车轮下的世界

来自新加坡的Thomas Yang是一个狂热的自行车手，他将艺术与都市单车文化相结合，创立了“100copies”，他希望能够借自己的作品反映一个城市的单车文化。于是我们看到了一系列用单车轮胎“印刷”出来的海报作品，从纽约的帝国大厦到我们身边的天安门，以及熟悉的埃菲尔铁塔、伦敦桥等。     

领悟高迪

西班牙是个富于艺术气质和创造精神的民族,更是盛产艺术家的地方,从米罗到毕加索,从萨尔瓦多·达利到安东尼·高迪(Antoni Gaudi)。西班牙人特有的热情奔放的性格和梦幻般的想象力在这几位才情四溢的艺术家身上格外显著。 安东尼·高迪(1852—1926)是19世纪末20世纪初世界建筑史上被公认为天才的重量级设计大师,他的作品以本土的加泰罗尼亚(Catalonia)文化为基础,博采各种外来文     

公共艺术中胡安·米罗(Joan Miró)雕塑的诗意

雕塑在公共艺术中发挥着重要的作用。在公共环境空间中,如果没有雕塑的诗意之美,我们的生活环境将会多么黯然无光。"米罗相信诗与画是不可分割的""米罗十分赞同他们坚持把诗歌和视觉形象融合在一起的创见。"     

惟有巴塞罗那（三）

正来到艺术之都,定要逐一拜访当地艺术家的展馆,方不虚此行。米罗基金会展览馆便是我拜访的第一站。胡安·米罗1893年出生于巴塞罗那,受家庭影响,自小便想成为一名艺术家。14岁时他曾在巴塞罗那美术学校学习,不久后便退学了。几年后进入另一所美术学校,并开始了艺术创作。1919年他离开家乡,     

“破坏”与“创造”——解读白南准的视频装置艺术

白南准是世界级的大师,纵观其几十年的艺术生涯,他涉足了各式的艺术门类、比如音乐、戏剧、绘画、装置等,但他的视频装置艺术是影响最广泛的。他不断探索并挖掘新的媒介,坚持艺术与科技相结合的理念,致力于将不同的艺术融为一体。白南准是第一个运用电视这一媒介,并把自己的观念通过"破坏"与"创造"融入视频装置中的艺术家。本文通过对白南准的作品进行研究,并总结其作品所传达的艺术观念,对中国多媒体艺术发展提供借鉴。     

热情西班牙

饱含冲动与狂热的西班牙，笃定是孕育巅峰艺术的圣地。自画家费尔列尔·巴索和格列柯．到精神象征毕加索、米罗．萨尔瓦多·达利，乃至高迪那些惊艳绝伦的异世界建筑。这些生长在西班牙的艺术极致．无疑都充满了一种“荒诞”的勃勃生机。     

圣衣神话EX 天蝎座黄金圣斗士——米罗

既是惩罚的毒针,又是宽恕的毒针"--米罗不论是面对多舛的命运还是强大的敌人,守护天蝎宫的黄金圣斗士米罗总是用笑容来掩盖内心的痛苦和愤怒。他那带着嘲讽和挑衅的笑容也堪称动画中最经典的笑容之一了。米罗的必杀技"腥红毒针",共有15发,最后一击是致命的"安"     

杨军山艺术造型面点

面点在中餐中占有很高的地位，作为艺术造型面点更是各种宴会和餐饮比赛中不可缺少的，杨军山在多年实际工作中研究创制了许多如生的作品，他的作品在造型和用色等方面都很有新意。下面介绍几款他制作的艺术造型面点。     

执着的追求可喜的探索

19上87进年爱平就读于解放军艺术学院,他是一位勤奋的学生。而后,他与几位同学在军博举办的联展中,看到了他一些充满灵气、格调高雅的作品。2004年,他又以优异的成绩考入了我的工作室,成为高研班中我的一名研究生,应该说爱平是我认识的画家中,对于绘画艺术最为执着者之一。     

从心：简析艺术作品中的情感表现

油画是绘画艺术表现形式中的重要分支,油画的情感表现是一个复杂的过程,不同于音乐的声音与听觉配合,文学的内心与环境融合,油画主要是画者的内在与他对外界的感知相结合,经过再加工最终呈现于作品之中,这种情感表现更加倾向于润物细无声的共鸣,是一种需要主客观相互配合,饱含着艺术表现者与艺术欣赏者之间的交流。从创作者到作品再到艺术欣赏主体,情感表现虽无言静默却掷地有声。文章以油画作品为例,简要分析艺术作品中的情感表现以及这种情感表现与创作主体、作品、欣赏主体之间的联系。     

“合成时代：媒体中国2008”艺术展在京开幕

最近，“合成时代：媒体中国2008”艺术展在中国美术馆落幕，展览展出了来自近30个国家的艺术家的作品，反映了国际新媒体艺术创作的特征与成果。展现了艺术与科技相结合的潮流发展趋势。本次展览涵盖了当今最具创造性的艺术品以及最新的艺术理论研究成果。展览还致力于讨论新的思维模式，努力推动现代艺术的多元化表现，将艺术创作融入全球文化的发展中。     

