浅谈建筑的超现实主义实践

从艺术的原点出发,将斯蒂芬.霍尔的建筑现象学作品和马格利特与基里科的超现实主义绘画作品进行了分析,并提炼出他们艺术创作中的核心内容——梦境和由梦境所启发的一种新的观察模式。     

弗洛伊德精神分析学说对超现实主义绘画的影响

弗洛伊德的精神分析学说对西方现代艺术的影响重要而深刻,特别是释梦理论与潜意识对于人们从艺术心理学角度欣赏与理解美术意义重大,尤其在研究超现实主义绘画作品时,其借鉴作用更加突出。超现实主义强烈关注艺术家的内心世界,强调偶然因素的结合、无意识的发现和梦境的真实再现,致力于探讨潜意识、本能和梦在绘画中的表现。     

浅析超现实主义作品

超现实主义是第一次世界大战后,在法国兴起的在文艺和其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。超现实主义的主要特征是以超越现实和超越理智的思维模式进行文字、音乐、绘画、雕刻等艺术领域的创作。文章对超现实主义作品及其风格特点进行探析。     

油画创作中超现实主义与主观意识的内在关系

超现实主义是绘画的一种表现形式,它要求艺术家有很强的写实能力和表现能力。超现实主义绘画是真实客体和主观意识的结合,是一种梦幻、神秘、怪诞的艺术表达形式。因此,主观意识对超现实主义绘画具有深远的影响。     

超现实主义绘画艺术研究

该文主要论述了超现实主义绘画的形成过程、代表画家、特征、影响和作用,通过对比分析具有代表性的两位画家,以期进一步认识超现实主义绘画艺术。     

浅谈超现实主义

超现实主义受到弗洛伊德精神分析理论的影响,强调勘探人类的潜意识,把人的潜意识和梦的经验相结合,无视经验主义的存在,从而挖掘人类内心的深层自我意识。超现实主义绘画作品里往往表现出创作者对于自己深层的潜意识的追寻。     

雷尼·马格利特绘画中“真”的解构

雷尼·马格利特是20世纪比利时杰出的超现实主义画家,他的绘画因充满哲学性的思考而展现出与其他超现实主义画家截然不同的面貌。在他的绘画中,"真"作为永恒美的绘画主题被解构,审美经验的断裂与异变使绘画独立于所指物而确立了自足存在的逻辑。     

超现实主义绘画在高校油画创作课程教学中的应用

文章简述超现实主义绘画的创作思维方式与表现技法,提出油画创作课程中超现实主义绘画内容的教学采用六步教学法,能更好地实现教学目标,培养学生的独立创作能力。     

“超现实的房屋”展

“超现实的房屋”展揭示了超现实主义对当代艺术家、电影人和建筑师的深远影响，也是第一个关注超现实主义对建筑产生影响的展览。此次展览汇集了超过一百五十件作品，展示了来自加拿大、英国、美国等国家地区的公众和私人收藏的绘画、摄影、电影、模型和装置作品。所有的展品都表现了潜意识世界中梦境和愿望的重要性，     

超现实主义艺术的类型化审美特征及其在服装风格中的体现

文章以超现实艺术的分类为依托,对超现实主义风格服装的审美特征进行了比较性的分析和归纳。     

幸运满地——马丹个展

马丹的绘画带有自传式的超现实主义风格．她借用梦境超脱现实的神秘．以稚拙厚实的笔触描绘了田园乡间的自然风景．引发了对“人，生命与自然”三者关系的思考。这些作品渗透着艺术家的主观情绪以及想象力．营造出一种似梦非梦的静谧氛围。     

奥德·纳德卢姆绘画作品的“古典基因”及艺术特色

二十世纪初期,西方美术蓬勃发展,产生了野兽派、立体派、达达主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、波普艺术等现代主义流派。奥德·纳德卢姆作为全球极具影响力的艺术家,在当代艺术盛行的背景下,一直坚守着传统的绘画表现形式,用古典的绘画语言表现独特的精神世界。本文以奥德·纳德卢姆的绘画艺术作品为中心,通过对艺术家的艺术经历及其绘画作品的艺术特色进行分析,阐述古典主义绘画持久的生命力和对当代绘画艺术的影响。     

