人物画中色彩和线条的运用

人物画在中国已有两千多年的历史,是中国绘画艺术走向成熟的标志。经过历代画家的不断创新与探索,近代中国人物画以其独特的艺术视觉和表现形式,崛起并屹立于世界绘画艺术之林。文章通过分析历代优秀的人物画作,结合现代绘画的线条和色彩运用、颜料选择与搭配、笔法对比与烘托等研究写意人物画笔法,以期为研究人物画提供一些参考。     

中国画线描人物在程式化中的嬗变——论“海上画派”钱慧安人物画的世俗化倾向

钱慧安是清末海派画坛上一位全能型画家,他从传统中国画固有的程式化出发,综合汲取西画、民间艺术养分,成为同时代画家中的佼佼者。文章试图从三个角度论述钱氏人物画风格特征中世俗化倾向的成因,进一步了解其艺术成就以及在当时画坛的历史地位和影响。     

论清代禹之鼎人物画的艺术特色

禹之鼎是清代著名的人物画家,他"幼师蓝氏,出入宋元诸家",在其探索人物画的过程中,他不同于同时代的冷枚、焦秉贞等人受到西方绘画因素的过多影响,也未如金农、罗聘那般趋向于对人物形象进行变异的审美,而是承沿中国传统人物画的古雅之风和淡然之格,在当时的绘画环境中形成和保持了自己的风格和特色。文章由此出发,从其题材、线条以及画面中的古意三个方面,对禹之鼎人物画的艺术特色进行阐述和探析。     

唐代工笔人物画的形象表现

唐代绘画在继承魏晋的基础上形成了独特的时代风格,以特有的构图、线条、用色、人物造型等绘画语言使工笔人物画进入一个新境界,对后世人物画家影响巨大。     

西方速写人物对中国画写意人物造型的影响探究

造型是绘画的核心,在绘画领域,所有的画种都不能离开造型而独立存在,中国写意人物画也不例外。造型是中国写意人物画的基础,中国写意人物画造型艺术源远流长,形成了相对稳定且独具东方艺术特色的造型观念、造型手段、表现形式等,与西方艺术有着迥然不同的艺术风貌。但是从20世纪开始,中国画写意人物造型面临比较复杂的局面,首先是其自然发展遇到瓶颈,其次是西方文化艺术的影响。中国画家开始探索如何借鉴西方,发展中国画写意人物造型艺术。文章介绍西方速写人物的特征、中国画写意人物造型的历史及其特征,分析西方速写人物对于中国画写意人物造型各时期的影响。     

浅析蒋兆和水墨人物画的用线特色

水墨人物画是中国画的主要类型,也是中国画成熟最早的画种,它所使用的工具材料是传统的笔墨纸砚。经历了多个时代画家的不断创新,我国的人物画形式丰富、技法多样,具有很高的审美价值。20世纪的水墨人物画取得了很高的成就,新中国成立后水墨人物画再度发展,其发展高度和规模都是前所未有的。在这一进程中,蒋兆和继承了徐悲鸿的写实主义画风,同时又做出了新的贡献。蒋兆和能够把握光影与造型结构的关系,是中西绘画相融合的代表。其用充满表现力的线条勾画出人物的形象,以形写神,这种中西结合的表现手法自成体系,影响了几代人。     

论叶浅予现代舞蹈人物画的表现形式

舞蹈绘画自古便有,经过岁月的洗礼,如今已成为中国画坛一笔宝贵的财富。从20世纪30年代开始,中国美术界就对艺术创作和现实生活的关系——"艺术应该与生活息息相关"达成了共识,这一观点改变了延续几百年的绘画游离于生活之外的创作方式。就人物画而言,叶浅予是这场改革中比较成功的一位画家,他的舞蹈人物画更是使自宋元时期起便日渐衰微的人物画重回中国画的舞台,为中国画的革新与发展作出了巨大的贡献。该文以舞蹈人物画的表现形式为切入点进行研究,以期帮助人们进一步了解舞蹈人物画。该文先阐述舞蹈人物画的起源和兴起以及现代舞蹈人物画的发展,然后结合叶浅予的代表作品,从构图、造型、笔法、色彩四个方面进行具体分析,探究舞蹈人物画的表现形式,最后总结叶浅予的舞蹈人物画对当代舞蹈人物画的传承和创新的贡献,并给美术实践者以借鉴。当下,人们应当学习叶浅予从兴趣出发、大胆创新、坚持不懈的艺术精神。     

传承与创新——新浙派人物画大家方增先的水墨人物画作品探究

方增先是我国当代水墨人物画的杰出代表之一。浙派人物画的发展、壮大与他的竭力探索、推动有着极为密切的关系。方增先的人物画既有对传统文人画笔墨的传承,又有对西方艺术理念技法的融合,中国画花鸟和山水的技法在人物画上的应用,极大地丰富了当代水墨人物画的表现方法手段。他的水墨人物画笔墨考究、用色鲜亮清新;他的人物画形象质朴、用笔豪放、不慕虚华。他执著追求艺术、勇于自我革新的精神,值得后来者潜心学习和反思。     

浅谈水墨人物画的现代性

20世纪初,西方资本主义在经历了萌芽和发展之后进入了兴盛阶段,大力推进西方文艺思潮的东涌。这对中国水墨人物画的发展产生了很大的影响,使得传统水墨人物画法与西方绘画技巧在不同的方向得到融合,形成了水墨人物画的现代性。文章以分析中国水墨人物画现代性的变革为起点,详细剖析水墨人物画现代性的诸多表现,对中国水墨人物画的现代性变革进行深入思考。     

