民间美术融于高中美术教学探析

艺术是人类精神世界的重要体现,其深深地根植于传统文化,并随着文化艺术的发展不断丰富、不断深化。以民族土壤为基础的苗族、侗族文化是其民族情感的重要体现,其经过了数百年的不断丰富与完善,形成了独具特色的艺术特征与风格。然而,随着历史的变迁以及社会的变革,人类的审美观念发生了变化,苗族、侗族优秀的文化历史与民间美术正逐渐消失。文章主要从苗族、侗族民间美术教育的重要价值入手,分析了其在高中美术教学中的应用,希望其对于传承我国民间艺术与民族文化起到推动的作用。     

湘西少数民族服饰图案在插画设计中的应用

正中国有五十五个少数民族,各民族都有自己的民族文化,本文之所以选择以湘西少数民族为代表来研究,首先,和本人生活在湘西自治区有一定的关系,其次,湘西是一个古老而神秘的少数民族地区,在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风情和文化,地理环境、民俗历史、宗教信仰、神话传说等诸多文化因素为当地服饰图案艺术提供了创作的源泉,他们崇拜鸟兽草木虫鱼等自然物,认为这些动物、植物、生物与自己的祖先有着亲缘的关系,并以龙、鱼、牛、蝴蝶等为图腾符号,将它们绣满衣裙,甚至用故事的图式叙述苗族土家族的神话传说和迁徙路程。随着时间的推移,这些装饰图案符号成了苗族土家族最直观的"文字",有些逐渐淡化,而有些则一直传承变化沿用至今。     

原生态民族文化与凯里学院的学术实践

<正>在黔东南苗族侗族自治州这块原生态文化沃土上,居住着苗族、侗族为主体的33个民族,少数民族人口占全州总人口的81.8%,拥有全国近1/3的苗族和近1/2的侗族人口,是全国苗族侗族最大的聚居区。黔东南独特的自然生态和文化环境,孕育了苗侗等各族人民丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产,生成、保留和传承着独有的原生态民族文化。千百年来,黔东南的少数民族以歌舞传承文化、以服饰记载历史、以芦笙渲染生命、以木     

黔东南苗族装饰符号在现代家具设计中的应用

苗族文化历史悠久、丰富多样,并多以图形的方式传承。本文主要通过研究黔东南苗族地区的民族文化,分析苗族装饰符号的造型特征、艺术语言、装饰形态,了解消费者对民族文化元素的接受程度,了解现代家具市场的发展趋势。在此基础上通过提取苗族装饰符号元素,并与现代家具设计相结合,设计出符合大众审美并极具苗族特色的家具产品。     

苗族服饰设计美的研究

我国五十六个民族当中,每个民族都有着自己独特的文化。然而苗族也不外乎于这一特征。她们独特的历史文化当中服饰文化是最具特色之一,她们的服饰无论是在做工、造型、色彩还是图案上都具有自己显著的特征。苗族服饰既是一种日常生活用品;又是一种可供于人们欣赏的艺术品。其服饰当中又具有非常丰厚的历史文化,顾被称作"无字史书"。本文通过分析了苗族服饰的造型、颜色以及图案,阐述了苗族服饰的制作过程、特征以及她的设计美,并挖掘出了她的创作源泉以及她的内涵,这为我国乃至全世界的现代艺术设计拓宽了视野。在我们现代多元的文化当中,传统文化是在慢慢的缩小,随着社会的进步,人们价值观的改变,这些传统文化应当更加的引起社会的重视,也应当继续传承和研究下去。     

湘西苗族与土家族的民居建筑艺术探索与发展

本文从湘西地区的苗族与土家族传统文化切入,延伸至当地少数民族传统民居艺术特色,在对两个民族文化及民居艺术的简短介绍中,阐述地域文化之于建筑的重要性,并探究传统民族民居艺术与民族文化性格的深层联系。并为传统建筑文化的传承与发展提供一定的思路。     

湘西凤凰苗族锉花艺术审美初探

湘西凤凰苗族锉花是与我国其他民间剪纸风格迥异的一种特殊剪纸艺术,纹样古朴且具有浪漫气息。湘西凤凰苗族锉花艺术与苗族刺绣相辅相成,锉花纹样多用作服饰刺绣底样,适应苗族刺绣紧密、细腻的要求,造型严谨,风格繁复。湘西凤凰苗族锉花艺术不仅是一种古朴的民间艺术,在某种程度上还是传承湘西凤凰苗族历史文化的物质媒介。     

浅谈滇东北苗族芦笙制作技艺及其运用

本文以滇东北苗族芦笙制作技艺为主要探索内容,对芦笙这一富有苗族传统文化特色的民族器乐进行了扼要介绍、对云南省民族民间传统文化传人王杰锋的调查、对滇东北苗族芦笙传承现状、制作技及在芦笙舞蹈中的运用。笔者期望通过本文能够让更多的人认识和了解滇东北苗族芦笙,使芦笙这一传统民族器乐能够长久的传承和发展下去。     

从民间工艺的特征探讨苗族银饰的传承与保护

苗族银饰是苗族传统的民间工艺品。其工艺具有典型的民间工艺的特征。从民间工艺的角度讨论了苗族银饰锻制技艺的工艺文化,进而探讨了对其传承和保护的方法。保护苗族银饰生存的文化空间和保持民族文化多样性是苗族银饰文化的可持续发展之道。     

