浅谈都市水墨创作

都市水墨是产生于现代化都市中的水墨画艺术,包括了以都市为基点而创作的人物、景物、抽象事物等诸多种不同表现方式的艺术品。都市水墨成为当代艺术家表达对当下现实生活态度的载体,并从传统绘画和西方绘画中借鉴了有用的因素。正是看到了都市水墨画有别于传统水墨画的独特表达方式,一些画家投入了大量精力对其展开研究和创作。都市水墨画创作的本身就是一种尝试,传达的是一种思考方式,是自我反省的过程。     

水彩风景画的诗意研究

水彩风景画作为一个不断发展的画种,在我国艺术舞台上已有百年历史,因其所表达出的种种意境与中国水墨画的意境极其相似,展现出一种无限空灵的、极具中国水墨画诗意的水彩风景画风格。该文立足于水彩风景画的发展历程,从水彩风景画的特点和作者想要表达的情感出发,对水彩风景画的诗意进行探讨,以期使现代人从中把握水彩风景画的精神,理解水彩风景画的诗意追求。     

新生代都市小说的艺术新质

新生代都市小说创作描绘了独特的都市景观和都市意识,从艺术表现上看体现为对自由的个体叙事伦理追求,具体体现为个人化的叙事立场和对个体经验的偏爱、叙事上的自由与平面化、伦理诉求上的拒绝道德评价,彰显了新生代都市小说的艺术新质。     

中国水墨画留白艺术对整体视觉影响分析

中国水墨画是中国传统文化中的瑰宝,具有源远流长的历史,其中蕴含的朴素、简洁之美被认为是美学的最高境界。中国水墨画在创作中最重要的表现手法是留白,留白艺术能够增加中国水墨画整体的布局感,给观赏者提供一个更加自由的想象空间。     

浅析林风眠的仕女画

该文以林风眠不同时期的仕女画为研究对象,分析其艺术特点,探讨林风眠仕女画中中西方绘画元素的演变。林风眠运用中西融合的艺术思想,把西方绘画中的构成因素与中国传统水墨画相结合,推动了彩墨画的出现。     

自我情感在油画创作中的集中表现

油画创作是表达人心灵世界的一种艺术样式,然而要完成这种艺术的表达,我认为其实现情感表现自由成为必然。而情感是绘画要表现的主要内容,它是绘画存在的根本。情感的表现在油画创作中是一个重要的因素,一幅作品体现的不仅仅是画家的技法,还是画家通过色彩、线条、内容的情感表现,来表达自己的真实情感。本文将从自我情感表现的类型、情感在油画创作中的表现途径两个方面来阐释文章的主旨。     

影视动画中色彩的审美意义

影视动画中的艺术语言丰富,其中色彩是重要的内容。可以说色彩是影视动画的点睛之笔,能够提高影视动画的整体艺术效果。影视动画中的色彩相较于普通的实拍电影而言,其色彩的应用更加的自由,这样更能凸显色彩的作用。色彩的内涵丰富,其并不是简单的陈述对象,更是影视动画制作者情感的表达,具有特殊的审美意义。     

解析水墨动画的意境及其语言局限性

中国水墨动画诞生于20世纪60年代,其将传统意义上的水墨画转变成动画片的形式,融入了虚虚实实的画面和多样化的情感,对于中国动画事业和水墨画的发展具有重大的意义。一般动画片的人物形象都采取单线条的绘画模式,应用水墨画的方式绘画人物形象具有一定的中国特色。中国水墨动画具有虚实结合的水墨画特点,可以更好地表达人物的情感变化。因此,中国水墨动画使中国的动画片事业实现了民族化和群众化,更开辟了一条新的发展道路。     

小学阶段儿童水墨画创作的教学探索

水墨画以调和水墨浓淡的方式作画,是我国传统绘画艺术的代表,具有独特的艺术魅力。小学阶段的儿童学习水墨画的目的不仅在于学习绘画技巧,而且在于传承我国传统艺术文化。但对于小学阶段的儿童而言,水墨画的学习难度较高,需要教师采用恰当的教学方式进行引导,使儿童真正感受水墨画的魅力,并提升其水墨画思维创作能力,传承中国文化。     

儿童小幅水墨画创作主题教学及效用分析

儿童绘画教学是艺术教育的基础。其中,小幅水墨画是积累、培养国学涵养的重要维面。文章主要探讨故事性训练导入儿童水墨画创作的主题教学,继而探析"以事构想"对儿童水墨创作之效用影响。冀此研究,为教师推展儿童小幅水墨画创作、精进艺术与人文教学提供参考。     

中国水墨画传统表现技法与现代水墨融合

中国水墨画经历了几千年时间和空间的洗礼,文章阐述了传统水墨画与现代水墨画具有鲜明时代差异的原因,对现代水墨的现状进行分析,探讨将笔墨线条和黑白色彩的传统表现技法融入现代水墨,以画抒情,再现绘画者的审美情趣和情感。     

