浅谈陶瓷肌理装饰效果的意义

陶瓷肌理是陶瓷创作中不可缺少的重要部分。陶瓷肌理有着极为宽阔的表现领域,可以简单也可以繁琐,是通过创作者主体去控制的,充分展现了创作者想要表达的思想。肌理伴随着陶瓷而产生,至今已有成熟的技巧。肌理是一种语言,是创作者对自然或社会生活的一种感悟。肌理的表现技法在陶瓷艺术发展中由来已久,早在新石器时代,原始陶器在制作成型的过程中用木质或者陶制工具拍打,是为了加实坯体,使胎壁更致密,而工具拍打后留下的印纹具有一种自然的肌理纹,形成装饰效果,这便是最早的陶瓷表面肌理。     

“错觉”误区——关于图形设计错觉语言的阐述

图形设计是一种传递特有价值的语言方式,它向人们展示其表面、传递其价值,进而使人们意会其内涵。笔者立足于当今图形"错觉"误区的产生,阐述"错觉"误区在图形设计错觉语言上的表现形式,以及对未来图形设计错觉语言的发展趋势,为人们解读"错觉式"的图形提供一个理论研究的基础。     

高层建筑的文化品格

人们常常用"建筑艺术"这样的词来表达建筑学及建筑物所具有的种种魅力,但对于从事这个专业的人来说,"艺"与"术"这两个字对建筑设计应该是极为完美的一种概括.因为从完成的建筑作品来讲,它们的确融入了创作者精神世界的很多丰富内容;同时,建筑作品也必然要表达出某种特定的涵义,或者说是某种象征,这些都属于"艺"的范畴.而创作者本人所从事的工作或整个创作过程也就自然成为"术"的范畴了.     

论中国工笔花鸟画构图

"置陈布势""经营位置"是我国古代对构图的另一种说法。而所谓的工笔花鸟画构图,即创作者对画面中各个物体之间关系的安排,以体现创作者对客观事物的感受或感知。     

破裂的美感

在人们的常规认识中，一个东西破裂了就预示着它坏了该被废弃了，自然也就谈不上什么美了。但设计师却能在这残缺中发掘出美的元素，他们故意把家具弄出自然破裂的样子，造成一种错觉美．让人心情跌宕起伏。     

浅析设计素描的本质——“创异”

设计素描不同于写实性素描,其主要特征是创新求异,创造与众不同。而"新"和"异"要靠创意构建,所以"创异"是设计素描的本质和核心,也是设计追求的终极目标。"创异"的根本是想象和创造。要想创造就要从了解自然、认识自然开始,以一种不循规蹈矩的态度观察大千世界,为创意收集形象素材,寻找精神思想的火花。美感也是设计素描中一个重要因素,如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。     

壁画的构图设计教学新考

壁画构图作为造型、色彩、材质、肌理等诸种构成形式要素之"总要",不但对形、色、材、质等造型要素具有主导作用,而且其视觉美感亦能对欣赏者产生巨大的情感作用。壁画构图不求真实地再现自然,它是创作者在观察、体悟自然的基础上,打破正常时空观念的限制而自由发挥的结果,是创作者的主观感受与意向的综合表达。     

浅论观念摄影及其符号化发展趋势

随着人文思想和数字技术的不断发展,观念摄影脱离传统的纪实摄影,成为一种全新的摄影模式。观念摄影的核心是创作者的思想观念,其通过相关的思维方式及技术手段凸显视觉艺术价值,促进社会与艺术间的互动。符号学是影像意义产生的新视角,越来越多的创作者在其观念摄影作品中融入符号化图像,为创作出上乘的艺术作品而不遗余力,而符号化已经成为观念摄影的必然发展趋势。     

香港园

<正>2019北京世界园艺博览会——香港园是由香港特别行政区建筑署设计。香港园以"对比城市"为主题,展示出城市两种互成对比的状态——高密度的城市和恬静的乡郊环境。香港园的设计展示出香港独有的城市面貌,探讨城市发展和自然的关系,发掘可食用/可药用植物的美学效果。展园并列展示香港城市的元素和片段,以立体主义的手法创造多层空间的错觉,让     

物象塑造中的“意大于形”

中国写意花鸟画用笔生动,纵横挥洒,富有意气神韵。传统工笔花鸟画的绘制,在布局、设色、线条、立意、技法等方面都是在一套程式性的完整体系内完成的,使创作者"意"的自由表达受到了很大的制约。意是人对于物象有所观照后的一种内心活动,是画所呈现的样态,能引人深思、遐想,是移出画面内容及情感以外的身心体验。这种意带给人心灵的变化令人心驰神往,是从情感到心灵、精神的体验与洗礼。但这种感受与洗礼不是玄妙而不可捉摸的,更不是凭空而来的,需要创作者具有对自然、世界的审美体验。     

写实油画在当今存在的意义

<正>写实油画是以油画为材料,在语言上不过分远离自然的绘画形态,依据自然进行审美的判断和表达。随着摄影和图像技术的出现和不断进步,被许多人认为是一种类似于照片的写实油画已远远落后于"照片",此就被认为以准确模仿为目的的写实油画来说,着实没有存在的意义。那么它存在的意义何在呢?在这科技不断更新的时代,只有清楚认识写实油画,才能更好的绽放它的光彩。写实油画的存在,首先是因为自身无可替代的审美特性和审美价值。写实油画的"写实"也只不过是写实油画的表象,语言的高度才是写实油画的实际评判标准。"写实"并非指无限接近真实的自然,而是画家因为承认自然的伟大,以自然作为自己艺术实践的依托而产生的结果。所以在现今社会中,写实油画仍无法被取代,依然有着存     

