浅谈中国画笔墨

中国是一个历史悠久的文明古国,中华文化源远流长,博大精深。如果将中华文化比作一幅美丽的画卷,那么中国画就是画卷中最浓墨重彩的一笔。中国画是在中国传统文化基础上建立的具有独特艺术魅力的艺术形式,中国画的发展变化反映了中华文化的历史变迁。中国画的核心是笔墨的运用,充分解析笔墨语言,才能理解中国画。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的精髓,是作者表达自身情感的一种方式。随着时代的发展,中国画的观念不断更新,新的笔墨语言形式也不断出现。一幅优秀的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的基本功,中国画发展至今,在形式、技法、艺术表现等方面都有了很大发展,也发生了多次的争鸣。"笔墨观"是中国画独有的精神魅力,是中华民族优秀的文化传统。     

关于中国画的笔墨气韵赏析

水墨画是中国画的代表,我国的传统绘画大都在宣纸上创作。由于人们对于中国画的继承和发展,中国画在艺术、技法方面取得了很多进步。为了传承与发展中国画,并让更多人了解中国画的绘画技能,提高大众的审美品位和鉴赏能力,文章探究中国画的笔墨气韵,分析中国画的笔墨特点。     

试论中国花鸟画的笔墨情趣

中国画是世界美术界中自成一体的一种美术形式。中国画与其他美术形式不同,并不过于注重绘画技法,而主要讲究神韵,即笔墨情趣。中国画可以细分为山水画、花鸟画等。现阶段,有关中国花鸟画笔墨情趣的研究成果十分丰硕,该文作者在借鉴前人理论研究成果的基础上,结合自身实践,论述中国花鸟画的笔墨情趣。     

浅谈中国画的线与笔墨

通过东西方绘画语言的表达形式不同,结合中国画的写意理论,说明中国画与书法同源,从而阐明了中国画的线条美,把线与笔墨有机的联系到一起"有笔有墨谓之画"。     

由陇西写生对中国画笔墨的思考

在陇西县的艺术实践过程中,笔者感受到,传统笔墨的局限性往往使其在表现鲜活的生活素材时不能充分满足画者表达的需要。画者要在尊重自己真实感受的前提下,面对客观事物作直观和精确的表达,积极探索笔墨语言的多样性,以适应时代的发展和内心的需求,创造这个时代的艺术。     

谈儿童水墨画的笔墨

儿童水墨画的创作主体虽然是儿童,但在工具的应用和画面的审美方面仍然要重视传统水墨画的趣味与技巧。因此,需要了解儿童水墨画与传统笔墨的关系。儿童水墨画教学既要重视传统审美中的笔墨,又要保持儿童的天真。     

对中国画用笔的认识

中国画是我国传统文化不可缺少的一类绘画艺术,其绘画特点、艺术风格都有独特的一面。在中国画中,画家作画时往往通过用笔表现自己的情感、兴趣和绘画风格。画家的用笔对一幅作品的成败有直接的影响。所以艺术家都在寻求用笔的个性化,以表现自己的绘画风格。     

中国画的笔墨特点及其当代传承

对中国画而言,笔墨是最能体现画的精髓的表现形式。因此,人们要使中国画更好地传承,就应当将其笔墨精髓发扬光大。要想掌握中国画的笔墨特点,除了要学会用墨和用笔外,还要拥有一定的融合并且协调运用笔墨的能力。人们只有在学习和研究的过程中不断强化笔墨应用的基础,并且在绘画实践时进行创新和探索,才能使中国画不断有突破和发展。     

中国画的笔墨内涵及时代特征

笔墨是中国画艺术的精髓,表现出一定的文化特征及艺术形式,在世界艺术文化领域占据重要地位。文章对中国画的笔墨内涵进行分析,介绍了中国画展现的时代特征。     

中国画笔墨的形上之思——兼探笔墨教学新思路

中国文化源远流长,中国画笔墨的应用和实践由简单的工具及媒介逐渐演变成特定的文化符号,这种符号正慢慢成为一种精神文化。笔墨是中国传统绘画元素,广袤大地上的中华民族文化因为有了它而丰富多彩,人们的精神家园也多了一种无法割舍的寄托。但同时,当今的国画家在运用笔墨传承和发扬传统文化时也存在一些困扰。该文基于作者对笔墨在传统国画中的地位和功能的认识及思考,探讨现行中国画笔墨教学的一些新思路。     

