对少数民族题材中国画创作的认识与思考

少数民族题材中国画是国画的重要组成部分,当代正是少数民族题材中国画机遇与挑战并存的创新时期。该文将通过对表现内容、表现特点、问题与未来发展的思考三个方面阐述对少数民族题材中国画创作的认识与思考。     

少数民族题材人物画的创作探讨

文章分析了少数民族题材人物画的发展现状及其在发展过程中面临的机遇与挑战,探讨了少数民族题材人物画的传承与发展,从传承中国传统绘画艺术、对外开放、与时俱进、立足本土文化等方面进行分析,得出少数民族题材人物画在文化多元化的今天要实现长足稳定发展,传统与创造无法分离的结论。     

新疆少数民族题材油画创作语言探析

我国地域辽阔、民族众多,不同的地域有着独特的民族文化,新疆便是我国区域文化比较独特的地区之一,有着非常鲜明的民族文化特征。艺术作品源于生活,因此也会不同程度地受到区域文化的影响。文章以新疆少数民族题材油画为研究基点,分析其主要特点,并通过几位比较有代表性的画家作品,对新疆少数民族题材油画的创作语言进行分析,并简要论述这种艺术表现形式的未来发展启示。     

论中国人物画创作中广西少数民族题材民族性的表现

现代中国画创作处于既要面对现代化的观念引入,又要从传统出发,立足传统,彰显民族性意义的处境。在中国人物画创作中,保持画种的民族性有着极其重要的意义,只有以本民族的文化特色为出发点,才能真正表现出中国人物画的民族性。除了保持传统笔墨、神态意韵等中国人物画自身的独特性外,在中国人物画创作中纳入少数民族表现题材也是展现中国人物画民族性的一个途径。文章以中国人物画创作中的广西少数民族题材为前提,并从广西少数民族题材形成的优势以及该题材创作中所涉及的取材内容两个方面进行展开,对中国人物画创作中广西少数民族题材民族性的表现进行探究。     

浅谈中国画创作过程中速写的必要性

速写的形式、手法多种多样,无论是习作性速写、表现性速写还是创作性速写,都是画者对物象的敏锐视觉反应和深刻感受的表现,也是画者捕捉形象、记录生活、积累素材的重要方法之一,同时是画者培养绘画创作基本功的有效途径之一。     

设计元素在中国画创作中的应用

设计是一项融图像、文字等艺术元素于一体的创作活动,艺术设计尤其是平面设计在发展中借鉴了多种文化艺术的精髓,也对一些艺术门类产生了影响。该文分析点、线、面这些最常见的设计元素在中国画创作中的运用,希望能增进人们对设计创作和绘画艺术共融发展的了解与认识。     

黑龙江少数民族题材绘画的艺术特征

在中国美术创作中,有一种特殊的绘画创作——少数民族题材绘画,很多画家围绕这个主题进行绘画创作,这些作品也具有独特的艺术特征。文章主要阐述了黑龙江少数民族题材绘画的内涵,探讨了黑龙江少数民族题材绘画具体的艺术特征。     

梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值探析

梅兰竹菊以其人文意象一直为人们所喜爱。文章从梅兰竹菊题材的发展、笔墨的表现、梅兰竹菊在中国画中的哲学和美学内涵、中国画构图的形式美等方面,对梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值进行探析。     

广西地区少数民族题材在现代工笔人物画创作中的表现

随着艺术思潮的不断更新与发展,少数民族题材的创作被推上一个新的高度,成为国际性的共同话题,同时也进一步创造着具有中国文化特色的现代形态的中国艺术。广西地区少数民族众多,蕴含着数千年来丰富的民间文化传统,该地区少数民族恪守着自己的民风民俗,其借助于历史、地理环境等条件,拥有着最具民族性的原始、朴实、天然之美。广西的各少数民族洋溢着各自不同的艺术特征,也成为广大艺术家笔下所表现的重要题材。在现代工笔人物画创作中,广西少数民族题材创作占据的地位越来越重要,画家用手中的画笔表现着对广西少数民族的认识与感受。广西地区少数民族题材从意象性造型、装饰性的线、传统色彩与民族色彩相融合等方面,丰富着现代工笔人物画的绘画语言,为中国画创作的发展开辟了一条新的道路。     

