中国画的写意性与中国传统雕塑语言的互通性

与西方雕塑相比,中国传统雕塑艺术在材料、造型、技法上有着很大的差别。这种差别具体体现在对写意性的追求,而这种写意性来自中国传统书画的语境。在追求写意的影响下,中国传统雕塑在造型之外更强调作品的独特气韵。该文以中国传统雕塑和书画中共同存在的写意性为出发点,讨论中国传统雕塑艺术的独特性。     

论写意青花人物画的势态美感

"气韵生动"是中国绘画评判标准中的重要一项,当然,这些评判标准也可运用到青花写意人物画中。青花人物画的传统是以线造型,尤其是写意青花人物画对国画用笔的强调,大大增强了写意青花人物画中的势态美感。在具体的写意青花人物画创作中,画面的用笔除了自由顺畅外,还应该遵循人物形态的客观变化,本着对青花美感的认知,创作出精彩的具有势态美感的人物形象。     

浅谈吴为山先生雕塑作品审美分析

吴为山先生运用西方写实主义的观察方法和造型手段,融合现代、后现代的雕塑形式结构,塑造了具有浓郁个人风格的写意雕塑。其写意雕塑亦成为当代学术界研究的焦点与核心,对于中国当代雕塑发展而言具有宝贵的学术价值。文章从吴为山雕塑的写意观入手,分析了中国传统雕塑写意精神的建构与空间认识基础,同时通过对吴为山及其写意雕塑作品的介绍,探索现代社会雕塑的创新形式。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

浅谈蒋兆和写意人物画的造型特征

中国画有悠久的历史和优良的传统,但近百年来在守旧复古和崇洋媚外的不良风气下,写意人物画慢慢倾向于重视意趣,而忽视客观形体的表现。蒋兆和一改前人的弊病,在写意人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化,使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。蒋兆和写意人物画造型继承形神兼备的传统理念,人物造型具有准确性真实性,重在传神写心,形神兼备;坚持"骨法用笔"的造型原则,仍以线造型为主:人物画造型融合中西,借素描、透视、解剖的方法来塑型,使西化的素描解剖等科学的造型因素能较好的移植国画中。这些造型特征直到今天,对中国写意人物画如何更好地反映时代,塑造人物,继承传统的绘画具有重要的借鉴意义。     

探析传统雕塑手法与写意水墨画效果的结合

纵观中国历史,其古老的文明固然令人骄傲,珍贵的雕塑艺术也让世人赞叹不已,特别是传统雕塑手法的应用。在艺术创作中,写意画蕴含的文化精髓更加丰富,"写"和"意"是艺术的核心,特别是传统雕塑手法与写意水墨画的相融合,其艺术价值更高。为了继承和发扬中华民族传统艺术精神,文章探析传统雕塑手法与写意水墨画效果的结合,以期为现代"写意雕塑"艺术提供现实基础。     

西方速写人物对中国画写意人物造型的影响探究

造型是绘画的核心,在绘画领域,所有的画种都不能离开造型而独立存在,中国写意人物画也不例外。造型是中国写意人物画的基础,中国写意人物画造型艺术源远流长,形成了相对稳定且独具东方艺术特色的造型观念、造型手段、表现形式等,与西方艺术有着迥然不同的艺术风貌。但是从20世纪开始,中国画写意人物造型面临比较复杂的局面,首先是其自然发展遇到瓶颈,其次是西方文化艺术的影响。中国画家开始探索如何借鉴西方,发展中国画写意人物造型艺术。文章介绍西方速写人物的特征、中国画写意人物造型的历史及其特征,分析西方速写人物对于中国画写意人物造型各时期的影响。     

笔墨意象——关于中国现代水墨人物画的思索

现代水墨人物画是在以文人画为代表的传统水墨人物画和西方绘画相交融的背景中发展起来的一种现代中国画种。它同以"书画同源"为审美追求的写意人物画有着十分微妙的差异。笔墨在现代水墨人物画中不再处于至高无上的地位,而是与造型、色彩等因素共同建构水墨人物画的演绎平台。文章分析中国现代水墨人物画发展的历程,试图寻求现代水墨人物画的形式与内容、笔墨语言、视觉图式的拓展之法。     

关于我国雕塑写意精神的研究

写意精神是一种有民族特色的审美观。雕塑的写意精神是中国整体艺术审美特征的反映。从中国原始雕塑直至中国当代雕塑都体现着写意精神。中国的写意雕塑与西方写意雕塑相比较更注重感受,充分表达内心的情感。写意雕塑在当代的发展,有利于唤醒民族文化的自觉,探索具有民族特色的艺术之路。     

油画人物的写意性表达

写意是我国传统绘画的一种特有的表现方式,与西式的写实语言相对应。自西方油画传入我国以来,艺术家就一直在探索如何将油画与中国画相结合。人物作为油画的重要题材之一,也在尝试融入中式的写意特征。     

关于我国雕塑写意精神的研究

写意精神是一种有民族特色的审美观。雕塑的写意精神是中国整体艺术审美特征的反映。从中国原始雕塑直至中国当代雕塑都体现着写意精神。中国的写意雕塑与西方写意雕塑相比较更注重感受,充分表达内心的情感。写意雕塑在当代的发展,有利于唤醒民族文化的自觉,探索具有民族特色的艺术之路。     