虚.构

正展览时间:2018.06.01-2018.10.15展览地点:昊美术馆展览来自阿根廷"错觉"艺术家莱安德罗·埃利希(雷安)(Leandro Erlich),将为观众呈现30多件代表作品,涵盖大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式,其中包括13件大型"错觉"互动装置作品。本次展览是艺术家在中国的首次大型个展,通过对建筑空间的改造,雷安利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识,从而创造出令人遐想的视觉迷宫。     

浅谈木版画结合丝网版画创作

中国是木版画的发源地,线这种艺术语言贯穿了木版画的创作历史。相对于大块面的技法,线性更加灵动自由,它所刻画出的图像也相对虚实有序,相当于将画面对象精简到极致,做的是"减法"。而丝网版画对于不同色彩、对象的穿插、复制、叠加,更像是在做"加法"。两者相结合,不仅可以取长补短,丰富创作的绘画语言,还能够融入创作者的个人气质与审美情趣,突出画面语言的情感表达,在向观者传达创作者的思想观点的同时,传递出独特的视觉美感。     

现代主义建筑:现代美术的"现实主义宣言"

长久以来,艺术都被认为是对自然的一种模仿,如何更为真实而全面地反映现实世界是传统艺术一直追求的目标。建筑艺术毋庸置疑,一直以来都担负着创造现实、创造世界的重任,且建筑空间和建筑形体通常都具有艺术的属性。文章将从第一次世界大战以后现代艺术主张和观念的转变来探讨现代建筑的产生,并从构成主义雕塑作品和立体派的思想观念分析现代建筑的本质性意义,最终形成对现代建筑和现代美术的"现代性"思考。     

指腕之间的山水诗情

<正>山水画创作是画家从自然景物中搜寻妙趣,通过借物写心、以景写情的途径,体现审美主体精神层面的自由超越和返璞归真的性情特征。因而,在中国画的诸多种类中,似乎山水画的喜爱者也是最多的。或许是因为人们寄希望于山水的表现,在由实用性转化为艺术性形式的过程中拓展自己的生活空间——"嵩华之秀,玄牝之灵,皆可得之于一图"。与此同时,自然山水也成了中国画创作者寄托思想情感的取之不尽的素材,其超越自然外在的形式,深层地挖掘和体现自然内在的真意。以独特的笔墨技巧的创造与运用,达到心灵与自然的完全合一,从而营造出独特     

自然与城市并置与突破的生态美学

正人类将城市像巨钉一样楔入大地,并以此为据点,生息繁衍,创造了璀璨的文明。面对这一切,自然在一旁泰然处之,包容着、接受着。但自然的承受能力并不是无限的,当这个城市内部的各种病痛与腐烂变得彻底无法治愈后,当这种承受的界限被打破后,城市与自然的关系将变得不再和谐,转而走向对立的方向,双方的发展不再是平行和并置的,其中的一方将突破两者之间的平衡,而无论是哪一方形成突破和往哪种方向突破,对于人类发展来说都将是一种破坏和灾难,而且是一种难以修复的灾难,这种灾难比单纯的"核灾难"更加可怕。艺术家韩中人敏锐地关注到这个问题,十余年来一直以     

高校体育课教学中“错觉”的作用及有效发挥

错觉就是指我们在平日生活中并没有在意的知觉,一般都会被我们所忽视,但是错觉在平日的教学以及训练中却具有重要的作用,能够有效的辅助体育教学,进而促进学生训练成绩的提升,提升高校体育教学的效果,所以,教师在教学中需要对错觉进行科学有效的应用,发挥出其作用,本文分析了高校体育课教学中"错觉"的作用及有效发挥。     

景观图像与风景园林

在漫长的风景园林发展史中,人们不断创造各种图像(图示),以求更方便地记录、分析、评价和创造景观,这些图像(图示)包括绘画、地图、平面图、立面图、剖面图、透视图、模型、照片和视频,等等。图像都具有概括、简化、抽象和片段化的特点,都是对其表现对象进行部分取舍后的呈现,而景观却无所不包,它不仅具有自然和文化等多重属性,还在动态地演变着,所以用任何一种图像都无法表达出景观的全方位信息。图像的绘制还不可避免地受到绘图者有意识的主观意图或其潜意识中的文化范式的影响,所以不同的人对同一景观会有完全不同的图像表达,比如同样是对中国     

自然起源 墨西哥石材博物馆

<正>采石场可以说是人类改造自然这一行为的证据,而人造景观,则是一种通过寻找原始材料而创造出的有机建筑体,它将我们带回到原材料最初被挖掘和采集的源头处。正是景观这种独特而迷人的形制促成了这一设计理念。人们可以通过建筑整体立面上的一个小小的开口进入内部,这个开口将游客与具有纪念意义的中央空间相互联系,表达了"到达采石场"的意思,而这部分中央空间也被称作"Agora",即古希腊用于集会的公共空间。这里也是开启石材博物馆之旅的起点,所有的摆放着不同石材的展厅都围绕着Agora而展开,创造     

建筑人镜头中的美

正用镜头观察生活、用心灵感悟生活、用快门定格建筑、用光圈表现空间、用光影记录时代,这是建筑摄影人的理想和追求。影像中的艺术与建筑环境艺术相通,创作者的修养体现其中,创作者的经历融入其中,创作者捕捉美的能力尽显其中,创作者的画面表现力呈现其中,自然中的人工美与人工中的自然美交相辉映。摄影好的建筑人很多,因为他们是美的发现者,也是美的创造者。东南大学建筑学院"正"