高师美术教育专业水彩静物画的教学探讨

高师美术教育专业的学生一般接受过系统的专业基础教育,因此大多数学生的水彩基本功相对扎实,但是由于缺乏创作能力的培养,部分学生的水彩画创作能力不足,特别是水彩静物画创作不理想,这个问题已经引起高师美术教师的高度重视。所以,在新时期对高校美术教育进行改革创新,应该加强对学生水彩创作能力的培养,特别应该结合水彩静物画的教学需求,对教学进行科学调整,促进水彩静物画教学良性发展。     

水彩教学中写实创新方法探究

写实表现在水彩创作中一直占有重要的位置。随着社会的发展和各种观念的不断更新,水彩写实受到了前所未有的冲击。在水彩传统写实的基础上,艺术家各尽其能,对各种绘画表现技法进行了探索,使水彩写实不仅仅停留在物质的表象上,而是更加注重精神内涵。文章针对水彩教学中写实创新方法进行深入研究,并结合笔者自身的创作和教学经验,总结出拓展写实创新的几个方法,以期使学生对水彩写实有更深一层次的理解,并创新写实表现,从而促进学生水彩创作水平的提高。     

简笔水彩画技巧与教学方法探讨

简笔水彩画作为美术课程的一部分,其技巧的学习是非常重要的。在简笔水彩画教学过程中,教师要在训练学生感知颜料色彩和教授学生运用水彩工具的基础上,培养学生独立创作简笔水彩画的能力。所以,教师在教授简笔水彩画时采用的教学方法非常关键。文章从简笔水彩画的技巧入手,分析其有效的教学方法。     

水彩技法在油画创作中的应用实践研究

该文主要针对水彩技法在油画创作中的应用实践进行研究,从水彩创作与油画创作之间的联系与区别、水彩技法在油画创作中的具体应用等方面进行探索,目的在于更好地将水彩技法与油画创作融合,提升油画创作的意境与效果。     

培养学生的创新素质——高校水彩画的教学改革设想

高校水彩画教学作为美术教育的一部分,一方面肩负传授专业知识和技能的责任,另一方面为以促进人的全面发展为目标的素质教育服务。因此,当代水彩画教学的定位首先是培养学生具有水彩创作思想,其次是使学生掌握水彩语言的思维方式和描绘的基本规律。①在相关教材中也会提到水彩画教学中培养学生创造力的重要性,但是在实际教学中,这些目标和这一重要性较少落到实处。究其原因,笔者认为在高校水彩画教学中存在一些弊端,这些弊端在很大程度上阻碍了教学目标的实现,妨碍了学生培养创造能力和创新素质。因此,在水彩画教学中做一些改革尝试,以培养学生的创新素质为主要教学核心是非常有必要的。     

中小学生美术创作能力的实践与探索

在美术教学中,培养学生的创作能力是非常重要的。培养学生的美术创作能力能够很好地培养学生的审美意识,还能够提高学生的想象能力、观察能力。因此,在中小学美术教学中,教师必须根据需要找到培养学生创作能力的措施,提高学生的创作能力。     

素描教学中创作意识与能力的培养

文章基于素描教学实践,从素描的基础训练、画面的创造性表现、绘画语言和材料的探索运用三个方面探讨如何把创作意识和能力的培养贯穿于整个素描教学中。这对于加强素描教学并完善教学形式和内容,提高学生的创作能力有实践意义。     

油画风景写生教学中学生创作能力的培养

学生在日常学习中通过不断训练,以及对生活感受和艺术体验的积累,可以提高自身的创作能力。风景写生教学是美术院校的重要教学内容,是培养学生创作能力必不可少的重要手段。文章从培养学生的创作能力入手,分析当前油画风景写生教学存在的问题,结合自身的教学实践,有针对性地提出一些教学改进方法,实施全程教学,旨在使风景写生教学与创作密切结合,在油画风景写生教学中培养学生的创作意识,提高学生的创作能力。     

高中美术欣赏课中的多媒体教学探究

美术教学可分为欣赏、临摹、创作和工艺设计等教学形式。美术欣赏是美术教学的重要组成部分,是提高学生文化艺术素养的重要途径,对培养学生的审美感受能力、陶冶学生的思想情操、提高学生的精神境界具有潜移默化的作用。该文主要分析美术欣赏课中如何运用多媒体教学培养学生的美术欣赏能力。     

