“以元人笔墨,运宋人丘壑”——论王翚的山水画艺术特色

王翚是清朝初期的一位山水画家。他自幼受家庭影响,喜欢绘画,尤擅山水画;而后,跟随同乡张珂学绘画,具有出众的绘画才能。王翚与王鉴、王时敏、王原祁因绘画特点相近被称为"四王"。王翚注重观察自然,能将精妙的笔墨和真实的丘壑融为一体,夺造化之神奇。     

园林植物景观配置 按画理取裁植物景境(上)

山水画的兴起,使士人们对天地自然景色的描绘,超越了单纯依靠文章诗词,增添了一种有力的工具,可以把山水佳景描绘于纸上,以供随时欣赏。心向往之的理想天地,也可借助于山水画,使其表现在图纸之上。同时又可依赖工程力量、艺术手法,把心目中的理想天地,在山水画意境的指导下,运用造园技艺,在适宜的地点营造城市山林。画理是符合国画原理和技法的论述,绘画经验之总结。中国山水画是以自然山水、风景形象为主的,是源于自然、高于自然的艺术表现。如同计成对造园者强调要有文化素养一样。     

指腕之间的山水诗情

<正>山水画创作是画家从自然景物中搜寻妙趣,通过借物写心、以景写情的途径,体现审美主体精神层面的自由超越和返璞归真的性情特征。因而,在中国画的诸多种类中,似乎山水画的喜爱者也是最多的。或许是因为人们寄希望于山水的表现,在由实用性转化为艺术性形式的过程中拓展自己的生活空间——"嵩华之秀,玄牝之灵,皆可得之于一图"。与此同时,自然山水也成了中国画创作者寄托思想情感的取之不尽的素材,其超越自然外在的形式,深层地挖掘和体现自然内在的真意。以独特的笔墨技巧的创造与运用,达到心灵与自然的完全合一,从而营造出独特     

胸藏丘壑,城市不异山林——传统文化的“山水情结”在当今景观设计中的价值与意义

本文从山水画和古典园林两方面分析了中国传统文化中的"山水情结"所蕴含的自然观。通过反映自然山水在体现自然观的绘画以及中国古典园林中的运用,挖掘艺术与园林中的"山水情结"的指导价值与文化意义,以期在当今景观设计中体现这种文化思想。同时指出"山水情结"与生态理念道并行而不相悖,"山水情结"是我们具有特色的文化财富,在当代的城市建设与景观设计中不应该忽视"山水情结"的价值。     

山水之间:两则博物馆设计笔记

<正>博物馆建筑往往是建筑师尽情表现的舞台,自然会受到方方面面的高度重视,也往往会被过度设计。最近我们设计的两个博物馆均远离城市的喧嚣,一个是位于宁夏固原荒郊僻壤的须弥山博物馆,另一个是位于西安沪灞之上的灞河乡土博物馆。一个在山上,一个在水边;一个位于文物遗址旁,一个位于生态保护区内。尽管两个博物馆的功能设置、展示内容、建筑规模均大相径庭,但我们的设计始终都遵循了中国山水的画境。这两个位于自然旷野之中的博物馆建筑,应像山水画所表达的意境那样,它是自然中的一个点缀,不是主题,建筑均应尽可能"隐"和"藏",不与遗址争胜,不与自然争辉,以谦卑的态度与自然、与遗址和谐共生。     

从城市中来,到丛林中去!

