论高校色彩静物基础教学的优化改革

色彩静物是高校艺术学院的基础教学课程之一。色彩的抽象性给教学带来了一定的难度,进而影响了教学效率的提高;当然,学生的接受能力同样决定着最终的教学效率。合理的、个性化的教学方法和过程有助于学生知识和技能的增长,对教材合理的处理是提高教学效果的前提,合适的、个性化的课堂则为提高教学效率提供保障。文章从色彩静物基础教学的优化改革入手,论述了由"理论到实践"转变成"实践到理论再到实践"的科学的、个性化的教学方法。     

试论线形素描与线形速写在中国画基础教学中的重要性

在中国画专业教学中存在着不重视写生,单纯地强调和追求"写实造型"训练的现象,结果培养出一些"照相机式"的"机械人才"。笔者认为,在中国画专业课程设置中应专门设置线形素描与线形速写训练课程,加大其比重,配备一整套完整的教学大纲和教学计划、教学方案、教学内容,在合理安排和分配教学时间的同时,为学生提供一系列完整而正确的训练方式和思考方法,使其打下扎实的造型基本功,培养出具备基本的美术创作能力的人才。只有这样,才能够有效地进行美术基础教学工作,培养创造型人才,最终实现美术教育的真正目的。     

画游到园游:山水画理在园林空间营造中的表达

本文在中国山水画与传统造园发展相辅相成的研究基础之上,从"画游-园游"的角度,尝试就山水画理对中国古典园林空间营造所产生的影响进行探讨。通过结合中国古典园林实例的造园手法,分别从"物游"与"心游"两个层面分析画理在造园实践中的表达,为设计者从山水画的"画游"角度去理解传统园林的"园游"路径提供参考依据。     

浅谈留青竹刻的画理与品鉴

中国的竹刻艺术走过了漫长的探究之路。从明代"三朱"、张希黄到清末尚勋以及现当代的徐素白父子等,他们的艺术风格虽各有异迥,但追求艺术的境界是一致的。而留青竹刻正是建立在古老、优秀的中国文化基础上,不断吸纳、探索,才涌现出一批批优秀的艺术精品。     

论没骨画法在花鸟画创作中的实践与应用

笔者通过对没骨画法的研究,从凹凸晕染,点染、点渍,水色相撞,色墨相积,虚染、撒盐、充水等方面分析没骨画的技法特点,并将其运用到花鸟画创作实践中。     

高中水粉静物绘画教学三个阶段的指导方法

水粉静物默写是近年来江苏省内美术特长考生进入高校的必考科目。水粉画的学习过程分为临摹、写生、默写三个阶段。对于参加美术高考的学生来说,只有通过大量的练习,在熟练掌握色彩规律和水粉画的性能之后,才能得心应手地画出漂亮的水粉画。     

试论维米尔绘画中的静物

维米尔的作品多描绘宁静和谐的家庭生活,他将静物大量运用到绘画作品中,使作品极具艺术感,他将无生命的静物与有生命的人结合并加以表现,一切都真实感人。静物在维米尔的绘画中不仅是一种绘画元素,而且对其作品整体有积极的作用。     

静物素描教学在高中美术教学中的重要性及教学策略探析

随着新课程改革的不断深化推进,美术这一学科一改应试教育模式下附属学科的尴尬地位,越来越受到重视。高中美术课堂教育也应随之变化和调整,不仅要培养学生的美术绘画技能,还要发展学生的美术欣赏能力和综合素质。静物素描教学作为与实际生活贴合最为密切的教学方式,在高中美术教学中的重要性也逐渐凸显。教师应提高自身美术教学素养和课程教学水平,深入研究教材设计,结合现实生活,将美术教材知识与日常生活实践联系起来,注重培养学生的审美观念和意识,让学生真正感受到生活中的美,激发学生的学习积极性,从而实现教学目标。     

园林植物景观配置 按画理取裁植物景境(下)

湖、河等水边按画理取裁植物景境园中凿湖理水,与山石相伴构成山水空间,这是园林中的主要景区。山与水是一对矛盾,但山水又必然相依,这矛盾与相依之间的最佳过渡媒介便是植物;换句话说,山水之间配置了植物,便可以协调山静水动之间的矛盾。前已说过,江南园林的胸中丘壑是太湖及其周围的丘陵和林木灌丛。效法太湖周围的植被,配置在园林之中,也即是     