水彩风景画课程写生教学思路研究

水彩风景画写生是高等美术院校的专业基础课程,该课程教学是培养学生审美能力和艺术涵养的途径之一,可以增强学生对美的认知、对生活的热爱。因此,提高教学效率是美术院校的重要工作。时代不断发展,以往的教育模式已经不能适应新时代的发展需求,教育模式需要创新。要以培养人才为首要目标,实施新的培养机制,提高学生的专业能力,为建设我国高水平的美术专业人才队伍作贡献。该文分析高等美术院校水彩风景画专业人才培养现状,为提高该专业的教学水平提出几点策略。     

浅谈我对水彩画纸的认识

水彩纸是一种专门用来画水彩画的纸,水彩纸的吸水性,纹理性对水彩画风格有一定的影响,但真正使水彩画有韵味,有价值,留传下来的优秀作品,取决于画家本身的艺术修养、水彩技法的熟练运用、画的体裁、创作语言的表现以及画家本身的生活经历息息相关。     

谈形式美法则在花卉纸浮雕教学中的应用

变化与统一是形式美的重要法则。教师在花卉纸浮雕教学中,指导学生学会运用形式美法则,是画面获得美感的重要保证,是学生提高创作能力的关键。     

浅谈线条在中小学美术教学中的作用

线条是构成美术作品的基本元素,是美术创作的基础。提高学生对线条的认识,不仅有助于学生掌握美术基础、提高审美能力,更能够加深学生对美术创作的领悟能力和创造能力。文章阐述线条在中小学美术教学中的基本作用、深层次作用和基础性作用。     

让学生在色彩的国度穿梭——浅析小学低段美术色彩教学策略

在小学美术教学中,教师教学生掌握美术知识时,需要加强色彩教学,引导他们通过美术欣赏、观察生活来学习色彩的运用,在绘画创作中使用色彩。通过一系列的学习和创作,学生增强了对色彩的认知能力,能根据绘画内容来选择色彩的敏感度和合适的颜色,使画出的图画内容丰富、颜色饱满,有效提高了他们的绘画能力。     

情景教学在小学英语教学中的整合运用研究

基于情景教学在小学英语教学中的整合运用研究。首先分析情景教学在小学英语教学中的意义和情景教学在小学英语教学中存在的问题。其次分析情景教学在小学英语教学中的整合运用策略。最后分析情景教学在小学英语中的整合运用有利于提高英语教师的教学质量,激发学生的学习兴趣,加深学生对英语知识的理解,提高学生的英语学习能力。     

现代化多媒体设备在高中音乐课堂的运用

随着现代科学技术的迅速发展,多媒体在音乐课堂上的运用越来越广泛。现代化多媒体设备在音乐教学中的运用,可以充分调动学生的多种感觉器官,视、听、想等各方面结合地去欣赏音乐,从叙述的角度去分析音乐,从动手的角度去创作音乐,从而提高学生的欣赏、感受、想象、理解及表达的能力。     

开展小学作文兴趣教学方法探微

<正>小学作文创作是学生对语文知识的运用,在作文教学中,提高学生的作文能力有利于促进他们语文综合素质的发展。在教学中,教师要坚持新的教学理念,用创新的教学模式来激发学生的写作兴趣,并引导他们多进行阅读,积累更多的好词好句,为进行好的创作打下基础。一、转变教学观念,发挥学生的主体作用在传统的作文教学中,教师在让学生进行作文创作时,仅仅给出一个作文题目,就让学生进行自由发挥。由于缺乏教师的指导,很多学生没有掌握写作的步骤,在写     

图形创意课程传统教学模式的新探索

通过对图像创意课程传统民族图形教学模块的探索和创新,使学生能运用中国传统民族图形进行再创作,提高学生对各时代、各地域的传统民族图形的掌握水平;让学生从教学中了解中国传统文化,从资源极其丰富的传统民族图形中寻找元素进行再创作,培养学生的图形创新意识;提高学生对传统文化、传统图形的理解和艺术修养,培养学生对图形创意的应用能力。     

新课程背景下多媒体在高中音乐教学中的应用

传统的高中音乐教学方法难以满足新课程改革要求,为提高教学效率,有必要将多媒体技术应用于高中音乐教学中。本文从丰富课堂内容、提供发展平台、体现学生主体地位、提高学生创作能力几方面对多媒体在高中音乐教学中的应用进行了分析。     

关于提高高校学生油画创作能力的思考

高校油画创作的教学,相比较其他课程教学有着更加严谨、更为细致、更具专业性的要求。简而言之,油画创作不仅要求学生具有较深厚的造型能力、绘画功底,还要有较高的审美眼光和艺术表达能力。这就需要高校教研工作者和专业教师在油画创作的教学中传授学生更多的理论知识,并在学生创作过程中进行引导和帮助。文章就提高高校学生油画创作能力进行分析。