关于超现实主义绘画局限性之思考和展望

超现实主义运动的出现,是因为"一战"中欧洲文明遭到破坏,众多知识分子对当时的社会失去了信心,这才引发了这场在文艺领域的反叛运动。超现实主义绘画由此发展,画家的创作灵感通常通过梦境等体现,通过"无意识"还原社会的真实面貌。     

超现实主义的理论图景与艺术生存——重读《超现实主义宣言》

20世纪初勃发的达达和超现实主义运动,对后世的文学艺术产生了深远影响。本文通过考察超现实主义文学艺术运动的产生和流变,重新认识其精神内核和审美趋向。达达和超现实主义刻意追求一种先锋的姿态,使艺术彻底融入社会生活实践。超现实主义文学创作的基本原理是,理性介入下的精神分析和自动写作。同时,达达与超现实主义艺术家的身份建构并不是固定的,而是处在不断流动变化的模糊状态,其文化立场普遍表现为对现代性的深化和超越。     

草间弥生:我的一个梦

<正>上海当代艺术博物馆正带来当代艺术赞誉为"前卫女王"的日本艺术家草间弥生(Kusama Yayoi)在中国的首次大型展览。本博物馆为亚洲巡展中中国地区的唯一一站,而享誉世界的草间弥生除了在当代艺术圈内获得高度评价外,她的作品也为普通观众认同,并被全世界100余所美术馆收藏。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间弥生对自己的描述中,她仅是一位"精神病艺术家"。从她的作品中可以看到,她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容;草间弥生所用的创作手法有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。她在相当早的创作时期就     

友善的外星人

穆尔河畔的新艺术中心（Kunsthaus Graz）为英国建筑师彼得库克（Peter Cook）的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”（AFriendly Atien）。坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红项尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。     

论夏加尔绘画艺术的色彩和自由空间结构

夏加尔是二十世纪杰出的艺术家,他具有诗人般的气质,善于取他人之长以为己用,如高更的多时空结构、野兽派的色彩、立体派的造型,以及象征派和超现实主义的某些手法,都在他的绘画艺术中融会贯通,最终形成为他所独有的富于诗意的童稚和梦幻的抒情表现风格。     

超现实主义绘画对高校图形创意课程教学的启示

高校教师应突破固有的教学模式,特别是像图形创意这种实践性较强的课程,更应从"想"和"练"入手,设置趣味化的教学环节,激发学生的学习兴趣。该文分析超现实主义绘画的想象思维与材料运用,旨在从中找到图形创意课程教学的突破口,将其中的精髓以较为轻松的游戏化的方式融入教学,使学生更加主动地融入课堂。     

人生超现实的悲观诠释——解读杨·史云梅耶的艺术世界

捷克实验动画大师、超现实主义电影大师杨·史云梅耶以他超现实的梦幻般的动画创作令世界着迷。作品与意识形态存在着千丝万缕的联系,他运用天赋的敏感和艺术创造能力在意识形态环境中做出了主动性的思考。他的动画暗含着隐喻,如人类进化的自私、人性的阴暗、文明的腐败和挫败等的影像,散发出黑色美学色彩。其中,每一件动画元素都具有质感与触感的强大吸引力,事件也是依循梦境的转移而违情悖理。     

美国陶艺的发展及中国现代陶艺的起步

正从陶艺的发展起源看,陶艺最先是20世纪50年代在美国得到普及教育兴起,将陶瓷艺术从工艺美术的范畴衍生到主流美术的范畴。陶艺创作受到主流美术艺术流派的影响而获得了迅速的发展,如:抽象表现主义、极简主义、超现实主义、后现代艺术等。美国陶艺的发展脉络:第二次世界大战以后,世界美术的中心已从巴黎转到了纽约,纽约画家杰克逊·波洛克借用超现实主义的自动主义结合墨西哥壁画般的