精神的纯创造——勒·柯布西耶的建筑与绘画和雕塑探讨

对勒·柯布西耶的建筑与绘画和雕塑进行分析比较,认为在精神意蕴与情感表现方面,其建筑与绘画和雕塑创作相一致,都是"精神的纯创造",在造型方面,相互贯通和影响,绘画和雕塑创作经常成为新建筑探索的先导.     

造园断想

西洋的雕塑与绘画有着同样辉煌的地位。古希腊的三位雕塑大师米隆、菲狄亚斯和坡里克利特荣冠当时艺坛之首。文艺复兴时代的米开朗基罗既是优秀的雕塑家,又是卓越的画家。后来的古典主义、浪漫主义、写实主义以及用洛克和洛可可都有雕塑与绘画作品传世。可以说,西洋的雕塑与绘画是同步发展的。而中国的雕塑与绘画却迥然不同,历代画家的名字与其作品光耀画史,而雕塑家却名不见经传。绘画家多为士大夫与文人,而雕塑家只是民间工匠。园林与盆景是与绘画同步的另一种特殊雕塑。可以说中国历代造园家的地位、艺术思想与手法,与其同时代的文人画家基本等     

浅谈雕塑与其他艺术形式的联系

"纵观中国雕塑的发展,就其精神性,受政治、宗教、哲学影响;就其造型,受到绘画的影响,并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其志、其美,有着迥异于西方传统的独立体系、独立价值。"该文通过分析雕塑与诗、书法、绘画之间的联系研究雕塑,同时探索如何将诗、书、画融入雕塑,以诗、书、画的境界创作雕塑,以神韵为中心,探索体现在雕塑、绘画、诗歌、书法上的气韵,分析各种艺术语言表达的相通之处。     

无反射玻璃

在世界上许多博物馆里,都陈列着一些艺术珍品,如古代绘画,雕塑、出土文物等。为保护珍品人们曾给绘画镶上玻璃,或给雕塑及艺术品罩上玻璃罩,但由于普通玻璃反射率     

勒.柯布西埃与立体主义（上）

试从功能和理性之外的绘画和雕塑创作寻求柯布西埃建筑创作过程中的动力。通过大量例证和分析，说明柯布对立体主义绘画和雕塑的探索对其建筑形式的生成具有很大影响。     

中国画弱光原因探究

西方绘画趋向雕塑,中国绘画趋向书法;西方绘画关注光线、明暗、块面,中国绘画关注气韵、笔墨、品格。造成中西绘画不同的原因不胜枚举,该文主要通过对中西绘画的比较,探讨中国画弱化对光线表现的原因。     

砖雕石刻的装饰艺术探险

<正>建筑也是一种造型艺术,但它与绘画、雕塑不同,建筑的形象必须在满足物质功能的前提下,应用合适的材料与结构方式组成其基本的造型。它不能像绘画、雕塑那样用笔墨、油彩在画布、纸张上任意涂抹;不能像雕塑家那样对石料、木料、泥土任意雕琢和塑造。它也不能像绘画、雕塑那样绘制、塑造出具体的人物、动植物、器物的形象以及带有情节性的场景。建筑只能应用它们的形象和组成的环境表现出一种比较抽象     

解析罗丹雕塑中的绘画性

该文通过对罗丹不同时期雕塑作品的分析,从雕塑塑痕、肌理、光影等方面解析其造型手法与艺术意匠,从而剖析其作品内在的绘画性。     

浅谈雕塑对建筑的审美提升作用

雕塑与建筑相得益彰,承载着城市的文脉。笔者以中外雕塑家考尔德等人的雕塑作品为例,试论成功雕塑的特征,它需要在色彩、形态、材质、文化上与建筑紧密联系。雕塑与建筑的关系,犹如绘画的点睛之笔,它们使得我们的都市景观丰富而多彩,在公共空间中共筑艺术之美。     

当代人物雕塑造型中的写意语言表达

传统人物雕塑是中国雕塑创作的重要组成部分,而从中国传统的绘画艺术创作中延伸出来的写意精神是中国传统人物雕塑造型的一个重要特征。特别是在这类雕塑造型的形式取舍和节奏,以及主题的内涵和外延的具体表现上,我们不难发现写意美感的视觉魅力。所以,在中国当代人物雕塑造型语言的探索和挖掘中,笔者认为有必要深层次地探究人物雕塑造型中写意美感的语言意韵和美学价值。     

对话设计论

建筑与绘画、雕塑、音乐和文学不同,它不是一门自主性的艺术。     

景观·雕塑——走向艺术景观的雕塑

伴随环境整治和文化产业的发展需求,景观雕塑的理论和研究应运而生,它是景观学与艺术学、规划设计与艺术创作的融合。人类在自然景观基础上创造了文化景观,艺术景观作为文化景观的高级形态,包括建筑、绘画、雕塑、园林等类型。景观雕塑区别于架上雕塑,可以追溯到人类文明史的初期。工业革命之后,景观雕塑创作的理论、方法和手段有了很大不同。景观雕塑的实践需要规划设计的参与,艺术景观的决策和协调需要不同专业的合作。     

