当代水墨人物画制作现象研究

目前,水墨人物画创作中有不少画家吸收山水画中积墨法、渲染、皴擦等技巧,采用层层深入、由浅至深的制作性技法完成绘制过程,逐渐形成了一种制作性的水墨人物画绘画风格。该文梳理当代制作性水墨人物画的发展现状,总结其特点,分析其优劣,为水墨人物画的发展提供理论支持。     

中国雾凇冰雪画《冰凌花》“画冰晶”技法

正在中国雾凇冰雪画《冰凌花》"画冰晶"技法研究中,首次阐述了中国雾凇冰雪画创始人陈侃大先生首创的水墨渲染冰晶"光线法"技法及其"十六字诀"。在中国雾凇冰雪画《冰凌花》"画冰晶"技法研究中,首次阐述了中国雾凇冰雪画创始人陈侃大先生水墨渲染冰晶的"光线法"技法及其"十六字诀"。中国雾凇冰雪画《冰凌花》简介《冰凌花》由陈侃大(1936—2005)创作于1979年。纸质立式卷轴中国画。长72厘米,宽41厘米。2012年被收录在由吉林美术出版     

对水墨人物画技法的教学实践

中国画极为重视水墨,水墨也是中国画鲜明的特点之一。水与墨相互托衬,韵味十足。墨色并不是单一的颜色,中国画有"墨分五彩"之说,指的是"浓、淡、润、渴、白",一笔下去能产生由深到浅再到无的渐变。该文通过分析水墨人物画创作实践中对水分的控制、用笔的灵活性和画面整体的表现,阐述水墨人物画技法在绘画过程中的重要性,并通过梳理画中的疏密、明暗对比和体积的表现手法,说明水墨技法的可行性、实用性。     

水墨插画在陶瓷装饰中的创新应用浅析

陶瓷装饰与中国画渊源已久,中国画伴随着陶瓷装饰的大部分历史。水墨插画这种以水墨形式创作插画的画种,既继承和学习传统水墨画的艺术特色,又融入现代的审美情趣和审美习惯,兼具传统与现代的优势。将水墨插画应用于陶瓷装饰,在现代陶瓷染料发展的基础上,既在内容与题材上丰富了陶瓷装饰,也在构图、技法、造型、色彩等方面发展了陶瓷装饰,是一种新的尝试,具有广泛的创新空间。     

水墨人物画创作中的精神性

水墨人物画创作中的精神性是千百年来一直被关注的问题,也是中国画的核心问题之一。美术之于社会,是一个微缩世界。中国人物画最大的画谱,即在亘古不变的精神性。文章先从中国画的方法论探讨水墨人物画创作中的精神性,号召水墨人物画家紧跟党、国家和时代的步伐,响应人民群众的需要,努力创作出反映人民群众精神风貌的作品。文章通过分析美术史与李伯安、袁武、任惠中三位当代水墨人物画家创作中表现藏族人民精神性的实际案例,探讨水墨人物画创作如何在同一民族的精神性中区别体现。同时,通过黎小强的少数民族水墨人物画创作探讨一位画家如何表现不同民族的精神性。画家首先应该熟悉掌握自己的技法语言,其次要在实际生活中深入表现人物的生存状态,用心体会他们的精神气质,最后根据自身的艺术诉求表现出来。     

传承与创新——新浙派人物画大家方增先的水墨人物画作品探究

方增先是我国当代水墨人物画的杰出代表之一。浙派人物画的发展、壮大与他的竭力探索、推动有着极为密切的关系。方增先的人物画既有对传统文人画笔墨的传承,又有对西方艺术理念技法的融合,中国画花鸟和山水的技法在人物画上的应用,极大地丰富了当代水墨人物画的表现方法手段。他的水墨人物画笔墨考究、用色鲜亮清新;他的人物画形象质朴、用笔豪放、不慕虚华。他执著追求艺术、勇于自我革新的精神,值得后来者潜心学习和反思。     

中国水墨画传统表现技法与现代水墨融合

中国水墨画经历了几千年时间和空间的洗礼,文章阐述了传统水墨画与现代水墨画具有鲜明时代差异的原因,对现代水墨的现状进行分析,探讨将笔墨线条和黑白色彩的传统表现技法融入现代水墨,以画抒情,再现绘画者的审美情趣和情感。     

中国画意境在建筑设计中的应用

<正>中国画是我国传统的绘画形式，也是流传至今广受艺术爱好者喜爱的画种之一。中国画是古人用水墨以及矿物颜料、植物颜料等进行调色，利用写意、工笔等技法在绢帛、宣纸上加以创作而绘成的画。人们还会对中国画加以装裱制成卷轴以便于携带、保存。中国画题材多为山水、人物、花鸟以及各式民间风俗，是古人对自然环境、社会生活、政治经济以及文化艺术等方面的认知与表达，经过几千年的传承与发展，中国画艺术已在构图、笔法，以及皴法等方面形成固定模式，深刻影响了其他画种的绘制技法与题材内容，利用水墨勾勒而成的中国画也有着不同于其他画作的意境美，笔随意走，整体线条潇洒灵动，局部细节却精雕细琢，不论是山水花鸟还是人物，都给人以形神皆备、钟灵毓秀之感。     

传统水墨艺术在儿童绘本中的运用

水墨艺术是我国传统绘画中的一种,也是代表中国人文精神的艺术表现形式,它的创作过程无论是在表现主题、造型思维还是描绘手法上,都与儿童绘本创作有着相通的地方。因此,将传统水墨艺术引入儿童绘本创作,在发扬民族特色和提高儿童审美方面有着明显的优势。该文从儿童绘本创作对传统水墨艺术的画面布局特点、留白技法、审美意境三个方面的具体运用,分析如何将传统水墨艺术融入儿童绘本创作。     