中国传统建筑装饰中动物图案或雕塑探析

一个国家的建筑装饰往往能反映出一个国家的文化特色,而建筑装饰,就是选用各种材料,对建筑物进行不同手法的装饰和点缀,使之更加精致、完美,更富有艺术魅力。可以说是将艺术完美融合于中国传统之中。它在中国建筑中有举足轻重的地位,是对人类审美价值观的客观反映。若想深入了解中国传统建筑装饰,需要从很多方面入手,其中对图案或雕塑的造型的研究是非常重要的。中国建筑装饰中的图案或雕塑的造型可谓千姿百态,样式非常繁多,其中最常见的就是动物图案或雕塑了。本文浅析对中国传统建筑装饰中动物图案或雕塑,从传统建筑装饰中动物图案或雕塑所体现出来的等级制、传统文化以及审美观来作为切入点,让我们更加了解这些动物造型出现的原因,懂得其中的价值,从而推动了中国建筑的发展,使中国的建筑更具有民族特色。     

中国画程式化语言的运用与表现——以永乐宫壁画为例

程式化是中国画的重要特征之一,经过几千年的发展与演变,中国画逐步建立起独特的程式化艺术语言。历代画家通过创作实践和生活实践所积累、提炼、创造的程式化语言,标志着中国画的成熟,是中国画发展到一定高度所体现的笔墨表达和艺术符号。永乐宫壁画是中国传统人物绘画的经典艺术精品,区别于文人以山水、花鸟为主要题材和以水墨为主要造型手段的绘画。该作品通过高度概括的程式化造型语言(如线描、构图、比例、色彩等)表现人物,将复杂的人物和自然现象作程式化处理。分析、解读该作品的程式化语言,有利于创作者认识传统绘画程式化语言的魅力,从而创造新的程式化语言,这对于创作者形成新的创作语言具有重要意义。     

汉代雕塑艺术风格及造型特点探析

汉代疆域统一、国势强盛,两汉的文化艺术,呈现出勃勃生机,以其雄浑率直的博大气质和不朽的业绩而闻名于世,汉代雕塑艺术的特点,无论在艺术风格还是雕刻技巧等方面,造诣极高,汉代雕塑古朴、雄健、浪漫纤秀、写实和写意的造型特点体现了浪漫主义和现实主义的完美结合,成为我国传统雕塑艺术史上的一座难以逾越的里程碑,我们应当学习其传统艺术精华和塑造特点,并运用到现代艺术创作中。     

建筑的雕塑性造型美感研究

雕塑与建筑同属造型艺术,他们都涉及到三维、空间、实体。建筑的雕塑性是将两者有机的联系起来而得到的一种独特的美感。其造型的雕塑美的基本原则,主要从下面四个方面来阐述：重复与渐变的雕塑性语言、对比与省略精炼的概括手法、解体与再建的雕塑性艺术构成、光感与动感的审美情感追求。     

京剧脸谱元素在艺术设计中的运用

脸谱艺术是中国传统文化的瑰宝,其主要来源于对京剧人物角色的面部造型的一系列绘画艺术 , 具有强烈的艺术表达力和美感。其创作的源泉往往是通过对现实生活中一些真实存在的人物所进行的艺术性的夸张表现书法。而这里,我们对京剧脸谱做一个剖析,让我们对于平面设计的创作中起到一个沟通和启发的作用。     

汉代雕塑艺术风格和造型特点研究

汉代疆域统一、国势强盛,两汉的文化艺术以其雄浑率直的博大气质和不朽的业绩而闻名于世。汉代雕塑浪漫纤秀、写实和写意并存的造型特点体现了浪漫主义和现实主义的完美结合,其古朴、雄健,无论在艺术风格还是雕刻技巧等方面均造诣极高,成为我国传统雕塑艺术史上的一座难以逾越的高峰,我们应当学习其传统艺术精华和塑造特点并运用到现代艺术创作中。     

建筑的雕塑性造型美感研究

雕塑与建筑同属造型艺术，他们都涉及到三维、空间、实体。建筑的雕塑性是将两者有机的联系起来而得到的一种独特的美感。其造型的雕塑美的基本原则，主要从下面四个方面来阐述：重复与渐变的雕塑性语言、对比与省略精炼的概括手法、解体与再建的雕塑性艺术构成、光感与动感的审美情感追求。     

浅谈雕塑与其他艺术形式的联系

"纵观中国雕塑的发展,就其精神性,受政治、宗教、哲学影响;就其造型,受到绘画的影响,并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其志、其美,有着迥异于西方传统的独立体系、独立价值。"该文通过分析雕塑与诗、书法、绘画之间的联系研究雕塑,同时探索如何将诗、书、画融入雕塑,以诗、书、画的境界创作雕塑,以神韵为中心,探索体现在雕塑、绘画、诗歌、书法上的气韵,分析各种艺术语言表达的相通之处。     

金属雕塑的人文效应及环境研究

金属材质在环境雕塑中应用广泛,不同金属材质所产生的视觉效果与雕塑造型本身的结合制造出了金属雕塑的特殊效果,这种效果是别的材质无法代替和表现的。在当代金属雕塑的应用中,除了传统的雕塑设计本身,金属与其他材质的混搭也造就了雕塑表现语言的丰富和扩展,环境雕塑的实用性和丰富性在以金属为基础材质的表现下予以更深入地表现。