浅析少数民族题材人物画艺术形象的表现手法

现当代中国少数民族题材的人物画取得了辉煌的艺术成就,一批表现少数民族题材的优秀人物画家深入少数民族地区进行长期的生活体验、观察、写生,感受少数民族的风俗人情、宗教信仰、生活习惯和民族精神,运用各种艺术表现手法,创作了一批少数民族人物画经典作品。这些作品体现了少数民族群众内在的品格、气质和民族精神,有的利用独特的地域自然环境烘托人物形象,有的运用写实性或装饰性的艺术语言塑造少数民族艺术形象,有的釆用夸张变形的艺术手法表现少数民族艺术形象。     

浅论中国画创作意韵的内涵及体现

中国画以其独特的欣赏价值、丰富的创作意韵为中国艺术史卷抹上了浓墨重彩的一笔。要创作出耐人寻味的中国画作品,画家在创作过程中要注重创新和对意境的把握。中国画创作是画家对自身情感、生活感悟的有意识或无意识的释放,融入中国画的线条、轮廓,最终走向艺术的最高境界,这也是中国画独特意韵形成的关键。     

中国画人物题材创作中的色彩应用

中国画作为一种特殊的艺术形式,能充分体现悠久的中国历史文化。在中国画人物题材创作中,色彩的应用具有一定的透明性,同时能展示出大气的视觉效果。随着时代发展形势的不断改变,中国画人物题材的类型趋于多样化,并在多个领域有重要的作用。文章以中国画人物题材创作的特点为切入点,对色彩在中国画人物题材创作中的应用进行分析。     

中国画人物题材创作中色彩的应用

通常情况下,中国画人物题材创作者会用色彩的属性抒发自己内心的情感,让作品更有生命力。在中国画人物题材作品中,创作者会用红色抒发热烈、欢快的情感,但是红色在一定情况下也可以表现恐惧或恐慌的内心情感。中国画人物题材作品中的黄色代表不安的情绪,合理地搭配其他色彩会产生一定的动态效果,让作品更有活力,给观赏者带来一种特别的视觉享受。     

新媒体时代少数民族题材的剪纸艺术个性化研究

随着新媒体时代的到来,传统的剪纸艺术在少数民族题材中找寻新的发展空间,与动画艺术、网络传播、本土文化相结合,给这个多元化的时代注入了新的审美风尚。将剪纸艺术的瑰宝融入大数据时代,掀起了新的浪潮。     

略谈当代中国画中的光与影

在当今信息化时代背景下,各国家、各民族的文化交流与碰撞日益频繁,伴随着新科学、新材料、新技术手段的出现,各门类艺术都主动或被动地向多元化形态发展,当代中国画也不例外。文章针对当代代表性画家的作品进行分析,探究光与影在当代中国画创作中的意义。     

延安红色题材中国画作品技法语言分析与探索

1935至1948年,中国共产党及其所领导的人民和军队,主要在以延安为中心的陕甘宁边区进行了艰苦卓绝的革命实践。这一时期不但在改写中国历史、缔造新中国方面发挥了无可替代的作用,而且以延安红色革命为题材的中国画创作也成为美术创作的重要组成部分。画家以此为题材,在中国画技法语言方面进行了有益的探索。     

当代中国画主题性创作的发展因素

中国画家一直坚持不懈地探索中国画的发展走向,所以在中国画发展过程中产生了各种流派与风格。如今,求新、求变成为当代中国画创作的主流发展方向,当代中国画家追求创新,反思传统,思维开阔,促进了中国画的发展。当代中国画主题性创作的不断兴起和发展,与整个时代的政治、经济、文化等有着紧密的联系,主题性创作思想引领着画家在中国画创作上走向光明。     

绘画创作之构思与题材

进行艺术实践时,几乎所有的艺术家都会思考用什么样的方式表达自己的艺术观念。绘画是最早也是最直接的一种艺术表现形式,艺术家往往可以用绘画的手段将心中所想、眼中所见的事物通过画笔附着于载体上,从而形成一幅图画或画稿,经过慢慢地进化与雕琢,绘画便成熟了起来。文章拟通过几种简明的手段探究绘画创作的初衷,以几件经典作品为分析范例,找寻艺术创作的根源。     

浅谈中国画的创作步骤

艺术来源于生活,又是对生活的升华;艺术家要想创作出好的作品,就必须用心体会生活中的点点滴滴,将触动心灵的那部分描绘出来。严谨的创作步骤也是非常重要的,因为好的开始是成功的一半,从获取灵感到搜集素材,再到最后作品的完成,我们能从中感受到中国绘画的博大精深。     

探讨少数民族地区的经济发展

随着社会经济的发展,认识和了解少数民族地区的社会环境,加快我国少数民族地区的社会经济发展,不仅是我国少数民族人民的共同愿望,也是社会主义本质的根本要求。