油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。     

油画中服饰材料的运用

艺术无边界,只要能够表达出来,可以选择不同的材料来体现其效果。对于画家而言,表达工具不仅局限于手中的画笔和颜料,灵活运用服饰材料也能表达出情感。服饰材料多样,尤其是少数民族服饰做工精良、造型多元,是不可多得的造型艺术资源。对此,在油画创作过程中可以从民族服饰中汲取艺术手法,发挥出民族服饰的艺术价值,赋予油画艺术鲜明的民族特色,进一步渲染油画的感染力、表现力以及文化特性。文章首先阐述了民族服饰的造型特点,分析了服饰材料在油画创作中的运用价值,接着提出了油画创作中民族服饰的表意应用手法,最后通过实例分析了服饰材料在油画中的具体应用。     

论油画图案在服装平面艺术设计中的应用

伴随人们生活质量的持续提升,其在服装艺术品位方面也产生很大的区别。在现代服装设计中引入油画图案,对提升服装设计成效有重要作用。基于此,文章首先从凸显文化表达、凸显形式审美两个方面介绍了油画图案对平面艺术设计的影响,然后从油画的色彩价值、油画的创作风格入手分析了油画图案的艺术价值,深入研究了服装平面设计的艺术效果,最后探究了在服装设计中如何运用油画图案,以供参考。     

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达 ——以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣.本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值.     

意境之美

近来，在中餐里面出现了一种以“意境”为名的新形式，从色彩的选择、摆盘的方式到食用的心境，都与山水画、油画、盆景、摄影相融合。     

古典油画中笔触肌理与画家内心情感研究

作为古典油画中重要的艺术元素与创作语言,笔触肌理具有极高的艺术价值、审美价值.本文将对笔触肌理特性进行概述,分析古典油画中的笔触肌理表现,探究画家内心情感与古典油画笔触肌理的联系,以期增强油画观赏者的艺术鉴赏能力.     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

浅谈莫奈后期艺术创作对当代油画表现方式的重要影响

莫奈作为法国最杰出的画家之一,擅长光与影的实验与表达技法。技巧上的革新带领着印象派走向一个全新的高度。透过莫奈油画表达手法,论述其绘画方式的改革对现代油画光与影的影响,直观或间接说明当代油画艺术中所体现莫奈的印象派绘画风格。便于更好的油画创作和建立更加清晰的绘画理论体系。     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

从间接画法看当代中国的油画绘画语言

在一百多年前,欧洲油画开始进入中国,我国画家的也开始正式接触西方油画,但接触最多的仍属直接画法。截至目前,欧洲油画已经有六百余年的发展历史,在油画兴起初期,画家们使用的均为间接画法,但是随着时间的推移,这种画法逐步被人们忘记。但是,对于中国画家而言,对间接画法还非常陌生,对间接画法向直接画法的转变过程也不甚了解,那么间接画法的思想究竟如何,在当今社会这种画法是否存在意义,这都是油画画家需要思考的问题。不管是何种绘画材料,例如:新式绘画材料、传统绘画材料,都是充当表达艺术精神的媒介。现如今,人们在精神上非常关注个性化,这会导致审美趣味的转移。由于不同性质的材料所承载的含义是不同的,因此画家在作画的时候通常会选择那些能够表达自身个性的材料,故而在传统绘画中找寻新的发展动力对传达艺术审美取向大有裨益。所以,如果不能准确理解材料的意义,画家永远都只是材料的附属品,永远都是为材料服务的,而不是为了艺术精神服务。     

浅谈油画人物的发展及对国内的影响

油画人物涵盖于油画中的一种,它随着时代的变迁发展至今,油画人物已不是具有单一的表现性,它随着历史的步伐,人们审美的变迁产生了许多变化,在时代共性、艺术家个性的影响下,现在国外对于油画人物的研究已经日趋完善,国内也紧随其后的发展研究,而受创作者本身情感的影响油画人物也是多样的,其表达的主题也是千差万别的。     