我对当代中国建筑艺术的一点看法

说当代中国的建筑．那么为什么不说中国当代的绘画和雕刻，是因为建筑这个问题大家反映比较强烈，社会上反映比较强烈，因为建筑关系到许许多多人们切身的问题。绘画和雕塑则不同．好的、坏的．你愿意看的．你不愿意看的，它没有建筑那么关系重大。当然．雕塑是另外一回事儿．雕塑放在公众场合．它带有某种强迫性的让你观赏，你想看不想看．你路过那儿的时候总要去看一看。     

勒·柯布西埃与立体主义（下）

勒·柯布西埃与立体主义（下）徐金荣纯料主义之后的柯布继续在绘画上不断探索，他和巴黎的先锋艺术家们联系十分密切。１９３５年在他的工作室举行了名为“原始艺术的展览。展出的作品有：贝宁的雕塑，一些黑人雕塑，希腊雕塑，亨利·劳伦斯的雕塑，莱歇的挂毯，毕加索、...     

园林设计实践点滴

园林设计与建筑设计、雕塑、绘画都是艺术创作。绘画是二维创作，建筑、雕塑是三维艺术创作，而园林设计则是四维设计，园林是具有生命的时空艺术。园林设计的内容和复杂性都超过建筑。建筑设计师可以按设计方案确定建筑平立面，选材料型号、规格，画出精确到一毫米半毫米的施工详图，然后交付业主按图施工。     

浅析魏晋南北朝时期佛教艺术的汉化

魏晋南北朝之后,由于佛教美术大规模地传入中国,对中国原有艺术的审美取向、艺术风格等都产生了深远的影响。雕塑和壁画是佛教艺术的主要表现形式,它们通过真实记录佛本生的历史,刻画佛像和表达佛经故事,教化和感染着芸芸众生。在此期间,许多绘画、雕塑名家投身于佛教美术的学习和创作中,不断将外来佛教美术样式与中国传统艺术相结合,创造出了符合时代审美需求的风格与样式,所以这一时期的绘画艺术水平达到了后人难以企及的高度,逐步形成中国本土特色的佛教绘画风格。     

玛丽亚的阵痛——青年陶艺雕塑家郑云介访谈录

陈端端（以下简称＂陈＂）：郑老师您好!很希望请您就我们这次访谈,谈一谈您的雕塑创作。郑云介（以下简称＂郑＂）：很荣幸!说到雕塑创作,我斗胆套用一下詹建俊老师的自评＂我只有一点自满之处,那就是这辈子我选择了雕塑＂。无论雕塑、绘画、还是景观设计,都属于大艺术类,艺术门类之间的勾连使创作和设计突破了思维的限制。     

浅谈20世纪初期西方现代主义雕塑

20世纪初,西方现代雕塑作为一种新兴艺术,其发展速度比绘画缓慢,在雕塑领域所进行的有价值的变革,大多同绘画领域所进行的形体革命有关,也同原始艺术在欧洲不断扩展的影响力有关。这个时期的艺术家一部分是从工业文明的图式中寻找自己的语言形式,另一部分则是从原始艺术中汲取营养。工业革命不断影响着人们的日常生活,时代的内在需求引导着艺术家发现新的可能。     

浅谈雕塑的肌理

雕塑的肌理对雕塑效果的呈现具有重要意义,雕塑肌理效果对人们的影响不止体现在视觉上,还会体现在人的触觉上,甚至是心理上。雕塑艺术就是雕塑家利用物体的自然属性与自己的艺术追求相结合的产物,是人类情感和自然材料美感相结合的产物。雕塑艺术有别于绘画,雕塑艺术是使用真实的物体材料进行的创作,雕塑使用的材料一般具有永久性,这也让雕塑艺术的保存能够更加久远,这也是雕塑艺术的魅力所在。随着时代的发展,现代科学技术的进步产生了很多新型材料,这让雕塑艺术更加丰富,比如不锈钢、玻璃、树脂等各种新型材料的运用,让雕塑艺术创作更具有多样性,这也要求雕塑家能够熟悉掌握这些材料不同的肌理美感。本文就是从视觉、触觉两方面入手去讨论雕塑肌理对雕塑创作的重要意义,以启迪我们日后的雕塑创作。     

高校美术专业绘画基础教学的思考

美术教学主体以绘画、书法、雕塑等形式艺术为核心,借助行为美学的艺术特征,潜移默化地培养学生的艺术审美能力和道德价值观。因此,在高校美术专业绘画基础教学的过程中,要结合多元化的绘画艺术核心形式,利用有效的教学方法,提高学生的艺术修养。该文分析高校美术专业教学中绘画的基础内容、教学现状以及优化措施。