式是中国画素描教学的核心。     

浅析素描教学

素描是一切造型艺术的基础。素描直接影响雕塑以及工艺美术等的发展。学好素描对以后的艺术创作至关重要。所以,学生在跨进艺术殿堂的大门时先要把素描这一基础问题解决好。     

高职高专素描教学浅析

随着国家高职高专院校对美术专业的越来越重视,素描教学也随之成为各艺术专业必不可少的重要教学内容。它对培养学生写实能力、观察能力、形式语言能力以及刻画能力等方面均具有重要意义。笔者结合高职高专素描教学的实际情况,对素描教学进行探析。     

设计素描教学探讨

设计素描是学习设计的基础,是表现与传达设计构思最直接、最方便的基本手段之一,设计素描教学的主要目的是培养学生造型意识以及提升设计思维能力。针对设计素描教学实际,笔者认为应注意以下几个方面:增强学科感召力、营造良好课堂氛围、提升教师的专业素质和职业修养。     

高校美术教学中创作意识培养与学习主动性的关系研究——以素描基础为例

美术是一种创造性的审美活动,学习美术的最终目的是创作作品。高校美术基础教学除了要让学生掌握一般的造型规律外,还应该培养学生的创作意识,创作意识的培养应该贯穿美术教育始终。创作意识的培养间接调动了学生学习的主动性,营造了良好的学术氛围,提高了教育教学质量。     

应用型本科美术学素描课程教学探索——以商洛学院艺术系为例

新版普通高校本科专业人才培养方案提出培养应用型人才的办学定位。因而美术学素描课程教学也应当明确教学目标,为学生学习美术专业技法知识打下良好基础,为国家培养应用型美术技术人才,使他们适应工作岗位的需要。     

如何让高中素描教学更有效

高中素描教学中存在学生学习兴趣不浓、教师教学方式单一等问题。这就要求教师在教学中勇于创新,树立学生的主体地位,激发学生的兴趣,发挥学生的创造热情与主观能动性,进而提高高中素描的教学效果。     

探讨中职素描教学中如何培养学生兴趣

由于中职素描专业具有从计算机专业中细分出来的这一特殊性,所以其教学一直以来没有得到充分的重视。当前中职素描课程较少,教材和教学方法陈旧,导致中职学生的学习兴趣不高。文章在深入分析中职素描教学的基础上,阐述培养学生素描学习兴趣的具体策略,希望可以为中职素描教学中提升学生学习兴趣提供一定的指导。     

传统素描教学与现代素描教学的分析与比较

随着社会经济的不断发展,我国对教育事业的投入力度不断增大,艺术教育作为教育体系的重要组成部分,对学生的身心发展有着巨大的推动作用。素描作为艺术领域的一个重要分支点,可以完整地表现艺术的技巧性,真实地还原当时的场景。随着社会的发展,素描的教学形式不断创新和发展。在美术教学领域中,素描教学分为传统素描教学和现代素描教学,两者作为素描教学的重要方面,存在继承与创新的关系。文章通过阐述传统素描与现代素描的概念,分析两种素描教学方法的不同之处,旨在不断完善素描教学。     

艺术设计专业结构素描教学审思

结构素描是艺术设计专业的基础,结构素描的训练有助于学生分析和理解物体的内外特征,准确表达其设计构思和创意效果,为学生学习工艺美术设计、装潢艺术设计打下坚实的造型基础。因此,科学设定和实现结构素描的教学目标,理解其艺术特质、特有功能以及训练方法,将有助于拓展艺术设计专业基础素描教学的思路,提高教学效果。