国学教育与中国画教学

国学是中国画的基础,中国画是中国古代文化精神个性化的代表,也是国学的成熟样态之一。笔墨不仅仅是材料、工具、技法,而且是一种精神状态。毛笔能表达出平静的理性,这种平静理性之下又有最充分的感性。赵孟頫说"书画同源",中国古代的画家基本上都是书法家。     

中国传统山水画笔墨技法教学初探

在我国的艺术史当中,山水画一直占有重要的地位,同时也是我国传统文化的重要组成部分。在现代社会中,由于摄影等科技的不断发展,人们对绘画的重视程度有所降低,这对于我国传统文化的传承而言具有较强的消极影响。此外,在我国现阶段一些高校的艺术教学中,传统山水画不是重点研究对象,一些院校注重西洋画的教学,而对传统山水画的关注不够。为此,笔者查阅了相关的资料文献,总结了我国传统山水画的笔墨技法特点,并以此为基础提出了当前阶段我国传统山水画笔墨技法教学的相关策略。     

浅析中国画笔墨的民族性和时代性

中国画的特别之处就在于其标志是笔墨。在技法上,"笔"通常指勾、勒、皴、点等方法,"墨"指染、破、积等墨法;从理论上来说,笔墨主要强调笔,墨随笔出,两者相互依赖。世界上的民族因为不一样的自然条件和社会条件创造出了属于本民族的独一无二的语言、习惯、德行、价值观和审美观等,这几个方面共同构成了各个民族特别的风俗文化。笔墨能折射出整个民族的心理共性,而笔墨的民族特性主要展现在绘画的审美中。绘画受不同民族、文化等因素直接或者间接的影响。我们所说的"承担"与"起色"也就是继承传统文化和发展现代文化,文化具有特殊性,往往越是久远的越现代。有时候,当传统被赋予了新的内涵,它的影响范围会更大。     

笔墨意象——关于中国现代水墨人物画的思索

现代水墨人物画是在以文人画为代表的传统水墨人物画和西方绘画相交融的背景中发展起来的一种现代中国画种。它同以"书画同源"为审美追求的写意人物画有着十分微妙的差异。笔墨在现代水墨人物画中不再处于至高无上的地位,而是与造型、色彩等因素共同建构水墨人物画的演绎平台。文章分析中国现代水墨人物画发展的历程,试图寻求现代水墨人物画的形式与内容、笔墨语言、视觉图式的拓展之法。     

源自传统,变在当代——对中国水墨画笔墨的解读

笔墨是中国绘画的重要特征之一,中国水墨画在世界上独树一帜。纵观中国水墨画的历史发展,可以说其一直在探索中缓慢演进,从传统到当代,笔墨历经着发展与变革。文章主要探讨对传统水墨程式的反思与突破。     

论水墨人物画的笔墨精神

目前,水墨人物画所使用的笔墨语言基本上是从山水画和花鸟画语言中借用和转换而来的。首先,这种借用的语言不是水墨人物画自身真正的语言,有时往往"词不达意";其次,这种语言多是中国画绘画语言的古典形态。因此,水墨人物画需要建立自身的现代语言体系,使水墨人物画从对文人山水画、花鸟画语境的依赖中独立出来。最为理想的是探索出能够直接从物象中提炼笔墨语言,并使之直接成为笔墨程式的机制,使文言化的笔墨语言进入白话化的表述,使水墨人物画的形式表达更加自由。     

石粉画笔墨表现的转型研究

石粉画从日本画中脱胎而来,以传统中国画的"立骨""立线"及写意精神为创作理念,以"六法"中的"骨法用笔"为绘制法则,并且实现了从使用工具、材料到操作感觉、表现技法、创作理念的转型,表现出其笔墨效果。石粉画的一系列转型是日本画创新实践研究的新成果,同时也是国内基于传统中国画笔墨表现的创新。文章就石粉画笔墨表现的转型进行论述。     

浅谈赵佶对中国画的贡献

赵佶当朝期间,宋代画院获得了繁荣发展,尤其在宫廷花鸟画、山水画创作方面达到了一个新的高峰,画院和民间都出现了许多优秀的画家。