写实新技法 如同当代画——初谈陈淳的山水画及其《罨画山图》

陈淳的作品有着灵动率性的用笔、简单清丽的用色、轻松经营的布局,这三者共同构成了陈淳绘画作品的面貌。隐居田园的生活造就了他的文人气节与情怀,家道的没落历练了他的心性,使他贴近人民的生活,形成了谦虚、虔诚的品行。在花鸟画方面,陈淳以其成就与徐渭并称为"白阳青藤"。他不但是国画程式规范的传承者,而且是程式规范的创造者。山水画《罨画山图》既关注了笔墨,又关注了形象,即使在400多年后的今天来看,仍然具有独特的魅力。     

徐渭绘画作品中的情感探析

徐渭,浙江山阴人,是明代中后期杰出的艺术家,其艺术创作活动范围较广且皆有不俗的成就。在绘画领域,影响最大的则是他的大写意花鸟画风格。他的这一画风对后世画家如朱耷、郑板桥、齐白石等人都有较大的影响。可以说,徐渭的大写意花鸟画风格开启了后世花鸟画一个崭新的局面。而情感在其绘画中的注入,是徐渭所开创的画风能够成功的一个重要因素。     

浅析徐渭的绘画艺术风格

徐渭是中国绘画史上的一个传奇。他学识渊博,诗、书、画样样精通,尤其擅长狂草,笔法自如,肆意纵横。在绘画的过程中,徐渭往往能够通过放荡不羁的笔法赋予作品极强的主观情感,他一反前人清新淡雅的花鸟画风格,大胆开拓创新,最终完成了大写意花鸟画的变革。     

浅析徐渭写意花鸟画的艺术特点

明代画家徐渭以其独特的画风树立了写意花鸟画的高度。其狂放不羁的笔墨、超逸豪纵的艺术气质,以及刚烈、浓郁、凄壮的悲剧意识,形成了其绘画意象最根本的特征。他充满坎坷的一生造就了艺术的奇迹,使他的绘画在中国艺术之林独树一帜,为中国大写意花鸟画开创了先河。     

关于民族师范写意花鸟画教学的几点思考

写意,不是指简单地去描绘似是而非的形象和含混不清的图象来写其大意,它是一种意识、一种精神、一种凝练的感情,借助客观物象和笔墨,立意为象,可以将其简单理解为以书写的笔法描绘胸中的意象。写意在中国画技法中属于豪放型的表现方法,它要求用简练的笔墨,刻画出物象的形和神,表达出画面的意境。笔者根据民族师范学生的特点和现有基础,寻找一种行之有效的教学方法,让学生了解并掌握写意花鸟画的基本特征和创作技巧,在较短时间内学好写意花鸟画。     

徐渭艺术创作的心理分析初探

徐渭推陈出新,将写意花鸟画发展到新的高度,开创了大写意画风。徐渭的大写意画充满愤懑、自由、洒脱、奔放的情趣,成为一种极具特色的个性画风,不仅折射出他个人宿命般的悲剧,还代表了晚明时代的艺术风格,并给晚明画坛带来了新意。该文作者对徐渭这位具有代表性的艺术家进行分析,阐述艺术家绘画创作的心理因素。探究艺术心理学上的相关问题,可以更好地帮助和引导艺术家进行创作。分析徐渭的心理因素,对于其艺术创作风格的研究具有参考意义。     

新时期小学美术写意花鸟画教学策略

写意花鸟画一直以来是文人雅士用以托物言志的一种载体,也是国画的一个重要分支,这类绘画作品的显著特征是彰显人与自然的和谐美,用描绘的景物表达创作者的情感与志向,凸显其生活的意趣。因此,和其他的美术作品相比,写意花鸟画的抽象性特征更加鲜明。这就增加了小学生学习和欣赏的难度,也对小学美术教师的美术教学提出了更高的要求。新时期教师要改进教学方法,适当调整写意花鸟画的教学策略,既让学生的美术素质得到培养,又让学生对我国传统文化有更加深刻的认识。     

徐渭写意花鸟画“四时花卉同绘一景”现象研究

综观徐渭现存于世的绘画可发现,其花鸟画的成就最高。在徐渭花鸟画作品中,"四时花卉同绘一景"现象尤为频繁,但其很少被归为一类进行研究,因而具有较大的研究空间。该文从此现象的特殊性、出现的原因两个方面入手开展研究,以分析"四时花卉同绘一景"现象。     

情之所至 画由心生——八大花鸟画创作方法论初探

花鸟画作为一门极具特色的民族艺术,它的创作是对自然生命精神本原的一种探索,注重"神""意"的表现和笔墨情趣。清代是中国古代写意花鸟画的最后一个繁盛期,在清代众多的花鸟画画家中,八大山人可算是一位佼佼者。他是继徐渭之后的又一位写意花鸟画大师。八大山人一生中创作了大量"怪伟豪雄、淋漓奇古、苍劲圆润"的作品。八大山人终生与笔墨为伴,以书画抒怀,将亡国之痛隐于内心。他充分利用了中国画艺术的语言特点,含蓄而准确地表达出内心的思想和感情,以别样的视角和表现手法向人们叙述人世的沧桑变幻、人情冷暖。从八大山人的画中我们看到的是其至情至义之心。     

