梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值探析

梅兰竹菊以其人文意象一直为人们所喜爱。文章从梅兰竹菊题材的发展、笔墨的表现、梅兰竹菊在中国画中的哲学和美学内涵、中国画构图的形式美等方面,对梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值进行探析。     

关于油画创作教学的思考

在油画发展的历史潮流中,不同时代的油画创作体现出了不同历史时期的精神、文化面貌。而油画教学就更需要明确时代的特点并充分传达创作者的艺术感受。当代,油画发展成为重要的艺术表现形式,其重要原因之一就是油画创作能够展现出画家的感情,画家在油画创作中往往要抒发自己的内心感受,只有这样,创作的油画才会体现出生命感。近年来,高校油画教学在教学管理、专业设置、办学层次、师资建设等方面都有长远的发展,并针对这些方面进行了重建与调整。但在油画教学不断改革的阶段中,仍然有一些不足之处需要改进,在油画教学实践中,有些教师在课堂教学中和教学内容的设置上还存在思想陈旧、教学模式单一等弊端。油画创作是艺术家的一种个人行为,其最具价值的部分就在于其独创性。油画创作教学,其实质就是一种教师与学生、经典与现代之间的沟通与合作。因此,在创作课上,教师应该为学生在艺术上提供更多发展与选择的空间,进而培养与发展学生的创作能力与艺术个性。故而,文章力图从多方面探究如何在油画创作教学中培养学生的艺术感悟能力和创作能力,同时对油画创作教学进行探讨。     

高校油画教学中的后现代主义创作研究

后现代主义创作是高校油画教学中一种重要的表现类型。它首先需要搭建一个研究构架,然后对资料内容进行填充和完善,研究艺术家的创作脉络和风格演变,了解图像背后的历史线索和图像之间的关系,最后对自身知识体系进行全面总结和认真疏理,创作出能够反映当代文化现象和当下社会问题的优秀作品。     

浅谈油画教学中学生创作能力的培养

油画在我国的发展经过了一段曲折的过程,我国油画教育界一直十分重视对学生油画创作能力的培养,这对我国油画的发展有着非常重要的作用。在具体的课堂中怎样培养学生的创作能力和创新思维,怎样把教学方法落实到实际教学中,这些都需要进一步深入研究。文章就怎样切实提高学生的油画创作能力,培养学生的创造性思维进行了深入的探讨。     

浅析油画教学开发学生创作能力的策略

高校教学中,美术占有十分重要的地位,美术教学的价值在于开发与培养学生的艺术创作能力。当前高校中油画教学内容的比重相对较大,油画教学注重开发学生的意境思维与创新意识,提高学生的创作能力。文章通过分析当前油画教学中存在的问题,提出相应的对策,以提高学生的油画创作能力。     

浅析当代油画创作中的数字影像运用与影响

当今时代充斥着各种各样的视觉信息,当代油画创作以往对自然资源的直接写生方式已经悄然发生改变,图像资源成为当代艺术家创作的天然资源。创作者通过借用影视、杂志、互联网等媒介的图像资源,使用多元化的图像处理技术,体现了创作者对艺术的理解。     

浅析安格尔油画创作中的古典主义精神

安格尔是19世纪新古典主义绘画的典型代表,他将自己对古典主义精神的认同和坚守体现在其油画创作的方方面面。对新古典主义的扛鼎人物安格尔的油画创作中古典主义精神的研究,对我们探究古典主义表现方法有着重要的参考意义。     

浅析油画教学中参照照片创作的相关问题

参照照片创作是随着油画教学的改革而出现的。文章基于油画教学的现状,重点分析了照片参照过程中存在的相关问题,并提出了具体的解决方案。在这个过程中,培养学生正确的创作理念,加深其对照片的理解是关键。     

意象油画风景创作中的传统情感表现

油画风景创作是油画创作中的一个重要组成部分,其借助油画材料,运用油画语言表现大自然的迷人景色,抒发画家的美好情感,一直以来备受油画家推崇。笔者多年从事油画风景创作,如何将中国山水画创作中的东方审美情趣融入西方油画风景创作,从而更好地体现意象油画的意境,表达一种富有中国人文精神的情感寄托,一直是笔者努力探索的方向。     

多元化教学在中国高校油画教学中的应用价值

现阶段,我国部分高校的油画教学模式过于强调培养专业对口的艺术型人才,其教育思想偏重艺术的功利性,过于强调艺术教育的特殊性,忽视了对学生综合素质的提高。但是,随着油画在中国的不断发展,国内油画已经形成多元化发展的良好格局,油画教学单一的人才培养模式已经无法满足新时期社会各界对高素质油画人才的需要。此外,以往的油画教学过于强调油画的专业性特点,忽视了对学生人文综合素质的培养。因此,新时期的高校应该注意适应我国艺术教育的发展趋势,不断改革创新高校油画教学模式,创新教育教学理念,加强与西方先进国家的艺术交流学习,提高油画教学的师资质量。除此之外,艺术发展的多元化意味着高校油画教学不应该是封闭式的教学方式,教师应该采取开放式的教学方式,引导学生在开放性教学理念下不断开拓思路,以不断提高高校油画专业学生的绘画质量。文章主要就多元化教学在中国高校油画教学中的应用价值进行简要分析,以期给予相关研究者有益的借鉴。     

