浅析传统工笔花鸟画的色彩

色彩是工笔花鸟画的主要表现语言之一。花鸟画可追溯至新石器时期,传统工笔花鸟画形成于唐朝,成熟于五代,至两宋高度成熟。它的色彩艺术经历了隋唐时期的辉煌,宋代的宁静雅致,到元代以"水墨为上"。传统工笔花鸟画设色方式是"随类赋彩",淡彩与重彩是传统工笔花鸟画色彩表现的两种主要技法。     

浅析当代工笔花鸟画在色彩上的嬗变

谢赫的"六法论"为中国传统工笔花鸟画在色彩观念上奠定了坚实的基础;"徐黄异体"的出现,标志着工笔花鸟画的技法日趋成熟。随着历史的演进,不同艺术门类开始交流与融合,传统色彩观在现代境遇中发生了革命性变化,开拓出一个全新的审美视野和疆域。     

论宋代工笔花鸟画的审美意蕴

当今所谓工笔花鸟画传统之作,往往指的就是那些在历史长河中历经千百年所流传下来的作品。在这些作品中,宋代工笔花鸟画所呈现出来的写实意义可以说达到了中国绘画现实主义的高峰,无论是造型还是着色方面都具有独特的审美意义。笔者重点讨论宋代工笔花鸟画的形式语言的写实性以及寓情于物的诗意性。     

工笔人物画中的色彩语言初探

在中国画中,色彩占有非常重要的地位。早在南齐谢赫提出的中国画"六法"中就有"随类赋彩",精辟地概括了中国画的用色规律。我国水墨画还没有兴起之时,传统中国画主要是非常重视色彩的工笔画。而当代中国工笔人物画的表现语言日趋丰富,色域更为宽广,更具有时代面貌,使色彩在创造中不断发展,在吸取中不断创新。     

浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征

宋代,工笔花鸟画空前繁荣,追求简淡、明快、清新的风格,体现了画者和当时社会的审美倾向。宋代工笔花鸟画在题材、用色、创新等方面都值得研习者研究和继承,是一笔宝贵的财富。直至今日,学习工笔花鸟画依然要从临摹经典的宋代工笔花鸟画开始,研究宋代工笔花鸟画的审美价值和创作规律。     

经营位置、随类赋彩——谈我的工笔花鸟画创作理念

传统工笔花鸟画是中国优秀的文化遗产,随着写意一类的文人画占据中国画坛的主流,工笔花鸟画似乎难以逆转发展颓势。该文以"六法"中"经营位置""随类赋彩"的理论为依据,结合具体的绘画作品,阐述花鸟画的创作理念,希望能为工笔花鸟画的研究提供新的视野。     

浅析工笔花鸟画的装饰意味

工笔花鸟画是我国传统绘画的特殊表现形式,大多选取特色鲜明、姿态优美的动植物为对象进行绘画创作,是文人墨客表情达意、寄托情怀的重要表现形式之一。随着科学技术的快速发展,面对西方思想观念的渗透和现代人审美观念的变化,传统工笔花鸟画的审美形式与现代人的娱乐方式有所出入,创作者可以结合现代的审美情趣,发挥工笔花鸟画在装饰领域的潜力。     

当代工笔花鸟画的题材特征初探

绘画作品作为反映某些意境,用特定的题材表现绘画者的内心想法的途径,是人类的艺术瑰宝。伴随着社会的不断发展,当代工笔花鸟画画家在创作时除了需要将自己的内心情感表达出来,还应该更多地关注人类社会的发展以及人类的精神需求、生存环境、生存体验等。在这个背景下,当代工笔花鸟画的表现题材从以往只采用花鸟作为主要题材,逐渐变得更加丰富、多元,更能反映时代特征。该文主要对当代工笔花鸟画的题材特征展开一系列的探讨,首先分析了当代工笔花鸟画的题材特征,然后就当代工笔花鸟画的两种主要题材进行阐述。     