探究写实性油画在创作中的运用

油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。     

油画风景写生中的色彩表现——评《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》

正在油画艺术创作中色彩是不可或缺的要素,色彩能够在油画创作中展现独特而富有吸引力的表现力。在油画中色彩可以说是核心,是艺术家传递情感、表达主题的关键。在油画风景写生中艺术家要塑造自己独特的色彩语言,不仅仅要熟练地掌握色彩规律,更加要拥有灵活运用色彩的能力。《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》是一本关于油画风景写生色彩运用的书籍,该书立意新颖,同时满足了市场需求,运用图文并茂的研究方式,分3个大部分分别讲     

浅析中国风景油画的意境

油画作为一种舶来品,从传入中国开始,就经历着与民族艺术的碰撞与融合。中国自古以来就有着自己的传统文化——国画,一个新画种的进入在第一代学习西化的画家身上就体现出了中西融合的标志。所以油画被中国化也是一个必然的过程。中国油画中意境的表达自然是和中国的传统文化息息相关的。中国传统文化的书法,诗歌,道教,山水画等,在此文学中都讲究意境的表达。表现了古人对大自然的崇拜,讲究景色的情感表达,达到由景生情,情景交融的境界。中国新生油画家意境中的表达如何体现,不仅仅要和传统文化相结合,还要和时代紧随脚步。这样对于新的意境美学才有研究的意义。     

肌理在油画中的情感表达 ——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究

肌理是油画中一种重要的情感表现方式,一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成,它所能展现出的美与其他方式都不相同,同时也是艺术家们情感流露的表达方式。本篇文章通过以卢西安·弗洛伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。     

佳人系列之玉兰

正布面油画100×80cm 2016年雕塑专业的蔡艳琦偶尔也用油画来进行创作表达。蔡艳琦认为:"中国画中传统人物绘画透出一种不可代替的优雅感,在其影响下,具有西方现代美的抽象平面形式,有时能更好地表达出我所处环境的当下现状。花与女人的密不可分的寓意也代表了我对女性美的一种认知。"《佳人系列之玉兰》是蔡艳琦的最新作品,创作耗时三周。作品吸取中国传统人物画的线造型与淡着色的精髓,采用西方油画布面     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征。平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构图、色彩、构成等方面区别于传统艺术,呈现出鲜明的时代特色。在多元共生的艺术语境之中,平面化的表现语言具有强烈的标识符号,也成为艺术家表达审美认知和提高创作实践能力的重要切入点,并为艺术形态的多元化发展,探索中国当代油画的新面貌拓宽了道路,提供了可供借鉴参考的形式语汇结构。中国当代油画的创作实践中所显现的平面化倾向是中国艺术家基于我国本土文化并借鉴学习国外优秀艺术文化而进行的大量艺术实践和努力的结果,中国艺术家将平面化的表现语言同本土少数民族题材的表现结合起来,创立了具有中国本土化、民族化特色的艺术形式。逐步形成了具有中国特色的油画艺术,促进了油画中国化的发展进程,对我国当代油画艺术的进步与发展起到了重要的促进作用。     

论意向油画的服饰表达——评《服饰绘画》

正服饰的概念随着社会日新月异的发展,已经从单纯的保暖、防寒及美观效果上升为服装艺术效果的展现,中国的学者们也在不断思考及探索油画对民族及本土服饰的影响,意向油画对服饰表达的影响就是在此背景下产生的。我国本土设计师凌雅丽所著的《服饰绘画》,其前言是解剖学概况和人体比例,作者在研究服饰之前先充分地解读了人体构造,然后从服饰绘画创意形成的几个思维过程出发,进一步介绍了服饰绘画创意的风格种类,帮助读者从新的领域去了解服饰绘画的创作背景及     

浅析中国当代非典型视阈下的油画风景创作

随着当代油画的发展,中国当代油画风景在创作视角上也发生着变化,当代画家的绘画观念已经不再典型地再现典型环境或者典型人物,而是注重形式语言与个性的释放.通过对中国当代油画风景的新图式语言的探索不难发现,中国当代非典型视阈下的油画风景创作视角随着观念的变化不断变化,逐步实现了对现实生活和主观世界的多角度表达.