油画创作教学中的抽象性装饰美感研究

油画创作是高等美术院校教学过程中非常重要的一个环节,也是广大油画爱好者在艺术实践中对生活的体验与积累。现在,部分油画创作者与高等美术院校油画专业重视的是再现性的写实创作和表现性的意象创作,在抽象性的装饰创作实践与研究方面较为匮乏,因此,在抽象性装饰方面有更多继续探索的空间。文章从油画创作构图表现的抽象性形式美点、油画创作形象表现的抽象性装饰美感和油画创作色彩表达的抽象性装饰美感几个方面进行研究。     

多元化教学在中国高校油画教学中的应用价值

改革开放以来,中国经济飞速发展,在国民物质生活水平不断提高的基础上,人们将目光逐渐投向了文化艺术领域。现如今,许多高校开设了与油画相关的课程,希望通过适宜的教学培养专业人才,提高学生的艺术涵养。因此,应用多元化的教学方式就显得很有必要。文章通过对目前国内高校油画教学中出现的问题和多元化教学产生的影响进行分析,进而探究这一教学方式在高校油画教学中的具体应用。     

艺术体验活动在油画创作中的作用

艺术体验活动可以说是画家进行油画创作的基础,是画家对自然和生活的感受与思考。画家通过这种体验活动积累创作素材,激发创作灵感,最后促成创作动机,这种体验活动也就是油画创作的准备阶段。画家需要饱含情感地体会生活,在平凡的事物中发现美,领悟生活中的美感,从而创作出优秀的艺术作品。     

多元化教学在中国高校油画教学中的应用价值分析

油画艺术风格的多样,可以有效拓展人们的审美视野,从而提高人们的艺术欣赏水平。随着我国教育改革力度的不断加大,油画教学已经逐步向着多元化方向发展,使得高校油画教学水平得到快速提升。因此,多元化教学在中国高校油画教学中有着非常重要的应用价值,对于推动我国高校油画教学不断创新有着重要意义。     

许世虎三峡主题性油画创作浅析

画家许世虎不负时代与拥有优越的三峡地域性创作资源的使命,深刻挖掘三峡主题,并赋予作品鲜明的时代精神与博大的民族精神。许世虎对三峡素材的选择、提炼、加工、改造,充分显示出其独有的艺术敏感性。他先后创作出三峡主题性油画《民族魂·三峡抒怀》《壮丽三峡》《永远的三峡》《高峡平湖》等巨幅作品。文章以许世虎的作品为例,对他在三峡主题性油画的创作方面试作梳理与分析,希望能为致力于三峡地域性绘画创作的创作者提供借鉴与启迪。     

浅谈卡通在中国油画创作中的存在价值

中国油画的创作群体以自己的绘画方式表达自我情感,随着时代的变化,情感表达方式更加丰富。笔者从卡通的起源及在其中国油画创作中的发展入手,对卡通在中国油画创作中的存在价值进行探讨,并对卡通在中国油画创作中呈现出的视觉美、表现技法,以及对表达人的情感方式进行研究。通过这一课题研究,笔者发现,卡通形象对中国油画创作的介入,能丰富油画创作的表达方式,反映当代青年的精神特征与画家的内心思考。     

普通高校油画创作课教学改革探究

目前高校油画创作课教学中存在一些问题,如基础课与创作课无法同步协调发展、缺乏有效的油画教学评价机制等。针对这些问题,基于教学实践,文章提出一些改进策略,如合理调整教学内容、转换教学方式、基础训练与审美素质教育兼顾等。     

浅谈中国写意风景油画的基本特征及审美价值

中国的写意画源远流长,它侧重展现绘画者和描绘对象的内心和精神世界,因此历经千年的沧桑依然有着强大的生命力。西方风景油画传入中国后,写实与写意发生了审美上的碰撞,中国画家借用一定的媒介,采用具体的艺术手法表现审美体验,营造出独特的意境和审美趣味,写意风景油画便应运而生。文章试从写意风景油画的定义、基本特征和审美价值角度入手讨论中国写意风景油画,对其研究和发展具有重要意义。     

浅谈油画创作中的技术性因素

油画创作与其他画种的创作大同小异,较之于其他画种而言,油画的技术性要求更强,不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响,更重要的还受技术手段的制约。在技术性因素的解析中,把握形色之交融、色彩之律动、笔触之徐疾、肌理之起伏这些绘画技术,是创作一幅油画的前提。画家只有解决了技术的难题,才能使油画由技术向艺术转化,达到由匠而艺、由形似到神似的效果,并融入自己的观念、思想,使油画焕发出鲜活的生命力。     

超现实主义绘画在高校油画创作课程教学中的应用

文章简述超现实主义绘画的创作思维方式与表现技法,提出油画创作课程中超现实主义绘画内容的教学采用六步教学法,能更好地实现教学目标,培养学生的独立创作能力。