工笔“随类赋彩”在当代的新境之探析

文章阐述了传统"随类赋彩"的内涵要义,并对其在当今工笔画着色领域被赋予的新境进行了探析,以期为当代工笔画设色提供参照。     

浅谈中国工笔人物画的用线与造型

工笔人物画是中国画的重要组成部分,而用线造型是工笔人物画中最基本的语言,因此,要做好工笔人物画艺术创作,就应该培养好自己用线造型的观念、意识和能力。本文通过对比分析古今中国工笔人物画的发展,寻找其在用线造型方面的发展变化规律。旨在为如何用线造型,画好工笔人物画提出一点建议。     

浅析谢赫“随类赋彩”及其影响

中国画经历了漫长的探索和发展,色彩在中国画中占据重要位置,色彩概念作为理论最早是在南朝谢赫的《古画品录》中被总结的。该文作者通过对谢赫"六法"中第四法"随类赋彩"的分析,阐述"随类赋彩"的含义和对它的理解。     

探析工笔花鸟画的色彩

作为表现工笔花鸟画艺术风格的一种语言,色彩影响着工笔花鸟画的表现形式。社会的不断发展促进了工笔花鸟画色彩运用的变化,特别是近几年,工笔花鸟画色彩的运用突破了过去绘画要求的限制,朝着更加多元化的方向发展。另外,工笔花鸟画色彩的运用也受到了西方绘画方式的影响,工笔花鸟画的色调得以丰富。     

浅谈工笔花鸟画的演变

工笔花鸟画有着悠久的历史,并以独特的艺术语言形态和表现形式表现出来,以大自然的花鸟鱼虫抒发人的精神情感。工笔花鸟画发展到五代和两宋,可以说从成熟发展到了鼎盛时期。宋代工笔花鸟画对当今的工笔花鸟画有着深远的影响。     

论工笔人物画的平面化特征

工笔人物画作为传统绘画艺术的一朵奇葩,无论在造型、用色还是形式语言上都呈现出独特的面貌,即平面性。文章从工笔人物画的造型、色彩等方面阐释其平面化特征的具体体现,以及当代工笔人物画创作中平面性特征的走向。     

“随类赋彩”与山水画的用色

文章对"随类赋彩"的概念进行了解读,并在此基础上探讨了中国山水画的用色特点,以期为我国今后山水画的发展提供一定的参考依据。     

浅谈现代工笔花鸟画的转变

文章通过宋代花鸟画和现代花鸟画的对比,阐述工笔花鸟画的几次转变。     

现代工笔花鸟画的色彩运用

色彩是工笔花鸟画表现其艺术风格的一种语言,对工笔花鸟画的表现形式有较大的影响。随着社会的不断发展,工笔花鸟画使用的色彩也发生了较大的变化。尤其是最近几年,工笔花鸟画色彩的运用已经打破了以往绘画要求的限制,愈加多元化。此外,西方绘画方式也对工笔花鸟画色彩的运用产生了较大的影响,使工笔花鸟画中的色调变得更加丰富。文章结合现代工笔花鸟画发展的实际情况,研究工笔花鸟画中色彩的运用。     

用线和造型——对中国工笔人物画基本语言的解读

用线和造型是中国工笔人物画的基本语言,在工笔人物画创作中如果将用线和造型的形态美完美结合,就能将工笔人物画的形态美、神态美都展现得淋漓尽致。工笔人物画在造型上有很大的自由发挥空间,用线就是画的语言,造型就是画的创造,创作者用语言创造出工笔人物画。笔者主要从工笔人物画中用线和造型的重要性、特点及蕴藏作者情感三方面解读中国工笔人物画的基本语言。     

略论当代工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征

在工笔花鸟画创作中,色彩是重要的绘画语言。随着时代的发展,画家越来越注重工笔花鸟画的创新与突破,为此,很多画家都将目光转向了色彩,力求在色彩上寻找突破口。通过画家不断的尝试与创新,在当代,工笔花鸟画已经呈现出多元化与个性化的色彩风格。文章主要分析工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征。     

试论中国化构图方法在古代工笔花鸟画中的运用

该文主要介绍了中国化构图方式,并以几幅著名的中国古代绘画作品为例,探讨了中国化构图方法在古代工笔花鸟画中的运用。现代工笔花鸟画要在借鉴中国化构图方式的基础上不断创新与发展,创作出更加优秀的绘画作品。