论中国山水画的隐逸之美

隐逸文化在中国山水画中具有非常重要的意义,通过分析中国山水画的隐逸之美,笔者能感受到中国山水画的人性思维是极富审美价值的。文章从美学的角度分析了中国山水画独特的意识形态,在隐逸文化的基础上对中国山水画的隐逸情感进行系统分析,力图探寻中国山水画的意境美感与精神追求,选取最具代表性的名家作品进行案例分析,呈现中国山水画的隐逸之美。     

论中国山水画的意境审美

中国山水画是传统绘画中的一个重要门类,代表中国绘画艺术中最为巅峰的艺术成就。它萌芽于魏晋南北朝时期,在经历了审美意识的碰撞、绘画内容的扩充及表现形式的创新探索后,山水画艺术从人物画的背景中脱离出来,逐渐形成一种别开生面的艺术形式。中国山水画传递的是中国传统文化理念,展现出极强的艺术生命力和审美情感,可谓是中国传统文化中最璀璨的一颗明珠。文章主要从中国山水画的审美意境这一方面对中国山水画进行赏析。     

平生独往愿,丘壑寄怀抱——赵孟頫山水画中的隐逸倾向

寄情山水之间是中国历代文人山水画家非常突出的命题旨趣。赵孟頫的山水画继承了这个传统。联系赵孟頫的诗文,通过赏析赵孟頫山水画可以了解:无论是借人物还是借渔乐表达主题的山水画,都具有明显的隐逸倾向。除了身世背景和时代氛围,仕途坎坷是赵孟頫产生隐逸思想并借绘画抒发隐逸之情的主要原因。     

清代绘画艺术变革对岭南园林创作的影响

近代岭南园林造园深受西方文化的影响,特别是清代西方透视学和新体画的出现,使传统山水画在艺术性与审美性产生变革;这一变革使得近代岭南园林在"以上渐下"之效仿和"以下渐上"之融通的造园思想下展现了岭南园林的独特性。该文从清代绘画艺术变革出发,分析了新体画对于基于山水画传统审美机制的岭南园林造园活动影响,展现了"中西法共为参略"创作思想下所呈现出的岭南园林的特殊性。     

当代中国山水画在审美多元化语境下发展趋势的研究

多元化是当今时代背景下被人们提及较多的一个词汇,它是指不同学科的综合,通常可以被应用到教育、思维、情感等各个方面。在科学技术飞速发展的今天,多元文化作为一个时代发展的标志也渐趋成熟。当代中国山水画中,优秀的作品不仅能体现中国传统文化精神,而且能更大程度地呈现其他学科的多元化元素,从而不断升华作品的情感,这样的作品才能符合当下山水画的审美背景。唐代以后,中国山水画的表现方式逐渐以写意为主,即要求作品不仅能体现风景、民俗,更要烘托出意境之美。社会意识形态不断变化、更新,进入现代社会以后,古代中国山水画的审美标准也被大多数人所认可和接受。在当代中国山水画中,许多作品继承了中国传统绘画中"六法"的审美标准,又借鉴了西方先进、科学的绘画理念,不断充实、创造,从而使当下中国山水画在审美方面呈现出多元化发展的趋势。该文对当代中国山水画在审美多元化语境下的发展趋势进行探析。     

士之隐逸与士人园林的勃兴

中国古代士大夫园林是中国传统文化之精粹,它肇始于魏晋,成熟于随唐,鼎盛于两宋。士园林产生和发展与士人隐逸文化互为表里,相辅相成。是士大夫相对独立的社会理想、人格价值、生活内容、审美情趣等的物象表现。要真正体味中国传统古典园林,不能离开对中国封建社会形态特点和士大夫阶层隐逸思想的认识。     

探索构建乡村“画意”审美空间

乡村景观审美的深层次观念是人地关系,而非表层的"好看",深刻地联系着人类可持续发展方向。中国传统乡村与山水画意境同脉同源,乡村审美空间有对应山水画的特质、结构和哲学目标,具有含蓄淡雅的美学风格,历史源远流长。本文以山水画作为基点审视乡村景观的诗意栖居结构体系,分析乡村审美多尺度空间的关系以及脉络过程。现代中国大规模快速城市化发展,许多乡村传统的审美空间面临解构和重构,传统人文理念丧失。中国山水画是探索乡村审美传统以及现代空间构建的重要途径,希望以艺术的视角规划实现地区人类与自然景观的和谐,保持可持续发展的深远运行。     

中国传统绘画中诗意的审美取向

中国传统绘画从萌芽到发展,不断被新的思想流派和历史浪潮冲击,产生了很多种不同的审美取向。笔者在这些审美取向中选择了诗意的取向,从中国传统山水画和人物画的角度加以阐述。虽然朝代不同、绘画的题材不同,但"诗意"始终是中国传统绘画中不可缺少的要素,它表达的含蓄婉转的美是中国传统绘画共同的追求,它几乎是贯穿整个中国传统绘画的一种审美取向。     

山水思想在庭院设计中的渗透与融入

在中华传统文化里,山水写自然之性亦写人之心,山水思想源于人们对于自然的歌咏,是中式审美的灵魂,也是中国文化的重要产物,其中有着山水画般灵动的空间布局技巧、内在的无形而至上的"道"的文化内涵,反映出古代中国人生活理想的文化范式,展现着天地之大美,具有哲学思想价值与艺术审美价值。将其与现代庭院设计相融合,有助于庭院设计借助山水思想中特定的艺术语言及其表现形式,实现视觉美感与人文内涵的协调统一。     

