品评——中国画发展的旗帜

中国画的发展实离不开品评,画理和画法皆可以归为品评理论。中国画发展到今年,形式面貌发生了很大的变化,画家发挥自己的主观性,注重自己的内心情感的抒发,探索本土或其他艺术借鉴西方艺术,对中国画的艺术语言探索,或模仿古人,或者新模仿西方绘画,形成各种各样的面貌。归根结底是对品评理解的不同。对中国画品评的模糊性导致创作的偏离中国画的本质。当前讨论中国画的品评标准很有意义。     

色彩静物构图浅析

色彩静物构图就是在画面上安排物体的位置,创作者可以自行选择位置、设置大小。构图决定一幅画最基本的框架结构,是画好一幅画的基础。色彩静物是学生学习美术的基础科目,学好色彩静物对于中职美术学生作画能力的提升有着十分重要的意义。文章针对色彩静物写生教学中出现的一系列问题以及色彩静物的构图提出一些建议,旨在提高中职美术学生的综合素质。     

浅析18至20世纪传统博古画的人文特征

在如今中国艺考之风盛行的情况下,静物绘画成为考查绘画能力的主要手段,但对于中国传统静物绘画的开端——博古画,人们却知之甚少。文章主要针对18至20世纪博古画在中国的发展状况进行分析,探究中国传统博古画的人文特征。     

浅析高中静物写生中的构图

素描是绘画的基础,对于艺考生而言,高中静物写生是一项重要的考查内容,是衡量美术专业考生基本功和专业素养的一个重要标准。在高中静物写生当中,让学生快速认识静物写生的重要性,是学习静物写生的基础。而在静物写生当中,构图是整个写生的灵魂。因此,阐明构图的重要性,分析在高中静物写生中应当遵循的认识,以及掌握构图基本方法,对于艺考生具有重要的意义。文章主要阐述对静物写生当中构图训练的认识,以期促进艺考生在静物写生中高效地提升构图质量。     

素描手记——高等师范院校基础素描教学中的几点体会

笔者通过对素描绘画本质规律、表现技法和形式语言及画者应具有的精神修养等方面的阐述,分析当代高等美术院校素描基础教学中普遍存在的问题,提出了一些独到的见解。     

农村初中美术中素描静物教学策略的研究

初中美术素描静物课是培养学生初级美术造型表现能力的基础。素描静物教学不仅能够帮助学生学会绘画技能,而且能够培养学生的审美能力。特别是对于农村初中学生来说,素描静物教学能够提高学生的审美情趣,开阔学生的视野,活跃学生的思维,对于促进学生探索艺术规律和培养学生艺术情操具有重要的意义。     

水彩画技法研究及应用

水彩画作为一种绘画形式,画者在创作过程中应该思考它的技巧。文章从直接画法和间接画法两个技法方面提出了一些观点和想法,从主副画方面设计了两个练习,详细说明了创作的步骤。     

初中美术课素描静物教学策略的研究

素描静物作为培养学生美术造型表现力的重要基础,其学习质量直接关乎学生审美能力、绘画技能等美术综合素养的发展,强化其在美术课教学中的专项培养研究意义重大。该文基于初中美术课教学,就素描静物教学的重要性与教学策略进行研究。     

以自然之灵性蕴养艺术之花——色彩风景写生在高考美术专业训练中的作用

由于训练时间普遍较紧张及教学的急功近利,部分培训机构在色彩教学中仅进行以应考为目标的色彩静物训练而极少涉及色彩风景写生训练。色彩风景写生训练的引入能有效缓解考生长期进行色彩静物训练而造成的疲惫感,激发学生的色彩感受,能有效地丰富学生的笔法及色彩感受,提升学生取景、构图的能力,强化学生画面的虚实、主次关系,增强学生对光源色及环境色的理解,增进师生间的交流和情感,激发学生的艺术潜质。色彩风景写生训练是色彩教学最好的"画外功"。学生的色彩绘画能力及艺术潜质的提高,需要美术培训教师抓好色彩风景写生训练。     

水粉画特殊画法研究

在我国绘画领域中,水粉画是一种非常普遍的绘画方式。在中小学的绘画课程中,通常都会设置水粉画课程。水粉画的画法主要包括干画法、湿画法和干湿混合法。绘画是艺术的重要表现方式之一,在艺术领域中,最忌讳的就是顽固死板,所以创新水粉画的画法是非常必要的。文章对水粉画的特殊画法进行研究。     

