敦煌壁画中的出行图研究

文章主要分析了敦煌壁画中著名的四幅出行图作品,并对其价值进行了评述。     

浅谈敦煌壁画装饰性的艺术魅力

敦煌壁画是中华文化的艺术宝藏,是中华民族古老文明的象征,是当今艺术创作的源泉。该文试从色彩和图案方面分析敦煌壁画装饰性的艺术魅力。     

浅析敦煌壁画中的人物形象

敦煌壁画因其数量规模宏大、艺术技艺高超、内涵意蕴深厚等特点,无愧于"世界艺术史上的伟大奇迹"等称谓。敦煌壁画不可估量的价值体现在两方面:一是作为文化、文明的载体而蕴含的史料价值,二是作为艺术作品所具有的艺术价值。该文从敦煌壁画中的人物形象出发,阐释其所蕴含的史料价值和艺术价值。     

浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示

作为年轻一代,我们对待敦煌艺术这一瑰宝的态度不能仅仅把它当作文物进行研究,而应把它当作现实的借鉴,对其进行研究、思索和反思,切实地用它为振兴当代中国画的现实要求服务。     

浅谈敦煌壁画中“反弹琵琶”的艺术美

反弹琵琶飞天形象是敦煌壁画中一个重要的艺术形象,其特有的艺术性决定了它在敦煌壁画中的地位。在敦煌这样一个多民族文化交流、融合的地域环境的影响下,反弹琵琶这一艺术形象同样体现了多民族特征。文章在分析反弹琵琶这一艺术形象特点的基础上,剖析了反弹琵琶艺术形象深厚的文化内涵,并探讨它对设计的启发。     

浅谈陶瓷壁画创作中的公共性问题

陶瓷壁画的出现与发展已经有几千年的历史。现如今由于陶瓷壁画材质的优越性,其以独特的艺术魅力在建筑和环境设计中得到广泛的应用。然而在当代社会中陶瓷壁画的设计创作不只是对装饰环境功能的满足,还应该注重体现其社会功能和社会意义,即陶瓷壁画设计创作的公共性问题。     

敦煌壁画中“城”的形象与演变

敦煌由于其特殊的地理位置,早在汉代既成为一座重要的边城,并修筑了完备的城池。敦煌石窟的开凿起于十六国前秦时期,以后从没间断的经过了十个朝代的延续开凿,直到元末。明代由于闭关嘉峪关,敦煌随被吐鲁番回教占领,石窟也遭受破坏。因此大多专家认定敦煌石窟艺术的范畴应从公元366年到公元1402年,历经一千多年。在一千多年的敦煌石窟艺术壁画中从始至终都有城的形象,在城的类型上种类繁多,几乎囊括了当时社会生活中所有的城市类型。由于敦煌地处边塞,在城市类型上还反映了与之接壤的西域城市形象。壁画中城防建设与设施也是最完善的,有高大壮观的城门楼、突出的马面(既敌楼)与角楼、蹬城的慢道等,同时在城市的建筑规模及城门前的布置中还能看到城市的等级制度。在城的建筑与装饰上既符合就地取材的要求,也顺应当时的建筑潮流。利用各种花砖将城墙、城门等装饰起来,显现出隋唐城市的繁华富丽,还有城市建设的发展与演变,都在敦煌壁画中得以体现。敦煌壁画中的建筑画是研究中国古代建筑史不可或缺的形象资料库。     

龟兹壁画在艺术设计教学中的应用研究

龟兹壁画是丝绸之路上的艺术瑰宝,如何将龟兹壁画的研究成果运用到艺术设计专业课程中,是一个值得研究的问题。该文作者对龟兹壁画在设计色彩课程、图案设计课程和地毯图案设计课程中的应用进行了研究。     

公共壁画在图书馆软硬环境中的作用——谈《海纳百川》的创作

文章围绕壁画设计中的主题、内容、形式等方面,通过对桂林电子科技大学尧山校区图书馆壁画设计的案例分析,提出软件和硬件作用下的壁画内容与建筑结构空间之间的内在关联,阐述如何协调、营造完美的环境,最后提出把壁画的外延作为一个精神层面上的软环境的延伸,让观者在现实的硬件环境中感受壁画因势利导的积极作用。     

“壁上涂鸦”——涂鸦艺术在校园壁画中的应用研究

壁画作为公共艺术的一部分,除了具有审美功能,还能承担起引导高校文化艺术教育的作用,并潜移默化地影响高校中不同人群的艺术与文化修养。目前,越来越多的年轻人喜爱与接受涂鸦艺术,他们以不同的涂鸦方式表达自己对生活的态度。将涂鸦艺术与校园的文化生活主题结合起来,充分发挥涂鸦这一艺术形式的优势,能够体现校园环境的特殊性。     

意象油画创作中的“纯化”语言笔谈

"纯化"作为一种具有现代性绘画语言逐渐地被人们所关注。在当今举办的众多展览中,以"纯化"语言形式表现画面的绘画创作已经成为不可忽视的力量在影响着看众的视觉和感官。在艺术创作的现代化演变进程中,通过对民族文化与民族价值观的重新审视与反思,再加以新的艺术语言予以表达,这恰恰体现了艺术创作中的现代性。对于当代艺术创作而言,一种简约的绘画形式应是囊括了生活趣味,人生价值观、伦理与道德的。     