浅谈中国画的用墨方法

中国古代绘画技法的演变,大体可分为两大层次,一个是"丹青",即以矿物色为主要用色,盛唐之后,水墨画快速发展,并渐渐被文人所垄断,成为"文人画"。及至现代以来,水墨画所蕴含的中国传统绘画艺术中独特的意象表达方式,被认为是介于西方绘画所代表的的具象(印象派)与抽象表达之间,最具中国传统文化特色的绘画形式。     

范瑞华水墨艺术

范瑞华,中国画家。 他经过多年对中国水墨技法与表现的研究,放弃了中国画自古以来以线描为主导的表现形式,根据中国画自身存在的特性,对中国水墨画的表现提出了新的见解,创造出以“光”“面”为主的艺术表现手法,在保留中国传统水墨画独有的韵味与魅力的同时,使传统的中国水墨画技法进入了一种全新的表现形式,丰富了中国水墨的艺术语言。     

浅析传统水墨画中的审美特质

该文从中国传统水墨画研究角度出发,阐述了中国水墨画蕴含的审美价值与风格特质,分析传统哲学思想与中国水墨画之间的内在统一关系,探讨艺术精神对中国水墨画的影响,以及中国水墨画的创作与延承的问题。     

油画创作中的情感表达

油画艺术是情感艺术,这种情感渗透了创作者对生活的认识、评价和期望,决定了艺术作品的面貌。由于不同的创作者面对同一绘画对象会产生不同的情感倾向,所以在绘画语言的表达上也多有不同。这就要求油画创作者必须在实践中不断筛选、提炼、集中,构筑自己的思想感情,进而将素材转化为作品,实现更高层次的情感表达。     

花艺教室个性化的花艺表达

在任何艺术语言中,花的表述最具生命力,也最具浪漫气息.我们创造现代生活,运用现代花艺美化生活,不必都采用严谨的构成方式,也可以轻松的心情对待,以开放自由的个性化花艺表达情感.     

风景画中的形式与情感

正自然风景通过它的形式本身、形式的象征性和形式的意味来展示情感的成分。情感有主动与被动的区分,两者独立存在又互相交融。形象表达情感,艺术家内省自己的生命情感,创造并通过象征性形式这一媒介,重构关于自己的生命情感的象征性形式,借助于描绘的对象,注入情感体验,组合和创造,升华并生成在画面中,完成艺术的创造。艺术情感不是自然生成,而是在具体的艺术创造过程中孕育产生。自然风景通过它的形式本身、形式的象征性和形式的意味来展示情感的成分。形式是指对象的样子和构造,其内在要素的结构或表现方式,并不包含或指向对象构成的材料。客观对象的形式被简化、提取、再创造,只在艺术家的艺术创作活动中产生,艺术家依靠形     

风景画中的形式与情感

<正>自然风景通过它的形式本身、形式的象征性和形式的意味来展示情感的成分。情感有主动与被动的区分,两者独立存在又互相交融。形象表达情感,艺术家内省自己的生命情感,创造并通过象征性形式这一媒介,重构关于自己的生命情感的象征性形式,借助于描绘的对象,注入情感体验,组合和创造,升华并生成在画面中,完成艺术的创造。艺术情感不是自然生成,而是在具体的艺术创造过程中孕育产生。自然风景通过它的形式本身、形式的象征性和形式的意味来展示情感的成分。形式是指对象的样子和构造,其内在要素的结构或表现方式,并不包含或指向对象构成的材料。客观对象的形式被简化、提取、再创造,只在艺术家的艺术创作活动中产生,艺术家依靠形     

情感是当代肖像雕塑创作的灵魂

情感是一切艺术形式最根本的源泉,艺术创作不仅是对客观事物的表现,而且是艺术家最直接、最真诚的情感表达。肖像雕塑作为雕塑艺术的重要组成部分,经历了漫长的以客观再现为主要形式的模制阶段,创作者的个人情感长期被客观对象的真实再现所束缚。直到罗丹开创了肖像雕塑以主观情感为表现核心的先河,才打破了肖像雕塑创作的固有模式,对近现代肖像雕塑创作产生了重要影响。肖像雕塑最终回归艺术创作的本源——情感。     

舞动情感的画笔 把握心灵的脉搏

本文主要探讨如何让幼儿通过绘画活动表达自己的内心情感。具体而言,我们要创造机会和条件,支持幼儿自发的艺术表现和创造;营造安全的心理氛围,让幼儿敢于并乐于表达情感;积累丰富的可视资源,让幼儿能画;最重要的是提供自由的创作空间,尊重幼儿自发的表现和创造。