应进一步加强高校工笔花鸟写生教学环节

写生是中国画的传统,也是绘画创作的源泉。目前,在部分高校工笔花鸟教学中,写生环节显得比较薄弱。文章总结了部分高校工笔花鸟写生教学中因存在对工笔画重视程度不够、安排的写生时间较短、疏于管理、投入经费不足等方面的原因,导致工笔花鸟写生教学环节薄弱,提出高校要加强对工笔花鸟写生的认识,改进教学方法,制订合理的写生教学计划,加强管理,加大经费投入,从而改善工笔花鸟写生教学环节。     

美术造型在高校美术教学实践中的应用探析——以工笔人物课为例

文章以工笔人物课为例,从高校中国画教学实践的临摹、写生和创作三个方面,具体阐述造型在工笔人物课教学实践中的应用。     

浅谈高校教学中的工笔花鸟画临摹

在我国的工笔画表现形式中,就包括了工笔花鸟。工笔画在我国的发展历史比较悠久,逐渐形成了极具特色的艺术特点。在我国很多高校教学中都有中国画这个专业,为了提高写生工笔花鸟画的绘画水平,需要加强工笔花鸟临摹教学方法的使用。为此,文章对高校教学中的工笔花鸟临摹展开了讨论,了解高校教学中工笔花鸟画临摹的学习的重要性,并加强有效措施的采取,促进高校教学中工笔花鸟画临摹质量的提高,为中国画的长久发展培养更多的人才。     

论工笔花鸟课学习中的临摹与写生

工笔画是中国画传统的绘画形式,工笔花鸟画是其中的一个门类。通过工笔花鸟画课程的教学实践,把临摹与写生作为学习工笔花鸟画的必经阶段,使学生真正认识工笔花鸟画,在学习的过程中运用正确的方法,解决实际问题,提高绘画技能。     

浅谈工笔花鸟画的生活源泉——写生

艺术来源于生活而又高于生活。中国工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽鸟及其生存环境为创作题材的,要描写刻画这些生灵,就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹,搜集它们的形象,体会其中的情趣。它的发展与繁荣与花鸟写生有着密不可分的联系,不论是黄筌、徐熙还是崔白、赵昌,无一不重视对生活的观察,宋代大力推崇写生,使工笔花鸟画的发展达到鼎盛。陈之佛先生也总结出工笔画写生的四字诀——观、写、摹、读。     

中国大专高校工笔花鸟画教学的有效方法研究

作为中国传统文化的代表,工笔花鸟画不仅在中国文化领域有着重要地位,在我国高等院校中也是传承中国传统文化的重要课程。然而,对于怎样提高工笔花鸟画教学效果,更好地让学生传承我国这一传统文化,不同的学者存在不同的看法。文章基于为高等专科学校的工笔花鸟画教学提供更有效的教学方法的目的,在深入分析了中国工笔花鸟画的特点之后,提出了相应可实践的教学方法,并就高校工笔画教学中的最重要方面——写生展开论述。     

对生活与中国画创作的认识

创作要深入生活,朝鲜民族的生活方式触动了笔者的创作灵感,进而感悟自然生活,寻求创作情感。笔者的中国画创作对象大多是朝鲜族妇女,在表现朝鲜族妇女时,以淡雅的颜色和精致的线,挖掘不同妇女的心理活动和精神状态,既有古典意境之美,又不失现代人的时代特征。在创作中,笔者对朝鲜民族妇女的形象进行了形神兼备的描绘,将其对亲人的思念之情、祝福、祈祷用细密的工笔技法表现出来。对朝鲜族妇女的民族特色服饰的处理让人感受到工笔画展现的人物特色。在中国画工笔人物创作中,笔者努力融入民俗元素,使作品充满浓郁的民族风情,表达了对于美好生活的赞美,表现现代人丰富的内心世界,使传统工笔人物画与现代题材结合后产生特有的魅力。     

