议传统色彩对平面设计色彩的影响

正传统色彩是我国传统美学艺术创作中的重要元素,巧妙的色彩运用是任何美术作品都不可或缺的组成部分,能够给人带来视觉上的享受。我国传统色彩具有我们民族独特的艺术风格,对我国现代平面设计也产生了十分深远的影响。现代平面设计中恰当运用传统色彩能够增强设计效果,给人以美的享受。本文简要阐述了我国得传统色彩,并对传统色彩对我国现代平面设计产生的影响进行了分析,希望有利于平面设计中色彩的运用。     

现代建筑传统色彩的“三分为一”设计策略

通过分析河南现代建筑实例,探寻了现代建筑屋顶、入口、窗、阳台以及线角的传统色彩策略,提出现代建筑的传统色彩"三分为一"的设计方法,并作了阐述,以寻求出多样的现代建筑传统色彩的表现途径。     

传统中国画艺术的色彩美学对现代景观设计的启示

传统中国画艺术中富含色彩美学的知识,无论是山水画、人物画还是民俗画,在对色彩美学的应用上都极具特色。传统中国画艺术源远流长,凝聚了古代艺术家的智慧,其中的色彩美学对现代社会的景观设计具有重要的启示作用。该文分析传统中国画的用色手法和历史演变、传统中国画的色彩意韵精神与古典园林设计的关系,探讨如何将传统中国画中的色彩美学观融入现代景观设计,希望能为国内现代园林景观的设计发展提供参考。     

中国画意象色彩浅窥

文章通过分析中国画传统色彩观的形成和现代拓展,阐述中国画意象色彩的实质,列举意象色彩在传统中国绘画中的体现,描述中国画意象色彩在当代背景下的生存现状,展望如何守护中国画意象色彩的精神家园。     

中国传统色彩在现代室内及家具设计中的应用

通过分析中国传统色彩与室内设计的历史渊源,提出了现代室内和家具设计的传统用色方案,并探讨了室内设计和家具设计中传统色彩的应用技巧,有利于塑造出舒适优美的室内空间环境。     

现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析

我国民间美术历史悠久,不仅体现了中国传统文化的发展和进步,而且在现代美术设计中具有引导和决定作用。现代美术设计中的民间艺术造型及色彩应用传递着艺术美感和魅力,笔者通过对现代美术设计进行分析,探讨现代美术设计中民间艺术艺术造型和色彩的应用。     

探析中国色在包装设计上的应用

中国传统文化历史悠久,对色彩的运用自成一体。其中,较具代表性的就是与五行学说相匹配的五色体系。将中国传统色彩与现代包装设计相结合,有助于对传统文化的传承和发展。     

中国传统文化色彩理论与园林应用

中国传统文化博大精深,提取传统要素,将传统与现代相结合,创建具有中国特色的园林景观已是大势所趋.而园林色彩在景观设计中具有重要作用,尊重传统文化色彩,将色彩体系适当地应用到园林设计中,才能真正创造出中国风味浓厚的园林景观.     

现代建筑色彩文化设计的回归与趋势

本文简单回顾建筑色彩的发展,阐述建筑色彩对城市发展的作用,通过建筑色彩的人文特性分析介绍了传统文化色彩风格,并进一步阐述现代建筑色彩设计发展趋势。     

论中国传统文化在现代室内设计中的应用

在现代室内设计中,为了凸显创新性和民族性,设计师可以借鉴中国传统文化中的元素。具体来说,可以将传统符号、古典色彩、传统文化意蕴、传统园林设计思想以及传统空间划分形式等运用到现代室内设计之中。     

浅谈色彩在室内设计中的影响

中国的室内设计深受中国传统思想的影响,讲求规规整整,左右对称,色彩单一,布局严谨。现代家居设计要突破传统的格局,提升视觉审美效果。合理运用色彩关系与色彩变化加强室内家居的整体视觉感和现代感,可以满足不同层次居住者的需求。     

西南少数民族染织艺术中的色彩美学

色彩一直是视觉艺术重要的组成要素,优秀的配色不仅使艺术品在外观上先声夺人,还能唤起观赏者的情感共鸣。随着社会的发展,色彩被广泛应用到平面设计领域,当代设计师纷纷从传统艺术的色彩搭配中寻求灵感。西南地区的少数民族艺术中丰富的色彩资源、朴实的色彩语言和独到的色彩图式,为现代设计师打开了一扇通往现代艺术与设计的灵感大门。     