无论是风景画家所描绘的树叶点缀的山水,还是建筑师所构建的精巧别致的园林,自然淳朴是中国艺术家几千年来的追求。本着这种精神,张永和及其非常建筑工作室设计出了能够拥抱山水的设计。"二分宅"——兼具字面和比喻意义。构想是"要将北京传统的四合院从其拥挤的城市空间移植到古朴的大自然中来。还原自然,陶醉自然,保护自然。"     

中国山水画的意境对环境设计的影响分析

<正>山水画是我国独一无二的艺术表现形式。画家以书面形式重新描绘了自然景观,使美丽的山水出现在图画中。在现代环境设计中,山水描绘的景象对建筑设计、结构、元素等产生了重大影响。中国山水图画是一种传统形式,使用笔墨纸砚,它以实用和艺术的形式描绘了著名人物、山水和花鸟。中国山水画资料丰富,经过了数千年的发展,对世界绘画艺术产生了重大影响。在环境艺术设计方面,它是艺术的一个重要分支,但近年来,中国的环境艺术设计呈现出高度的同质性,创新不足,艺术水平低下,阻碍了环境艺术的发展。事实上,中国山水画艺术在环境设计上具有更大的独创性和深刻的影响力,许多设计师在设计环境艺术时使用了中国绘画的某些元素,从而使设计更清晰、更具创新性,极大地促进了人类与自然的和谐发展以及环境设计中的和谐发展,并凸显了环境艺术的中国特色,以构建更深层次的中国形象。从而,本文分析了中国山水画意境对环境艺术设计的影响。     

论傅山绘画风格与地理环境的关系——以《丘壑磊砢图》为例

文章通过分析《丘壑磊砢图》以及与之相关的创作理论,展现傅山山水画风格的形成与地理环境的关系,探讨其绘画风格与意义。     

韵律自然致高远——山水盆景与诗画艺术

山水盆景是祖国大好河山、丘壑林泉的艺术再现,是大自然山川风光的缩影,具有高雅优美的意境。当人们欣赏到一件精美的作品时,会恍若置身在名山大川的境界之中,使人联想到祖国壮丽山河的旖旎景色,蕴含着诗画之情。因此,一个成功的制作者,为提高创作山水盆景的艺术造诣,必须身历名山大川,领略大自然的神功造化,并以中国山水画的理论作为指导,熟悉历代山水画理的意法、布局和画石的意态,注意师法造化,做到融会贯通。如唐代王维《山水画诀》中有“山分八石,石有三方,平夷尖顶者为巅,峭峻相连者为岭,有穴者为岫,峭壁者为崖,悬石者为岩,形圆者为峦,络延者为川,二山夹道为壑。”这也是古人对自然界山石的定义;又如宋代画家郭熙在《画论》中曰:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神彩;故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚;水以山为面,以亭榭为眉目,以渔钓为神情;故水得山而媚。”这些都是前人山水画理的精粹,可供山水盆景制作者参考和借鉴。     

浅析崔昊水墨山水画的艺术特色——以《北固怀古》为核心

崔昊作为当代青年山水画家其画面的表现手法是很全面的,水墨、焦墨、青绿都有所涉猎。本文以其新作《北固怀古》为核心,分析和研究崔昊青绿山水画的艺术特色和其本人的山水画艺术主张。把握其青绿山水画的艺术特色要从分析作品基本信息入手,进而把握所刻画的实际地点的文化特色,最终落实到画面的艺术语言和艺术思想上。     

山水画作对古典园林意趣空间营建的影响意义浅析

我国山水画作与古典园林的发起者都是文人墨客,园林造园的"园意"常趋同于山水画所蕴的"画境".基于对园林及山水画作发展脉络的梳理,文章针对二者的空间营造与造景艺术进行剖析,发现其美学特征、空间意趣追求、具体艺术手法等都出于同源.以此为基础,展开关于山水画论对中国古典园林意趣空间营建影响意义的初步探索.     

山水画作对古典园林意趣空间营建的影响意义浅析

我国山水画作与古典园林的发起者都是文人墨客,园林造园的"园意"常趋同于山水画所蕴的"画境".基于对园林及山水画作发展脉络的梳理,文章针对二者的空间营造与造景艺术进行剖析,发现其美学特征、空间意趣追求、具体艺术手法等都出于同源.以此为基础,展开关于山水画论对中国古典园林意趣空间营建影响意义的初步探索.     