清代中期云南画家杨毓兰作品初探

杨毓兰是清代中期云南画坛的代表人物,山水、花鸟、人物各画科皆有涉及且水平颇高,其绘画作品在传承和运用文人画风格传统的同时,逐渐显现出职业画家的特征,对当时周围乃至后世的画家影响较大。从现有的资料看,杨毓兰传派的画家共同组成了明清云南绘画史上最庞大的画家群体。     

用笔个性,造型夸张——论陈洪绶《水浒叶子》的艺术特色

明代著名画家陈洪绶。他所作水浒人物图十分精美,影响深远,经过仔细研究,他在水浒人物画创作的某些方面受到了前者一定前人的影响。作品以洗练传神的线条,生动地再现了原书中的人物风貌和故事情节,有着较高的艺术欣赏和收藏价值。本文选择明代重要画家作为研究对象,通过对他技法风格的演变、作品的整理等相关方面来做分析,阐述自己的一些观点和想法。     

骨力、骨法与风骨——论陈洪绶人物画艺术

陈洪绶是明末清初画坛鼎鼎有名的磊落不羁的画家。其人物画艺术表现手法简练质朴,人物形象变形夸张,衣纹线条清圆细劲、流畅挺拔,设色古雅沉着,颇具装饰趣味,形成了怪诞迂拙的鲜明个性化风格。文章就陈洪绶人物画艺术所体现的骨力、骨法与风骨方面论述之。     

纪念周沧米诞辰九十周年作品展亮相浙江美术馆

<正>2019年4月10日,由浙江美术馆主办的"岿然亘古——纪念周沧米诞辰九十周年作品展"在浙江美术馆正式亮相。周沧米(1929—2011),中国画家、艺术教育家,曾用名昌米,笔名沧米,号雁荡人,浙江乐清人。年轻时获得黄宾虹、潘天寿等老一辈画家教诲,传统功底深厚,造型写生能力扎实,并深谙中国传统画理画论,擅长人物画和山水画,是浙派人物画的代     

中国传统绘画之线条美拾粹

中国绘画对线条的理解和表现是独特而超前的,线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。中国画家赋予线以情感,在主客观选择上以表达主观对客观的看法和理解为表现内容,因此在造型上不求"形似",更重"神似",更注重主观感受的传达。本文从中国传统绘画线条艺术发展方面着重以唐代绘画艺术为例进行了线条艺术形式和发展特点的分析。从而更好的指导今天的我们更好地继承和发展线条艺术。     

工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。     

顾恺之和任伯年人物画线描用笔之比较

顾恺之和任伯年,一为魏晋"六朝四大家"人物画代表画家,一为晚清"海上画派"人物画代表画家,他们都在人物画方面取得了很大的成就。两者的比较研究有助于我们加深对人物画的理解,思考人物画的发展方向,激发人物画的写实创作。在中国传统绘画中,作为主要建模形式的线条已被各个时代的画家使用。随着中国人物画的发展和演变,线条本身的作用不再仅仅停留在为绘画造型的服务上。线的各种表现形式逐渐上升到理论水平,形成独特的审美价值。     

品读郑军里的中国人物画艺术

郑军里是我国著名人物画家,其人物画艺术按不同时期的风格可以分为三个类型:一是工笔人物画,二是写意人物画——历史人物主题,三是写意人物画——少数民族风情主题。他的写意人物画——少数民族风情绘画用笔灵动,墨分五彩,水墨淋漓,意趣十足,格调清雅。     

水墨人物画创作中的精神性

水墨人物画创作中的精神性是千百年来一直被关注的问题,也是中国画的核心问题之一。美术之于社会,是一个微缩世界。中国人物画最大的画谱,即在亘古不变的精神性。文章先从中国画的方法论探讨水墨人物画创作中的精神性,号召水墨人物画家紧跟党、国家和时代的步伐,响应人民群众的需要,努力创作出反映人民群众精神风貌的作品。文章通过分析美术史与李伯安、袁武、任惠中三位当代水墨人物画家创作中表现藏族人民精神性的实际案例,探讨水墨人物画创作如何在同一民族的精神性中区别体现。同时,通过黎小强的少数民族水墨人物画创作探讨一位画家如何表现不同民族的精神性。画家首先应该熟悉掌握自己的技法语言,其次要在实际生活中深入表现人物的生存状态,用心体会他们的精神气质,最后根据自身的艺术诉求表现出来。     

论当代写实主义中国人物画创作

写实主义人物画自20世纪以来,历经几代画人的探索和实践,铸造了辉煌的历史成就。时至今日,在多元文化背景下,写实主义人物画家从当代人面对信息时代的状态出发,在新的视觉体验及现代审美经验的实践中,逾越了传统写实人物画创作模式,强化视觉表现、拓展笔墨形式、关注现实个体和人本主义精神的表达,推动写实主义中国人物画向更广阔的领域发展前行。     

20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例

齐白石和毕加索是20世纪画坛具有重要影响力的人物,是东西方画坛具有代表性的绘画大师。将他们进行比较研究,找出他们各自在继承传统、师法自然、书写性灵、注重情趣、不断创新方面的相同处;同时通过比较找到不同点:东方美术尚意,西方美术尚形;东方绘画重表现,重情感;西方重再现,重理性;中国用线条造型,西方用光和色表现物象;中国画不受时空局限,西方则严守时空界限;等等。这种鲜明的差异,构成了20世纪东西方美术的两大体系。