工笔画线条的审美特点

正线条作为最基本的绘画构成要素,在中西绘画中起着举足轻重的作用,是写形传神的主要手段。而在中国画中,线的作用被不断强化,以线描的形式发展着。中国画画家历来重视线,从理论到实践,"线"这个独立的艺术元素始终贯穿其中。唐代张彦远在《历代名画记》中提到:"无线者非画也。"潘天寿说:"盖吾国之绘画,一线为基础,故画法以一画为始。"不论是原始的彩陶纹饰,战国的墓室壁画,宋代高度写实的白描画还是清代的写意人物画,都是借线条来表现。线条不仅仅可以勾画物体的轮廓,表现其结构,更重要的是在     

工笔画线条的审美特点

<正>线条作为最基本的绘画构成要素,在中西绘画中起着举足轻重的作用,是写形传神的主要手段。而在中国画中,线的作用被不断强化,以线描的形式发展着。中国画画家历来重视线,从理论到实践,"线"这个独立的艺术元素始终贯穿其中。唐代张彦远在《历代名画记》中提到:"无线者非画也。"潘天寿说:"盖吾国之绘画,一线为基础,故画法以一画为始。"不论是原始的彩陶纹饰,战国的墓室壁画,宋代高度写实的白描画还是清代的写意人物画,都是借线条来表现。线条不仅仅可以勾画物体的轮廓,表现其结构,更重要的是在     

中国画线条中的“骨法用笔”

线作为一种绘画表现手段,有着非常悠久的历史,可以说它是绘画中表达感受的最直接的语言之一。尤其在中国画中,线占有重要的地位。从中国画产生至今,线的语言多姿多彩。今天,我们应该如何看待中国画中的线,如何使线的表现体现时代的美感,这是摆在我们面前的一个关于继承与创新的问题。文章主要从中国画的线条、"骨法用笔"所对应的线条的法则、"骨法用笔"中的"骨法"与"用笔"等方面展开论述。     

浅论14、15世纪中西方绘画线条运用的比较——以画家波提切利与唐寅为例

文章运用文献资料法、逻辑分析法,对14、15世纪中西方绘画线条进行了比较,结果认为:在肯定这一时期中西绘画线条运用共性的基础上,中西方绘画线条的差异性主要体现在中西绘画用线造型的功能差异、中西绘画用线造型的思想观念差异、中西绘画用线造型的文化差异等方面。     

西方古典绘画中的线条艺术探析

西方古典绘画中线条艺术的表现是西方人审美情趣与情感表现的象征,是西方特定历史与文化背景的缩影。该文基于西方主客相分思维与模仿说的艺术文化哲学理念,探讨了西方古典绘画中的线条艺术表现形式。     

中西方绘画用线的比较研究

正笔者小时候曾对中国画进行过较为系统的培训,深知中国画的线条是不拘泥于造型的"写意"和"抒情"式的表达,通过不同的作画者,线条或细腻,或粗犷,或潇洒大气,或平静稳重。而正是由于在国画培训中锻炼出的对事物形态造型和线条运用的把控能力,为日后西方绘画中素描的学习打下了坚实的基础。因而今以中西方绘画用线的比较为研究对象,以其各自绘画中线的运用及发展过程为中心线索,实现对中西方绘画中的线在运用上异同的总结。     

线的魅力——探讨西方线描画的形式美感

<正>线的特性线描起源于人们的生产和生活中。在人类早期的艺术活动中,都本能地以线作为最简便最直接的绘画手段,如西方的希腊瓶画,东方的原始陶器。因此线条在绘画中占有十分重要的地位。西方线描在中世纪的欧洲美术中逐渐显露出来,直至后来影响到文艺复兴美术以及现代主义美术,其风格随时代的变迁变得非常不一样。西方线描中透露     

中国油画民族化的线研究

西方绘画从审美观念到表现技法都是值得我们学习和借鉴的。油画作为一门艺术,承载着人们的思想情感,必然带有时代和民族的特色,而形式语言和绘画技巧也随之而变。该文从东方绘画元素中的线、线性的意义与演变、线在中西方绘画中的表现等方面解读中国油画民族化的线研究。     

“线”艺术对后世艺术发展的影响

中国绘画之在历史的长河中一直经久不衰,成为中外绘画历史中的奇观,中国绘画讲求以"线"为造型,线不仅具有表现立体和取代阴影晕染的能力,它还可以表达色彩无法表达的力感和美感,线条至上是中国画的重要特点。用不同的线条变化,表现不同的物体,不同的线条同样带给人们不同的感受。     

景观配景线条处理对手绘表现图空间感的影响

正线条是绘画中灵活的语言艺术,同时也是绘画艺术史上最原始、最基础的艺术元素。不同的线条具有不同的特征,直线表现率真,使人联想到严肃的画面,它可以引领绘画者视线上下移动,显示景观物体的高度,形成高大耸立的感觉;曲线表现柔美,能使人联想到无限延伸的画面;放射线表现奔放,从平衡的角度来说,放射线给人一种失去平衡而产生的不安定感,同时它又能体现出活力;斜线表现动感,与曲线相比略显得柔和,给人产生一种柔韧性和速度感。所以不同的线条处理会产生不同的视觉效果。     