中国山水画艺术与陶瓷绘画设计思路构建

中国山水画艺术经过几千年的历史传承,以其多变的风格和成熟的技术形成了独特的艺术魅力,极具审美价值。陶瓷绘画与中国传统绘画是一脉相承的,景德镇陶瓷山水绘画发展迅速的原因之一,是其和中国山水画的特点相通。文章从中国山水画艺术的特点入手,分析中国山水画艺术与陶瓷绘画设计思路构建。     

中国山水画的意境论——以赵孟頫的《鹊华秋色图》为例

意境是中国传统美学研究中一个重要的范畴,是构成艺术美不可缺少的因素,也是中国传统山水画的最高审美法则。意境是中国古典美学、艺术理论的核心概念,其中积淀着中国独有的文化心理因素,是作者的情思与景物、生活有机融合而达到的一种情景交融、虚实相生的境界。该文从意境是什么、如何在中国山水画中呈现、反映了中国人的何种思想三个方面进行论述。     

从吴门四家看明后期山水画审美风格的变化

明后期是中国山水画艺术发展的转折时期,在经济、政治、文化等多重因素的影响下,明后期山水画表现出了全新的审美追求,对之后的中国画发展产生了广泛而深远的影响。鉴于此,该文从明后期山水画发展的背景出发,以吴门四家的作品为例,分析这种审美追求的变化,以期获得更加深刻的认识。     

浅析中国山水画写生

山水画是中国传统艺术的重要载体,也是中国传统文化的重要体现。文章立足于中国山水画写生,阐述了山水画创作与写生的内在关系,并在此基础上论述了中国山水画写生的创新与传统,强化对中国山水画写生的认识与研究。     

中国山水画中关于雪景的创新性分析研究

<正>雪景山水画是我国山水画中独立存在的一种题材形式,具有完整的体系。"雪"在我国传统思想中,象征着仁爱精神和高洁品质,是人们竞相歌颂和赞美的对象,也是绘画作品的主题。一雪一景、一山一水,经过艺术的加工都变成了诗人画家内心情感的真实写照,同时雪景山水画也具有极高的艺术价值。随着社会多元化的发展,时代为雪景山水画注入了更多新的想法和思潮,但只有在前人的基础上,对雪景山水画的技法和特色进行创新才能长足的发展下去。一、中国雪景山水画的产生背景任何事物的产生都会经历一个漫长的过程,由雏形逐渐发展壮大。艺术的产生往往和所处的时代环境与思想观念有着密     

砚边散语(九)

正中国山水画是以审美、抒情、达意为主要目的的绘画,有着独特的艺术属性,可以说它带有强烈的民族特点,有中国人自己对大自然的认知,属于中国传统文化特有的审美诠释。线条的集合排列,块面的重叠错位,不同形状、长短、大小的点厾都是绘画的重要构成元素。观赏一幅优秀的中国山水画,我们第一眼看到的就是它的气韵,南齐谢赫提出的"六法","气韵生动"位于首位。气韵不单指绘画,书法、舞蹈、武术等等都离不开气韵,所谓"气     

浅析中国明清私家园林美学特征

明清时期是我国园林艺术的鼎盛时期。明清时期的私家园林更是集众多光环于一身,受到文人画的直接影响,重视意境的营造。文章对私家园林的美学特征进行分析,从师法自然、隐逸文化以及写意境界三个方面进行论述。明清时期的私家园林,无论是造园手法,还是审美意境的创造,都是对古代园林创造的总结,它所体现的传统园林的美学思想,结合了中国传统文化和民族审美心理,体现了中国传统园林的审美观,并把私家园林艺术的审美价值提升到新的高度。     

山水画水墨写生教学漫谈

中国山水画历来重视写生,特别是在山水画史上产生重要影响的大画家,几乎都有寄情山水、诗画纪游的实践。"外师造化,中得心源"是中国绘画艺术的精髓,道出了中国绘画艺术的奥秘和法则。写生是学习绘画的根基,也是山水画"笔墨情景"赖以产生和发展的基础。在高校美术学专业的中国画课程中,山水画写生是一门非常重要的课程,它是学习山水画的必要途径。在教学中,如何做到明确写生目的、培养构图意识、运用笔墨语言、营造意境氛围几个方面是极其重要的。     

明清山水画中的园林美学观

从文化与审美两个角度阐述了明清山水画的艺术价值,通过分析明清山水画的布局手法,探讨了明清时期园林美学观在文人山水画中的体现,总结了明清山水画中的园林美学思想,对传承与发展中国的绘画艺术及园林艺术具有重要意义。     

传统文化中哲学思想对山水画的影响

山水画作为中国的传统画种,在中国艺术史上一直占有非常重要的地位。中国的传统文化是中国艺术的思想源泉,传统文化中的哲学思想对艺术的发展有着深刻的影响。文章分别从儒、释、道三家的哲学思想对山水画的影响进行阐述。     

浅析传统审美理想与现代艺术的冲突

传统审美理想,无论是在中国还是在西方都是受时代影响的。中西方文化、思想、审美、社会背景等都不相同,中西方的传统审美理想也有所区别。该文从传统审美理想出发,比较分析中国古典美学和西方现代美学,从西方现代美学看西方的"意"和"真"以及西方艺术的现代性。