浅谈工笔画色彩的传统及其现代发展

视觉艺术中,色彩起到了非常关键的作用,具有极强的视觉冲击力,尤其是作用于人的情感会形成较强的震撼力。色彩是工笔画的本体语言,属于某种艺术情调,同时是形成艺术风格最为重要的因素,能够塑造一定的美感。就工笔画发展来说,无论是现代绘画还是传统绘画,都离不开色彩的运用。该文分析了工笔画色彩的传统应用特点,并从现代发展的角度分析目前工笔画的色彩应用,希望促进工笔画色彩的长久发展。     

从绘画色彩到设计色彩的突破——高校设计色彩课程的创新与实践分析

现代教育事业倡导创新精神和人文素养的培养,时代的发展对高校教育事业提出了新的要求。作为艺术专业的课程组成部分,设计色彩是融合设计者的思维构想、创新理念等的专业性很强的课程,在现代经济发展过程中具有重要意义。现代设计色彩课程教学模式的转变,打破了传统设计色彩课程教学观念,对高校学生的未来发展和满足社会对该专业人才的需求有着至关重要的作用。文章就高校设计色彩课程的创新与实践展开讨论,分析高校设计色彩课程创新的方向以及在社会实践活动中的应用效果,为促进现代设计色彩课程教学的发展献力。     

中国传统图形的色彩研究

中国传统图形文化历史悠久,具有丰富的艺术价值和历史文化价值。通过儒家的五色世界、道家的无色世界、佛家的彩色世界、少数民族原始萨满色分析中国传统图形的色彩种类,从色彩角度认知中国传统图形,继承沿用传统色彩于现代设计中,创造东方文化意蕴的图形设计。传统文化的传播对中国文化的推广中国形象的提升起到重要作用。     

色彩设计视域下清代广彩瓷的演进

设计集文化与科学于一体。色彩设计是设计的视觉表现之一,悠久的传统文化对色彩设计影响深远;色彩设计同时也在不断丰富传统文化。该文以清朝的广彩瓷为例,阐述广彩瓷的艺术风格特色,以其色彩为出发点,从色彩搭配演进着眼,以色彩心理学为指导,采用科学的数据分析方法,系统梳理广彩瓷从萌芽到兴盛,再到逐步确立色彩风格的过程。通过对作品的剖析,厘清广彩瓷色彩搭配的风格走向,力求对广彩瓷的现代发展形成积极的辐射效应,总结广彩瓷适应现代系统、可持续发展的色彩搭配建议。     

高校城市色彩规划教学研究

当前的高校城市色彩规划教学存在一些盲点与误区,主要体现在脱离规划专业特征、教学体系因袭传统的模式、缺乏突破创新、跟不上形势等方面。对此,教师要搜集国内外城市色彩规划案例以及传统城市建筑用色资料,形成具有前瞻性的建筑色彩教学体系,让学生更好地把握传统建筑的色彩规划,培养学生在色彩运用方面由传统到现代的转换能力。     

色彩在现代景观设计中的应用——以墨西哥景观设计师为例

色彩是地域文化的重要载体.每个国家因其所处的地理环境自然条件及文化的差异,都具有其独特的色彩偏好.墨西哥现代景观设计中,设计师将色彩作为景观的主要表达方式,在传达现代艺术美学的同时,也反映了民族传统文化特质.     

平面设计中的传统美术色彩运用研究论述

传统美术色彩是平面设计的重要组成部分。随着我国改革开放以来的快速发展,很多具有中国特色的传统文化需要我们继续发扬光大。如今,我国平面设计前景一片光明,为我国经济的发展注入了活力。平面设计中加入传统美术色彩是十分必要的。两者结合不仅符合当今时代的发展趋势,而且有利于我国传统文化的继承和创新。这就要求平面设计工作者具备综合素质,从而将传统美术色彩融入现代平面设计。     

管窥武强年画的色彩搭配成因

年画是我国民间传统艺术的瑰宝,是一种传统的民间视觉艺术形式。武强年画的艺术风格及其表现形式离不开其独特的造型手段,更离不开其质朴、夸张的色彩语言。武强年画的色彩以红、黄、蓝和黑、白为基调。这种色彩搭配的形成与民族文化意识有关,还与武强的地质条件紧密相连,另外武强艺人们的主观意识也必然影响色彩。武强年画的色彩在现代设计的图形信息、文字、和象征上得到了呈现,为现代设计的探索提供了借鉴。从武强年画中我们可以感受到强烈的色彩对比。对比是突出事