浅析工笔画

工笔画运用细致的笔法创作,属于工整细致一类的密体的画法。工笔画自成体系以来着重线条美,作法讲究一丝不苟,其传统技法主要分描、分、染、罩等。传统的工笔画形成于唐,成熟于五代,兴盛于两宋时期,宋人小品画是中国工笔画历史上的巅峰,偏重于写实,具有很高的艺术价值。学习工笔画者一般从临摹宋人工笔开始,在技法和构图上反复推敲,再在传统技法的基础上突破和创新,如现代工笔花鸟画派。同时,也有很大一部分艺术家保持着对传统艺术和技法的热爱与推崇。     

中国工笔花鸟画创作中的意境表现分析

中国工笔画逐渐受到更多人的青睐,人们对工笔画的审美水平也不断提高,注重通过意境表现感受中国工笔花鸟画的灵魂。中国工笔画传承了中华民族优秀的绘画传统,观者通过绘画表达的意境可以感受到创作者的真情实感。意境赋予工笔花鸟画旺盛的生命力,各个时期的工笔花鸟画都能让人感受到其中的意境。文章重点对中国工笔花鸟画创作中的意境表现进行分析。     

探究油画人物写生教学与创作教学的衔接

油画人物写生课程与创作课程都是高等美术院校的重要课程。这两门课程目前在美术院校一般都是单独设课。在教学过程中,如何很好地衔接这两门重要的课程,进而循序渐进地提高学生的绘画水平和创作能力,是很多美术教师都在思考的问题。文章从油画写生的教学特点和创作教学的要点着手,从教学实际出发,研究这两门课程的衔接性质。在诸多方面进行改革,才能使油画人物写生教学和创作教学很好地衔接在一起,培养综合型人才。     

绚丽多姿,共创辉煌——云南工笔画的当下与未来

云南工笔画是基于传统工笔画形成的一种具有民族、地域特色的绘画样式,它既展现了现代绘画的色彩表现力,又借助民族风传递出了独特的艺术韵味,其个性化的民族艺术风格在当代画坛尽显神奇的魅力与风采。云南工笔重彩画是云南工笔画的重要组成部分,该文以云南工笔重彩画为切入点,以点带面地研究云南工笔画的沿革与发展现状,并提出云南工笔画传承、发展的一些思路与方向,以期使云南工笔画得到可持续发展。     

浅谈苗族服饰在工笔画中的艺术表达

苗族题材工笔画在我国工笔画领域拥有重要的地位。创作者把苗族的文化特色作为工笔人物画的创作题材,不仅能让观者了解苗族文化,还能赋予作品时代的力量。苗族服饰作为苗族的特色文化,是工笔人物画的重要题材之一。基于此,该文从线条造型、色彩语言、空间意境三个方面研究苗族服饰在工笔画中的艺术表达。     

广西壮族题材在现代工笔人物画中的艺术表现

广西是我国众多少数民族聚集的地区。壮族占广西总人口的34%,是广西少数民族中人口最多的也是我国少数民族中人口最多的民族。广西壮族经过漫长的历史变迁,仍然有很多地区保留着独特、原生态的民族生活习惯。尤其是广西那坡黑衣壮以及隆林地区的壮族最有特色。广西是才人辈出之地,我国著名的绘画流派——漓江画派就产生于此,著名国画大师更是不胜枚举。少数民族积聚的广西地区给画家们提供了取之不尽用之不竭的创作灵感。当代以广西少数民族题材的人物工笔画作品,不仅丰富了工笔人物画的艺术语言、表达方式、题材取向,更加突出了广西工笔人物画在工笔画坛中鲜明的地域特征和时代特色。本文以广西壮族为索引,对壮族题材的现代工笔人物画进行搜集、列举和探讨分析。     