探析埃贡·席勒画面中的形式美——以线条为例

埃贡·席勒是20世纪奥地利的表现主义绘画大师,也是维也纳分离派的重要代表。他用极具个人艺术风格的线条在西方艺术发展史中留下了浓重的一笔。埃贡·席勒的线条是他心灵深处的真实写照,也是他意识形态中的物象。埃贡·席勒用线条作为造型的主要手段,他的画笔跳跃着生成线,富有韵律的起伏,他把感情挥洒在画面里的每一处线条中,让线条承载他的艺术思想,成为他独特的艺术语言。埃贡·席勒是一个"殉道者",他在追求艺术的道路上经受各种苦难、奚落甚至牢狱之灾,但他照亮了整个欧洲艺术。埃贡·席勒的生命虽然短暂,但是辉煌灿烂。     

线条教学在普通高中美术鉴赏教学中的尝试

美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美鉴赏能力、提高学生审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。线条作为中国绘画最基本的一个特征,在中国绘画史上有着重要的作用,中国的书法、国画、壁画等艺术形式中都体现了线条的美。在美术鉴赏中渗透线条教学,有助于学生更好地掌握线条、运用线条。     

从认识线到用线表现

线条是美术创作中最基本的造型手段,它具有多种功能。该文针对学生进入初中阶段心理和绘画方面出现的问题,通过线状造型教学设计和作业训练,架起学生由小学向中学过渡的桥梁,并最终实现从认识线到用线表现的审美跨越。     

浅谈中国画绘画语言中的线条

中国画的线条在造型和艺术形式上具有重大意义,线条的运用关系到一幅作品的审美品位。文章从线在中国画技法上的主导作用和表现,运用好线必须吸收书法艺术的精髓,创作艺术规律法则的运用及线条的发展等方面阐述中国画绘画语言中的线条。     

线条教学在初中美术手绘线条图像表达中的实践和运用探索

所谓线条,是指能够区分物象又能清晰表现物象的一种美术语言,在美术创作中具有重要的作用。在当前的初中美术教学过程中,教师要意识到线条教学的重要性,利用线条教学激发和培养学生的学习兴趣,增强学生手绘线条图像表达等各方面的能力,从而为学生的美术创作打下良好的基础。     

儿童线描画在小学美术教学中的创新及实践

在小学美术教学中,线描画不但线条简单,而且是一个直接绘画手段,在教学中的应用,不仅能培养儿童造"形"能力,而且能够促进学生的思维能力,提高创新能力。关于儿童线描画在小学美术教学中的创新应用展开探讨。     

现代主义绘画的主观精神与中国画的写意表现

现代主义绘画是在西方资本主义社会发展的结果,是西方现代社会的写照,也是人们生存状态和精神世界的映射。中西产生于不同的文化基础,决定了两者的差异性。但是,现代主义绘画在与西方传统美术分离的过程中,所体现出来的主观性与传统中国绘画中的写意性表现出了一定的相似性,东西方绘画似乎用同一种艺术语言在相互交流,但是文化基础的差异使两者"似而不同"。     

“舞动线条,体味童真”——浅析儿童水墨画创作

纵观两千多年的中国传统绘画,线条造型是其中较为独特、重要的造型方式之一。无论是顾恺之的"紧劲联绵"、陆探微的"精利润媚"、张僧繇的"点曳斫拂",还是吴道子的"弯弧挺刃",都是利用线条的风姿催化所要表达的情怀与风骨。明代邹德中《绘事指蒙》总结了中国传统"十八描"技法,是根据笔迹形态与美感的特点归纳而成。该文以线性思维为切入点,以水墨线条教学为学生创作原点,引导学生通过对线条的感知、理解展开创作,以期建构线与点、线与面、线与线的富有童趣的水墨艺术作品。     

以线条书写诗意生活

正康定斯基在其专著《点、线、面——抽象艺术的基础》一书中,主张应以点、线、面、色来体现艺术的内在需要,表现艺术家的主观情感。而线条作为最朴素、简单的绘画语言,或长短,或曲直、或粗细,经自由搭配勾勒出诗意的生活场景,不同的语素传递了不同的情感。于产品设计师而言,线条的运用是最深刻、广泛的,其以线条勾勒出生活之美,传递出诗意的生活气息。     

线条

正线条是设计中非常常见的一种构成元素,线的性质让它能身兼数职,又不霸占视觉风头。不同的线条能够让设计产物具有不同的性质,也会让人产生不同的观感——我们通常会说一个作品"线条优美、流畅",就是对设计中线条的基本肯定。线条的宽窄和平直弯曲,可以演绎出谨慎严肃,也能释放某种率性天真。它让我们在不同的规则之下看到了设计的变化万千和万种风情。