绘画美学下建筑外部立面设计与形态研究

<正>建筑是诗意的、如画的几何世界,绘画美学是绘画艺术的作品、工艺、文化在美学领域的基本特征。绘画美学其中既具有五湖六桥、山水秀遂的具象画面,也具有山石画理、植物画理、建筑画理、人物画理等工艺技术。以绘画美学进行建筑外部立面设计与形态设计,能够让建筑继承绘画美学中的形质之美和与深邃的意境之美,来创造奇妙的空间体验。     

小学美术教学中如何培养学生的想象力

美术教学肩负着培养学生绘画技巧、审美素养的重任,是实施素质教育的重要途径。以往的小学美术教材以绘画技法和画种体系知识为主要内容,而现行的教材则侧重于培养学生的美术应用能力、审美感知能力,其中想象能力的培养比较重要,因为想象能力是学生学习绘画和欣赏美术作品的前提和基础,所以,在小学美术教学中,教师应把培养学生的想象力作为一项重要的任务。     

试论维米尔绘画中的静物

维米尔的作品多描绘宁静和谐的家庭生活,他将静物大量运用到绘画作品中,使作品极具艺术感,他将无生命的静物与有生命的人结合并加以表现,一切都真实感人。静物在维米尔的绘画中不仅是一种绘画元素,而且对其作品整体有积极的作用。     

中学美术课水彩画技法的教学

在中学美术教学中,教师应该通过对水彩画的讲解,使学生掌握水彩画的基本画法,即干画法和湿画法,并带领学生走出教室,将所学绘画技法应用到实践中,加强学生对水彩画技法的掌握。     

浅论素描人像的艺术表现

对于美术初学者而言,素描练习是基础,表现的题材可以是静物、风景和人物等,其中素描肖像画是学习过程中必不可少的一部分。西方权贵画肖像画的习俗使肖像画延续下来,也使之成为一种可以独立欣赏的绘画形式,成为美术高考必不可少的考试内容。文章围绕素描人像,浅论提高学生素描人像艺术表现能力的几个方面和层次。     

试析黄宾虹山水画中的笔墨思想

黄宾虹站在本土文化立场,从画史、画论的角度,对中国山水画的发展、继承、演变作了梳理和研究。他的山水画从理论到实践,从画法到画理,多以笔墨为基础,形成了重要的"五笔七墨"说。笔墨作为一个重要因素,推动黄宾虹形成了浑厚华滋的山水画艺术风格,其笔墨思想在他的画法思想中尤具代表性。     

工笔画线条的审美特点

正线条作为最基本的绘画构成要素,在中西绘画中起着举足轻重的作用,是写形传神的主要手段。而在中国画中,线的作用被不断强化,以线描的形式发展着。中国画画家历来重视线,从理论到实践,"线"这个独立的艺术元素始终贯穿其中。唐代张彦远在《历代名画记》中提到:"无线者非画也。"潘天寿说:"盖吾国之绘画,一线为基础,故画法以一画为始。"不论是原始的彩陶纹饰,战国的墓室壁画,宋代高度写实的白描画还是清代的写意人物画,都是借线条来表现。线条不仅仅可以勾画物体的轮廓,表现其结构,更重要的是在     

基于高考美术色彩静物绘画的解析式教学方式探析

文章针对高考美术色彩静物绘画技能的教学,对构图、色调把握、水与色的关系处理以及绘画题材等几个方面,作了技法层面的、细致有益的教学解析。     

工笔画线条的审美特点

<正>线条作为最基本的绘画构成要素,在中西绘画中起着举足轻重的作用,是写形传神的主要手段。而在中国画中,线的作用被不断强化,以线描的形式发展着。中国画画家历来重视线,从理论到实践,"线"这个独立的艺术元素始终贯穿其中。唐代张彦远在《历代名画记》中提到:"无线者非画也。"潘天寿说:"盖吾国之绘画,一线为基础,故画法以一画为始。"不论是原始的彩陶纹饰,战国的墓室壁画,宋代高度写实的白描画还是清代的写意人物画,都是借线条来表现。线条不仅仅可以勾画物体的轮廓,表现其结构,更重要的是在     

绘画中的情理与画理——以宋代花鸟画为例

情理与画理是成就绘画的必然规律。"情理"表达人的情感和理性,"画理"即绘画的道理。自古以来,许多画家都对绘画原理的规律和理论进行了总结。宋代花鸟画"形色自然,意高韵古",无论是线条、构图还是神态、色彩,都值得人们深入研究。如今部分创作者追求技法和色彩的表现,忽视了绘画中的"理"和绘画背后深层次的内涵。以宋代花鸟画为例深入挖掘其中的精髓文化,具有重要的意义。