浅谈工笔花鸟画写生与创作的关系

文章从写生的重要性出发,主要从意境、构图和表现方法三个角度,对工笔花鸟画写生与创作的关系进行了研究。画家通过写生观察自然、体验生活,为创作积累素材、激发灵感,而创作则是写生的升华,经过创作者的苦心经营将写生时的真情实感表现出来。尤其是当代艺术创作,表现传统的意境和构图是远远不够的,这就需要画家深入新生活,挖掘新意境,在继承传统技法的基础上,大胆结合其他艺术形式描绘新的艺术作品。     

论国画花鸟的传统与写生艺术探讨

在中国悠悠五千年历史中,花鸟画在中国画体系中占有极重要的位置。以心感物是花鸟画写生的必经过程,传统的花鸟画写生形式有工笔花鸟写生、白描花鸟写生等,创作者通过细致地观察和感悟体会出花鸟的形象、神态特点。传统花鸟画写生的方法多种多样,如先观后写、由点及面、由"形"到"型"等。文章主要论述了国画鸟花的传统与写生的来源,以及常用的写生方法与创作过程中需要注意的问题。     

“时代丹青·全国第三届现代工笔画展”开幕

<正>1月4日,由中国美术家协会、现代工笔画院、中共中山市委宣传部共同举办的"时代丹青·全国第三届现代工笔画展"在北京民族文化宫开幕。展览展出来自全国各地近300位艺术家创作的精致工笔作品,包括入选作品257件(含入会资格作品61件),特邀名家作品40件,以近年来工笔画家前沿的精品力作为主,既有名家参与,又有青年艺术家竞艳,体现出现代工笔画继     

对我国工笔人物画意象教学的相关思考

意象图式是传统中国画在千年发展历程中形成的重要体系,这也让传统中国画具有了与西方写实绘画截然不同的审美。在我国工笔人物画教学过程中,让学生了解工笔人物画作品造型的意象处理并在工笔人物画创作中表达自身的思想,对于提升学生的工笔人物画审美能力与创作能力具有重要的现实意义。文章从我国工笔人物画的概念和特征方面入手进行概述,同时从传统绘画精神的弘扬和引导学生利用自身主观意识对客观事物进行感知两个方面,对我国工笔人物画意象教学策略进行了研究与探讨。     

高校油画教学中风景写生的创作技巧

风景写生课程在高校油画教学中有着重要的地位,它可以提高学生的理论水平和绘画能力。同时,该课程具有鲜明的时代特性,可以彰显学生的个性,释放学生的艺术潜能。当下,多种艺术表现形式并存,教师不能够局限于以往的写生教学,应该引导学生在风景写生的过程中寻找对自然景物的认知方式,提高创作意识,找到适合自己的表现方式。文章提出在风景写生教学中对学生艺术观念进行启发和引导的必要性,探讨在风景写生中如何改变学生单一的观察方式,分析油画教学中风景写生的创作技巧,总结风景写生经验,提炼写生中积累的创作素材。文章着重讨论写生与创作的关系,以实现同步培养学生的绘画技巧与艺术观念为目标。     

当代工笔的超现实主义表现

中国当代工笔画以"新工笔"为代表的青年画家在画面中进行着不同于中国传统工笔画的美术创作,包括构图章法、题材、表现手法等。青年画家通过主观的组织、嫁接、重复、叠加等方法营造出属于自己的艺术世界,呈现出犹如梦境一般缥缈的超现实主义因素。文章通过对当代工笔画作品的解读,探究中国当代青年画家的超现实主义表现,并阐述其形成的原因。     

论当代我国工笔人物画创作的创新

文章围绕当代我国工笔人物画的创作展开研究。首先,从人物创作、题材选择两方面,对当前我国工笔人物画创作所面临的困境进行了分析和研究。其次,在以上研究的基础上,提出了促进我国工笔人物画创作创新的具体策略,即提升画家的创作自觉性,促进创新思维的发展,加强与国外的艺术交流,学习先进的艺术创作技巧。希望文章对我国工笔人物画创作水平的提升有所帮助。