高校绘画基础教学浅谈

在我国现行的高等教育中,美术院校有其自身的办学规律和培养目标,长期形成了一套固定的教学体系。但是随着教育体制的变革以及社会对美术人才要求的不断提高,部分高校美术基础教学体系已经日益显露出弊端,不能完全适应社会的要求。因此,文章探讨了我国部分高校美术专业绘画基础教学中存在的问题,并提出了一些具体的解决措施,以推动高校的美术教学谋求更好的发展道路。     

论基础素描教学在绘画艺术教学中的意义

在绘画艺术教学中,基础素描教学训练是不可或缺的一个环节,学生通过单色的素描练习可以完善对造型、空间及光影等的理解。只有深入了解基础素描教学的意义,才能使基础素描课程发挥更好的作用。     

美术专业绘画基础教学的思考

目前,随着我国素质教育的逐步推进,越来越多的学校重视开展艺术教学。美术是我国传统艺术文化,目前,各大高校深入开展美术教学。绘画基础作为美术专业重要的知识与技能,在日常美术教学中有着重要的地位。绘画基础教学也是美术专业基础教学中十分重要的内容。目前,一些高职院校不重视美术课程基础教学,导致学生不能较好地学习美术。该文主要对美术专业绘画基础教学进行分析。     

初中美术基础绘画教学体会

在素质教育环境下,初中美术课程逐渐受人关注。新课标中也提出了"通过挖掘学生学习兴趣,从而提高课堂教学效率"的观点。因此,在初中美术教学中,美术教师应该根据教材进行教育,帮助学生打好绘画基础,借助不同的手段激发学生对美术基础绘画的兴趣,从而有效提高初中生的基础绘画能力。笔者根据授课经验,简述几点初中美术基础绘画课程教学感想。     

论绘画基础在中职设计教学中的重要性

随着技术信息化的发展,以往的绘画教学已不能适应现代素质教育进一步发展的需要。当下,提高学生在创新方面的能力刻不容缓。这需要中职学校不断完善绘画基础课的教学模式,把改革当前的绘画基础教学作为重点内容。该文从绘画基础课教学存在的问题切入,阐述中职绘画基础教学改革的措施。     

浅议高职《机械设计技术基础》理实一体化教学改革

《机械设计技术基础》是高职机械类专业的一门必修的重要技术基础课,具有较强的理论性、实践性、应用性和规范性,涉及的内容广,难度大,学生对机械的了解甚少,缺乏学习兴趣,很难达到理想的教学效果,为此对教学的方法和内容进行改革,采用模块化教学,把理论和实践结合起来,采用理实一体化的教学方法,每个模块给学生一个工作任务书,以机械设计为主线,重点培养学生分析和解决工程实际问题的能力,取得了较好教学效果。     

建筑创作中的法与理

分析总结了建筑创作中的一些方法和理论。     

幼儿的“画”与“话”——我对幼儿绘画教育的思考

幼儿教师通过各种体验活动培养幼儿丰富的感情和创造性,其中,绘画就是培养幼儿体验的重要方式。现在的幼儿绘画图书大多是简笔画与填色画之类的内容,存在一些弊端。文章认为,幼儿绘画不应过早形象化,也不应从填色开始。     

高师美术专业绘画基础教学现状解析与思考

高等师范院校基础教学有其自身的规律和培养目标,并形成了一套固定的教学模式。随着社会对美术人才要求的不断提高,高师绘画基础教学体系已经无法满足社会发展的需要。文章从高师绘画基础教学的现状出发,探讨高师绘画基础教学中存在的问题,并提出加强改善高师绘画基础教学的有效建议。     

砂纸画在美术教学中的意义和拓展

学校是学生提升综合能力素质、加速兴趣特长培养的主要场所,创新教学方案是培养学生的知识创新能力、提升其专业素质水平的基础教育措施。每所学校都应该开发自己独特的教学模式,如将课堂内外相结合的特色教学模式,在指引学生充分发展自身创造力、努力学习的基础上,大力提升其对于知识求索的热情和积极性,增强其知识创新和实践作业能力。该文围绕砂纸画的教学主题进行探讨。     

谈美术教学中的“备画”

美术课有其独特的学科特点,在备课中要考虑到"备画",即准备、选择在课堂教学中出示的范画。良好的教学示范能提高学生的学习积极性,发散学生的思维。所以,准备具有示范性、典型性、启发性的范画,能取得良好的教学效果。