墨色淋漓,水波澹荡——浅析中国山水画中水的表现

中国古代山水画作为中国古典艺术的奇葩,其改变了自五代以来山水作为人物衬景的地位。山水画多为山水组合形式,其中山自有其皴、擦、点、染的表现方法,而水在整幅画中的地位是举足轻重的,表现方式也是多种多样的。文章从中国山水画鉴赏入手,从虚实表现、处理方法等方面对"水"在中国山水画中的表现作进一步阐述。     

论元代隐士山水画家与抒情写意山水画

元代特殊的社会环境和政治背景造就了大量隐士隐于山林或朝市,隐士为求得精神和心灵上的解脱而悠游于山水、寄情于诗书画。具有较高文学艺术修养的山水画家为了表达自己的志趣品格,所创作的山水画都以"高逸"为尚,以诗书画印形式的完美结合,为中国山水画增添了独具一格的形式美,也造就了中国古代山水画抒情写意的高峰。     

中国古代园林的美与哲理

中国古代的造园艺术,从早期建于自然山水中的帝王园囿和土族地主阶级的别墅山庄,到后期在城市中,以自然山水为景境的帝王的苑和私家园林都离不开中国的自然山水。前者是直接与自然山水结合,后者则是在对自然山水真实而深刻的观察后,加以概括、提炼的—种艺术再现。所以中国的造园和山水画艺术有很深的渊源,虽然两者的空间形式不同,表现的手段各异,但有共同的原则就是来源于自然,都必须“师法自然”。     

南宋院体山水画从“物镜”转入“心境”的转变

本文针对南宋院体山水画的历史转折进行研究,分析南宋院体山水画在这个时期所起到的变化。两宋以"刘马李夏"为代表的院体派山水画开始从"物镜"转入"心境"的变化,可以说这个时期是中国山水画的重要转折时刻,也是影响后世最为深远的时代。虽然南宋院体山水画在当代并不被大众所津津乐道,但是这并不能抹去南宋院体山水画在发展过程所立下的丰功伟绩。     

关于山水临摹课教学的意义及临摹方法

山水画是中国画中的重要画科,它的描绘对象主要是山川自然景观。临与摹是依据原作品仿制绘画作品的方法,合称临摹,这是学习中国画的一种重要方法。山水临摹课在山水画教学过程中具有很重要的意义,文章着重论述了开展山水临摹课教学的意义与山水画临摹方法教学。     

中国古典园林与山水画

中国古典园林以自然景物为创作主题,尤其以表现山水题材最为普遍。古典园林的艺术营造与中国传统山水画可谓是殊途同归,山水造园之理和绘画之理有诸多相通之处,园林设计中的很多造园理论都与山水画的绘画理论密切关联。中国园林从中国山水画中汲取养分并发扬了中国绘画的民族特色,尤其是中国皇家园林中对山水画艺术元素的运用十分典型,为中国古典园林与现代园林研究提供了珍贵的研究素材和设计范例。     

从宗炳的“畅神”绘画美学思想来看中国现代油画

中国绘画美学思想源远流长,宗炳的《画山水序》是中国画史上第一篇正式的山水画论。该文阐述了"畅神"的作用,论述了自然山水和画家之间的关系,主要从"畅神"这一观点出发分析中国风景油画中意境的表现。     

记忆表象与中国画

正中国画的"心画"特点西方古典绘画一直寻求着"透视"的完善,强调画面的"准确"。画家往往将视线在绘画对象和画布之间来回跳跃,以求将"瞬时"产生的视觉记忆通过画笔忠实地描绘到画布上。而富有东方风格特征的中国画家在进行艺术创造的时候,与西方传统绘画追求"写实"的方法则有较大的不同。中国绘画理论注重"外师造化",但更注重"中得心源"(张璪历代名画录卷十),反复强调画家要写"胸中丘壑",写"心中意象"。中国画家不过分追求摹仿,也不过分留意光线使自然景物形