水彩画与中国画之特色比较

本文通过对水彩画与中国画的简要比较,在几个主要的方面进行了归纳与总结,分析了水彩画与中国画构图、技法等方面的长处与短处,结合这两个画种的实际,提出两个画种之间可以尝试结合的一些方面,希望水彩画在我国能够重新焕发生机,取得更进一步的发展。     

“舞动线条,体味童真”——浅析儿童水墨画创作

纵观两千多年的中国传统绘画,线条造型是其中较为独特、重要的造型方式之一。无论是顾恺之的"紧劲联绵"、陆探微的"精利润媚"、张僧繇的"点曳斫拂",还是吴道子的"弯弧挺刃",都是利用线条的风姿催化所要表达的情怀与风骨。明代邹德中《绘事指蒙》总结了中国传统"十八描"技法,是根据笔迹形态与美感的特点归纳而成。该文以线性思维为切入点,以水墨线条教学为学生创作原点,引导学生通过对线条的感知、理解展开创作,以期建构线与点、线与面、线与线的富有童趣的水墨艺术作品。     

怀真抱朴——首都师范大学写实水墨人物画工作室教学特色研究

首都师范大学美术学院写实水墨人物画工作室是中国现当代写实水墨人物画领域中具有重要影响力的教学基地,其绘画风格和科研教学成果得到了社会各界的肯定和赞誉。近几年,随着国家重大历史题材等主题性美术创作展览的举办,写实水墨人物画的创作思路、教学理念逐渐成为美术教育界研究的热题。首都师范大学美术学院写实水墨人物画工作室从招生以来,培养了许多的硕士、访问学者和高级研修班学生。该文深入解读写实水墨人物画领域的教学体系,从多方面分析工作室的教学方式和成果,总结其教学特色,为高等美术教育研究发展提供一个范例。     

浅析宗炳《画山水序》中的山水画论

如何通过山水技法表现画家的思想,如何获得创作灵感,如何表现画面的气势,该文作者带着诸如此类的问题学习宗炳《画山水序》中的山水画论,以分析中国画的发展规律。该文以山水画的起源为切入点,结合实例阐述山水画的起源与发展历程、《画山水序》中部分注释解析,运用对比分析的方法对中国山水画进行分类、整理、归纳,进而凸显出宗炳《画山水序》的山水画论功能。     

中国画风格在建筑动画中的运用探讨

<正>随着时代与科技的发展,动画作为一种新型产业,在各行各业得到广泛的应用,传统动画以水墨动画作为一种特殊的艺术表现形式,将其展示给众人赏析,水墨动画在水墨意境的基础上,辅以现代化的动画技法,将中国画风格在动画中发挥出来,易于被国人接受和推崇。在建筑动画中引入中国画风格,试图将其中蕴含的人文思想、哲学观念巧妙的融合至建筑动画中,本文从中国画风格在建筑动画场景设计中的作用出发,对中国画风格在建筑动画中的几点运用作出具体探讨。     

范瑞华水墨艺术

范瑞华,中国画家。 他经过多年对中国水墨技法与表现的研究,放弃了中国画自古以来以线描为主导的表现形式,根据中国画自身存在的特性,对中国水墨画的表现提出了新的见解,创造出以“光”“面”为主的艺术表现手法,在保留中国传统水墨画独有的韵味与魅力的同时,使传统的中国水墨画技法进入了一种全新的表现形式,丰富了中国水墨的艺术语言。     

综合材料油画技法浅析

综合材料发展多年,创作技法丰富多变。综合材料油画的创作技法也在发展变化。该文力图通过总结实践经验,分析、探讨综合材料油画的基本创作技法,并对其创作基本原则与发展趋势进行分析。     

论“撞水、撞色、撞墨法”在工笔花鸟画中的运用与创新

中国传统国画艺术在漫长的历史沉淀中形成了很多绘画技法,这些技法值得我们学习和运用。在选择技法上,画家须根据实际创作的需要进行合理取舍和创新,而不是全盘接收。画者对撞水、撞色、撞墨法的选择也是基于创作的实际需要,并在使用过程中进行取舍和创新,在创作实践中更注重技法与创作主体的相适性,主动探究,一切为作品所用。     

以画入戏日涉成趣——趣说马忠贤的戏画

正戏画,又称"戏曲画",是以戏曲舞台人物为表现题材的人物画。戏画在为美术题材和表现形式提供了自由发展空间的同时,也拓展了人物画的表现范围与传播媒介。戏画的创作,不能游离于剧情逻辑和人物的个性,画家要善于将戏曲人物的写实性与戏曲场景的虚拟性,真实性与夸张性相结合,要求戏与画之间维持一种共生关系,因此,创作时要"意在笔先"和"心中有戏"。若求画中有韵味,必须使画中有戏、有趣。在当今     

对《吉林雾凇》的创新性研究

《吉林雾凇》是中国雾凇冰雪画的代表作,对其创新性进行研究可以发现,不仅其技法、构图、内涵等方面有所创新,而且反映了强烈的时代精神,洋溢着浓厚的时代气息。《吉林雾凇》对中国画多维技法的创新极具参考价值,蕴含着传统至现代的创新之道,给冰雪画创作带来深远的影响。     

“天人合一”——我的扎染画绘创作观

扎染绘画创作观是笔者通过自身的扎染画绘的实践和创作总结出来的自己的感悟和技法。作为一种独特的工艺文化,与传统扎染一样,扎染画绘在传承历史文脉的同时,还在本质上体现出自身反映不同文化背景、传达不同时代气息的特征,具有"笔墨当随时代变化"的开放性特点。