“生本教育”在高职语文教学中的实践研究

由于长期受到传统教育影响,高职院校普遍"师本"倾向严重,学生的学习、求知欲望不足。长远而言,这些对学生、学校的可持续发展很不利。文章试图从"生本教育"理念入手,结合高职学生和语文课程实际,提出了一些课程改革的策略和实践案例,以期与同行共享。     

油画创作中的“枯”与“润”

在我的油画学习创作中,一直对国画中所提及的枯润很敏感,因此在我的油画创作中也主要对这两个元素进行了深入的研究。本文也就是我对"枯"、"润"的认识和理解。     

敦煌藏医文献中的“达尔甘”病溯源

为了能够合理解释隶属于吐蕃时期的敦煌藏医文献与吐蕃之后的传世文献中出现相同病类问题,选择了敦煌藏医文献P.t.127、P.t.1044与《四部医典》、《八支集心要》等藏文传世文献中共同出现的"达尔甘"病这一典型案例进行对比分析。并依据重要医史文献,发现在敦煌藏医文献中早已较为完整地记述了有关"隆奈达尔甘"(由"隆病"所引起的"达尔甘"病)的发病机制及治疗手法。经过追溯其渊源后,认为在10世纪之前或吐蕃时期藏地已有传播印度阿育吠陀经典《阇逻迦本集》等多种文献,并且提出很有可能当时在蕃土流传过《八支心要集》节译本,此译本后来为《八支心要集本注》、《八支心要集》的整本翻译工作起到过一定的作用。此论点为研究吐蕃时期藏医学与阿育吠陀经典文献关系指出了一个重要的线索。     

水彩技法在油画创作中的应用实践研究

该文主要针对水彩技法在油画创作中的应用实践进行研究,从水彩创作与油画创作之间的联系与区别、水彩技法在油画创作中的具体应用等方面进行探索,目的在于更好地将水彩技法与油画创作融合,提升油画创作的意境与效果。     

浅谈卡通在中国油画创作中的存在价值

中国油画的创作群体以自己的绘画方式表达自我情感,随着时代的变化,情感表达方式更加丰富。笔者从卡通的起源及在其中国油画创作中的发展入手,对卡通在中国油画创作中的存在价值进行探讨,并对卡通在中国油画创作中呈现出的视觉美、表现技法,以及对表达人的情感方式进行研究。通过这一课题研究,笔者发现,卡通形象对中国油画创作的介入,能丰富油画创作的表达方式,反映当代青年的精神特征与画家的内心思考。     

“虚”与“实”在我的油画创作中的体现

20世纪80年代由胡悌麟和贾涤非合作完成的作品《杨靖宇将军》给笔者留下了深刻的印象,使笔者对艺术创作的基本规律和形式语言有了全新而透彻的认识。该作品冲破了传统的主题先行的叙事结构,通过艺术家个人的想象力表达将残酷的史实背景放在现实中进行再造。如此,艺术家的主观虚构和真实的历史融汇在一起,使苦涩的革命题材焕发了新的艺术生机。这幅作品创作观中的虚实表现引发了笔者的一些思索。由此,顺应这种感觉,笔者努力在创作实践中召唤自我、表现自我,在油画创作中体现出对虚实关系的个人理解。     

浅谈小学语文课堂中“生本”理念的贯彻实践

新课改和素质教育的不断深化,突出了以学生为主体和教师为主导的教育理念,"生本"教育理念应运而生。其对小学语文教育发挥了重要的影响作用,具有较为重要的意义。语文是一门基础性的语言学科,小学语文又是学生学习语文知识、培养人文素养的基础,因此,小学语文课堂教学必须贯彻"生本"理念,从而适应新课程改革的发展需求,提升教学效率与质量,促进语文教育的发展。     

以长卷式构图为例探讨敦煌壁画与当代绘画在构图形式上的相通性

敦煌壁画从构图形式上自魏晋南北朝发展至隋唐五代已经形成一个完整的体系,整体形制有秩序性,在构图形式上采用了均衡、对称、中心式、连环式等构图形式,这样的构图形式汲取了丝绸之路上很多外来的艺术形式,加上不同朝代的特点就形成了敦煌壁画极具特色的构图样式。1944年国立敦煌艺术研究所成立,在研究敦煌艺术的同时很多学者也开始对敦煌壁画的构图展开研究,并形成了一套关于敦煌壁画在构图形式上的理论。本文主要是通过对已有理论的研究,联系对当代绘画的理解,解读敦煌壁画在构图形式上的当代意义。     

生本教育在初中生物课堂教学中的实践

随着"生本教育"理念的提出,当代教育越来越重视学生在课堂教学中主体地位的凸显。"生本教育"理念是以"一切为了学生,高度尊重学生,全面依靠学生"为宗旨的理念,重视学生的主动学习和体悟,对于学生更好地接收知识、感知知识、应用知识具有重要作用。若能将这一理念应用到初中生物课堂中,必然有助于初中生物课堂教学质量的全面提高。因此,本文从制定多维度的教学目标、利用生活实际激活求知欲、提供合作交流的学习机会、设计科学合理的教学活动、结合教材布置多样化作业五方面对生本教育在初中生物教学中的实践展开了研究,以期能够达到抛砖引玉的效果。