浅谈苗族民族文化与小学语文课程的融合

在湘西民族地区将苗族民族文化与小学语文课程融合,能有效地让学生感悟民族文化内涵,传承和发展民族文化。教师充分挖掘和展示苗族民族文化各种优秀的道德因素,让学生受到熏陶,久而久之,学生就可以得到促进自身道德进步的强大动力,并最终积淀成为价值观和人生观。     

武陵山片区苗族传统银饰造型元素的现代性应用

随着社会经济的发展,科技、信息传播的全球化程度越来越高,弱势民族文化趋于消亡。苗族地区特别是武陵山片区苗族银饰服饰文化也面临消退,在现代设计领域如何对苗族传统银饰造型元素进行吸收与现代化改造,对传承和发扬武陵山片区苗族银饰艺术特色,保护苗族文化遗产,开发应用丰富的苗族银饰文化资源,促进苗族银饰产业发展,进而解决武陵山片区扶贫攻坚起着重要的作用。因此武陵山片区苗族文化特别是银饰文化越来越收到广大人民的广泛关注,成为各民族所喜好的装饰艺术品。对研究武陵山片区苗族传统银饰造型的现代性应用显得极为珍贵。     

和政县中小学开展“花儿艺术进校园”活动对保护与传承非物质文化遗产的影响

非物质文化遗产是中国最宝贵的文化财富,是世界文化历史上绵延不绝、最亮的星辰,大力弘扬、传承、保护非物质文化遗产,是当前文化发展中的主要工作之一。花儿艺术是基于民族的、国家的、传统的中国文化之一,是推动民族文化繁荣、记载民族文化历史的重要方式之一。和政作为花儿艺术的发源地和传承基地,担负着保护、发扬、传承的责任。对花儿艺术进和政县中小学校园活动进行多方面研究,就如何保护花儿艺术这一非物质文化遗产提出一些意见与建议。     

黔东南地区苗族村寨公共空间的文化性

本文主要针对贵州黔东南苗族侗族自治州的苗族民居聚落,从民族的历史、宗教、社会、习俗、艺术等诸多方面的内容,从原生态的民居聚落中找寻原生态的文化根源,分析苗族民居聚落公共空间的文化特性.     

苗族体育养生初探

苗族体育种类繁多、历史悠久、参与人数众多,具有提高身体素质、愉悦身心、促进苗族与外界交流等作用,但其受西方体育文化冲击,亟需解决传承与发展的问题,建议去粗取精,更好地发扬与传承民族文化,为苗族体育事业发展注入新的活力。     

黔东南州苗族传统建筑文化保护的困境与思路

黔东南州苗族传统建筑文化独特,具有重要的研究和传承价值。从地区民族文化保护和产业需求出发,以生态环境和民族文化两方面为载体,同时将传统营造技法与现代建造技术相结合,多措施支持和鼓励当地年轻人学习和继承苗族传统建筑文化。     

湘西传统苗寨仪式与公共空间研究

湘西苗族节庆仪式对其民族文化具有解读和传承的作用和意义,而在仪式的表达、演绎和实现中聚落公共空间具有其必要性及特殊性。位于湘西山地地区的苗寨因其特殊的地形地貌和民族文化,形成了一些与平原地区村寨聚落有所差异的公共空间。本文通过分析梳理了湘西苗寨中公共空间的形态及特色,并以接龙仪式为例探究其由文化内涵联系而形成的空间序列。由此进一步认识和阐述湘西苗族村寨中仪式的存在形式和价值,对民族文化的保护和传承起到正向作用。     

在中国风景园林的延长线上砥砺前进

重点阐述了西湖60多年的保护建设历程,西湖风景园林坚持传承和创新结合,科学和艺术的结合,在尊重西湖自然历史文化的基础上,善于吸取西方先进的园林科技文化,从而使西湖成为中国当代风景园林的典范。新时代的风景园林应该坚持自信、自立,在自己民族文化的延长线上砥砺前行。     

同济大学出版社 城市+建筑 出版高地

正《苗族传统民居特征与文化探源》汤诗旷著本书建立在历史文献解读及田野调查工作基础上,以建筑学为主的多学科方法对苗族传统建筑特征的古今演进、空间分布进行分类梳理和研究,并对附着其上的文化因子进行源流考证。建构以"住居原型"为内核,特征要素层理分布的苗族建筑谱系,在建筑学领域整合研究已割裂的苗族文化。本书建构了一个具民族识别性的苗族建筑谱系,并对谱系特点及其适应性传承提出了设想,对完善民族建筑学研究有所创新。定价:98.00元     

鄂温克族文化元素在景观环境设计中的运用

介绍了鄂温克族历史文化的发展脉络,从符号、色彩、艺术等角度,探讨了鄂温克族的文化元素,并阐述了各种文化元素在现代装饰与景观设计中的运用,有利于我国传统民族文化的弘扬和传承。     

古朴多姿的苗族民居

苗族是我国的一个有着悠久历史和丰富文化、勤劳、勇敢及爱美的民族,是我国古代华夏、东夷和苗蛮的三大部族之一,相传为蚩尤之裔。蚩尤既除,黄帝代兴,苗族被一再驱逐,由黄河北岸被逼渡江南迁。苗族人民在那漫长历史的艰苦岁月里,由黄河流域而迁居于江汉流域,继由江汉流域而迁居于湘、黔、桂、滇、川、鄂等地的深山丘陵之不毛穷壤,完成了以千年计时,以万里计程的大迁徒。苗族特有的历史,民族心理素质、民族性格和审美意识,也融铸出了苗族独具特色的建筑文化。