浅谈高师初教美术专业写意花鸟画教学的有效性

文章简要分析了高师初教美术专业写意花鸟画的教学。首先,写意花鸟教学中要注意"根源"的问题;其次,立意是用笔、用墨之本,要注意培养学生对事物的审美感受能力;再次,注重写意花鸟画的用笔、用墨问题;最后,注意选择适合学生临摹的教材。     

绘画中的情理与画理——以宋代花鸟画为例

情理与画理是成就绘画的必然规律。"情理"表达人的情感和理性,"画理"即绘画的道理。自古以来,许多画家都对绘画原理的规律和理论进行了总结。宋代花鸟画"形色自然,意高韵古",无论是线条、构图还是神态、色彩,都值得人们深入研究。如今部分创作者追求技法和色彩的表现,忽视了绘画中的"理"和绘画背后深层次的内涵。以宋代花鸟画为例深入挖掘其中的精髓文化,具有重要的意义。     

探析写意表现技法在油画创作教学实践中的应用

写意表现技法是油画创作中的一种特殊方法,在近当代油画创作中颇受欢迎。创作者采用写意表现技法,需要在遵守绘画基本原则的前提下充分发挥想象力。写意表现技法可以更有效地展现油画的民族特色,促进油画的发展。该文就写意表现技法的意义、现状和教学实践进行阐述。     

张大千泼墨泼彩绘画技法中的“泼”对意象水彩画表现的启示

张大千对中国绘画表现技法中"泼"的继承,不是简单的绘画形式的继承与开创,而是一种对中国绘画艺术精神的自信与肯定。其泼墨泼彩体现的是中国式抽象写意绘画方式。水彩画意象表现的诸多技法与"泼"相似,但相对而言,由于水彩语言自身的特性及"泼"的技法特点,以"泼"的方式进行水彩意象表现较为适宜,既符合绘画艺术表现的一般规律,也更接近意象绘画艺术的真实。     

中国花鸟画的审美意趣

中国花鸟画是中国绘画学科中的一个分支,花鸟画在中国历史长卷中非常重要,文人墨客对其也十分钟爱。文章从工笔花鸟画和写意花鸟画两个角度出发,剖析古人把人格力量和文化内涵注入花鸟画,使其最终成为古人托物言志、寓兴自我,展示高超绘画水平和高洁品格的绝佳题材。同时,现代人要观察生活,表现对生活的感受。画家只有通过不断的体察,方可创作出与时俱进、无愧于时代的作品。     

国画艺术意境表现手法的变迁

"国画"一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为"中国画",简称"国画"。国画是传统绘画形式,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。国画艺术一直以其意境表现手法见长,无论在绘画内容上还是创作方式上,都以写意为主线。文章介绍了意境的含义以及国画艺术重视意境表现的渊源,重点分析意境表现手法的历史变迁。     

“正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展第三回”举办

<正>"正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展第三回"于2016年1月12日亮相清华大学美术学院美术馆。此次展览由清华大学美术学院、中国国家画院主办,清华大学美术学院绘画系承办,是著名艺术家邢少臣先生"正道沧桑系列写意花鸟画学术展"继亮相中央美术学院美术馆、北京画院美术馆之后的第三回展览,呈现邢少臣先生近期精品力作120余件,传神灵动、逸趣横生、自然妙写,别有天然之趣。邢少臣先生被誉为当今大写意花鸟画的领军人物,现任中     

浅析林良《双鹰图》轴粗笔水墨形态意识对现代花鸟画创作的启示

明代院体花鸟画在中国古代绘画史上有着重要的地位,其倡导复古性继承,在发扬唐宋传统工笔形态的同时逐渐形成新风格。林良是明代院体花鸟画的代表画家之一,在院体工笔花鸟画向文人写意花鸟画的过渡时期,其花鸟画"粗笔水墨形态"起到了承前启后的作用。广东省博物馆藏《双鹰图》轴是林良独具特色的代表作之一。该文从林良的《双鹰图》入手,探究林良花鸟画中粗笔水墨的表现形式,并探寻其笔墨精神对现代花鸟画创作的启示。     

花鸟画情感体现之我见

花鸟画是中国绘画艺术的基础画科和重要画种之一。在花鸟画创作中作品的情感表达与绘画创作的章法、构成、造型、技法一样,同样是构成作品的重要因素。文章通过对历史上著名花鸟画家及其作品的研究分析,论证画家的情感在花鸟画艺术创作中至关重要的作用。     

“以画为娱则高,以画为业则陋”——论李鱓绘画风格的演变

有人认为,"欧洲资本主义的新兴出现了文艺复兴的美术,十八世纪中国商业资本的新兴,出现了扬州八怪以及后来崛起的上海派"。李鱓是清代中期"扬州八怪"的代表画家之一,师从蒋廷锡、高其佩,后来又从石涛笔法中得到启发,画风善变。很多研究者主要谈李鱓画风三变,该文论述他的生平经历、绘画种类的演变过程,并分析其从文人画向商业画发展的历程,在一定意义上顺应了社会审美意识的潜变,开启了清末海派写意花鸟画和近代写意花鸟画的先河。     

浅析清代文人画对当代写意花鸟画的影响

写意花鸟画作为中华民族文化的重要组成部分,与中华民族独特的哲学观念、文化传统、审美意识、思维方式和美学思想是一个完整的体系。清代文人"缘物寄情",使写意花鸟画摆脱时空观念的限制,追求更自由的艺术表现形式。该文以清代文人画的发展到当代写意花鸟画转变的过程为线索,阐述清代文人画对当代写意花鸟画的影响。