写实主义的尝试——玉雕中人体解剖学的应用

写实主义对于中国玉雕艺术来说是个陌生的命题．在中国玉雕艺术中秉承写实主义的作品寥寥无几。写意的风格一统玉雕天下，玉雕写实主义的兴起仅见于文革期间创作的一些工农兵题材的玉雕作品。改革开放以来，受各种文化思潮的影响，玉雕行业开始尝试运用新的题材和手法，打破传统玉雕语言的束缚。最直接的体现就是对人体艺术的借鉴，出现了一些描绘人体美的玉雕作品，     

另类家具（十四）——夸张的形态变异

建筑专业科班出身的意大利设计大师罗纳·瑞德先生(Ron Arad)生长在一个艺术氛围浓郁的家庭。父亲是职业摄影师,且从事过雕塑艺术创作,母亲则是名画家,从小耳濡目染的艺术熏陶,使他极富艺术想象与创造性。1973年,他选择了伦敦学习建筑。1981年他完成了个人首件原创设计作品Rover Chair。 在他看来,作品与创作环境是分不开的,每件设计作品都是其创作环境本身的诠释,但作品Ready mode对他来说并不是一种创作环境的诠释,而是当时他有意识主动去做的设计工作,通过一种极富创造性的方法,运用客观存在的事物来创造新的东西。他乐于创意并善于将空     

从观念的角度浅析艺术深刻表现的标志

艺术家在表现艺术情感时成功的表现是他所展示出的内在情感与艺术直觉中所获得的意象相符,正如齐白石画的虾所表现出的喜悦和他内心的情感一致。观赏者从作品中感受到"自我"的影子,和自己内心深层发生关系与作品产生共鸣。     

食物过敏 你中招了吗

<正>第一次接触到"食物过敏"这个概念,是多年前电影节展映的一部美国影片《反托拉斯行动》。影片的主人公米罗是一位天资聪颖的IT精英,无意间卷入了一桩由业界巨头一手策划的巨大阴谋之中。米罗和这些垄断势力斗智斗勇时可谓英明神武、身手不凡,可他也有致命罩门,就是从小就对芝麻过敏。只要吃下的食物里混入了哪怕一丁点儿的芝麻,他就会立马呼吸困难、意识模糊,进而出现过敏性休克,如果不及时抢救就会有生命危险。这是我第一次知道,我     

从考古艺术中体悟油画创作

通过考古出土的文物发现,古代艺人在造型方面总是将事实直接地、未经修饰地铺陈在世人眼前,这种造型方式的结果更加让作品影响深刻。壁画是考古中最为常见的艺术样式,壁画中绚丽的颜色为油画创作色彩的运用提供重要借鉴。在艺术考古过程中,经常发现一些绘画作品附着在实用器物上或者不同的材质上,从而达到一种实用性和观赏性相结合的表现形式,这种表现形式为当代油画创作的表现形式提供更多可能性,     

新课标下中国民间剪纸艺术与初中美术课堂的有效融合

民间剪纸艺术作为一项宝贵的人类文化遗产，在中华大地上绵延发展了数千年，相较于很多艺术门类来说在百姓生活中更为普及。在新课程标准的背景下，将剪纸艺术引入中学美术课堂，不仅能够提高美术课程的教学质量，还对民间美术的传承具有积极意义。将传统文化与现代教育相结合，或多或少存在一些问题，本文简述民间剪纸艺术与中学美术课堂融合的可行性及有效策略。     

浅谈苏百钧工笔花鸟中的意境

苏百钧是一位享誉当代的花鸟画大师,对中国当代的花鸟艺术贡献颇多。他的作品中体现了对生活的热爱与尊重,作品大多充满乡野情趣,以日常生活中的题材入画,使作品富有朴素而浪漫的意境,他特别的创造活力使他的作品与传统程式化的花鸟画拉开了一定的距离,以雅致、清新的格调塑立了现代花鸟画的新定位,用现代人的眼光与手法完美的诠释了宋人对工笔花鸟的一丝不苟与精致刻画的艺术高峰。     

丹青流韵工写畅神——生宣重彩

他以极大的热忱从事绘画创作,创作的冲动和激情促使他去感悟、探求绘画的本质;他徜徉在创新绘画的艺术海洋中,以新的语言形式探索生宣重彩绘画的新课题;他的作品辉煌焕灿与华滋雅逸相应,丰富磅礴与典雅臻丽并存,让我们轻轻展开画卷一起欣赏,会给您带来艺术享受与震撼。     

中国绘画“六法论“与图案设计

中国绘画是具有几千年悠久历史的优良的独具民族风格的艺术，在世界艺术领域中自成体系，是我国灿烂文化中的瑰宝。《六法论》是在六朝（公元265—586年）的南齐（公元480一502年）时代由谢赫提出的，但思想前发于谢赫之前，由他总结而提出的《六法论》，在某种意义中，河以说是中国绘画艺术的最原始理论，它论述了创作态度和作品的价值，对后代绘画发生重大影响。它成为千百年来艺术家们所遵循的宗旨，千载而不易。这个理论一旦与现代图案设计相结合，就会产生很大的实用价值。“六法论”被视为绘画理论，也习把它视为我们图案设计理论，用…