精神的象征绘画——陈明绘画作品

正陈明1962年生于北京1988年毕业于中央美术学院油画系第一画室师从靳尚谊先生中国美术家协会会员中国油画艺术的传承,从徐悲鸿先生留法回国开始,他将西方的油画技术带回中国,开创了油画语言在中国的探索之路;第二代油画家靳尚谊先生的探索更加深入,将油画与中国民族画的结合进行了生动阐释;而第三代油画家如刘小东、陈明、夏星等,则是将欧洲的油画技术转换成东方文化的绘画语言,同时,他们也是接受西方的学院式教育最为全面、纯粹的一批艺术家。在他们的作品中,东方文化已深深地融入到每一笔、每一个色块之中。其中,陈     

祁海平作品集评

水天中（著名美术评论家）：祁海平从音乐中感悟到精神的魅力，找到了一条通向心灵的途径。在绘画创作上，他自觉地将中国绘画和书法的意境和趣味融入油画创作，形成文人韵味。或是一种清雅的书卷气，或是粗砺敦厚，如现实生活中的泥土和草木的生机。这些都在他笔下汇聚为成蕴藉、空灵，耐人寻味的境界。这些油画作品中的笔意，足以使人产生“心手遗情，书笔相忘”的联想，从而进入主客合一，神与物化的境界，逐渐形成了独特的祁海平格调。     

古典油画中笔触肌理与画家内心情感研究

作为古典油画中重要的艺术元素与创作语言,笔触肌理具有极高的艺术价值、审美价值.本文将对笔触肌理特性进行概述,分析古典油画中的笔触肌理表现,探究画家内心情感与古典油画笔触肌理的联系,以期增强油画观赏者的艺术鉴赏能力.     

古典美学精神与当代油画创作

在当代中国油画创作繁荣发展的今天,在全球化、商业化的背景下,将中国古典美学精神融入当代油画理念之中,形成具有中国民族特色的油画语言与审美特征,是中国当代油画发展的必由之路。     

唐炬的美术馆理想

我有一个梦想:建个美术馆作为收藏家的唐炬拥有一批重要的中国当代油画作品,这些作品多是架上油画和雕塑。在他新建成的美术馆中,他和我们聊起了他所爱的收藏。     

对话陈明

正Q:您绘画的主题是女人,您的灵感往往从何而来?A:应该说,我绘画的主题不是女人,而是八个字——宗教,哲学,理想和现实,这是我围绕的主题。但是我画面里表达的,表现的内容,女人占很多比例。因为自古以来油画就更多强调画女人,也许是因为女人更有寓意性,更有综合性的美感,或者说是更有符号性。其实,我画里的女人不见得是现实中的人,她只是我对形式完美的体现,或者说一种符号的应用。用     

聂危谷 纸卷上华尔兹

"危谷先生承古法、运新奇,形历史遗存,咏文人情怀。"——中国美术馆馆长范迪安在当今的中国画坛上,聂危谷的作品可谓是难得的佳作。聂危谷中国当代最具艺术风格的油画大师。聂老师1957年生于江苏扬州,现任南京大学美术研究院教授、副院长,同时,他也是中国美术家协会理事,并就任南京市美术家协会副主席,江苏省中国画学会副会长。他的绘画作品,给人一种华丽般的优美,但与之对话,     

浅谈书法与油画创作的融合

书法与油画,听上去这两者并没有什么关联。近年来,有人对于书法和油画进行了大量的研究。以前中国油画家对欧洲古典油画技术模式非常的崇拜。现代的中国油画家试图找到一个全新的油画创作方式。中国油画家誓图通过融合中国传统的文化等方式创作出具有中国视觉的世界性油画流派。书法深受中国文化的影响,现在对人们有着积极的影响。中国油画的产生离不开中国文化精神支撑物艺术形式之间的融合。最具有中国艺术精神的形式之一的是中国的书法。理解中国艺术精神是作为一个中国人必须做到的。中国书法是最传统的样式与在中国油画能很好地融合在一起。     

钻木取水宋永红的木刻和水彩

宋永红的油画，最让人喜欢的是其心理化的奇特场景、沉郁的色泽、瓦解物象的质感、人压抑着却又实现了的欲望，以及人在场景中的孤独感和凄凉感。而这些特质的形成都跟他的经历和性格紧密相关，宋永红的性格很丰富，在人前他更多地是表现出幽默、机智、感性，许多性情中人喜欢他，而实际上他自己在生活中却常常感到个体的孤独。     

自行车的色彩世界

男人对于车,似乎永远都会有一种发自内心的由衷热爱。不管它是几个轮子的!在所有艺术作品里,车永远是一种象征,那就是自由、奔放与激情。这一点,对于旅美现代派油画名家张鹏野尤为突出。张鹏野爱车,更爱画车,在他的作品中不乏各式各样的名款车型,不同的是这些名品豪车却不是他画作中的主角。因为他最爱的主角是生活中留下深深烙印的交通工具——自行车。     

古典轻熟女

谁说现代熟女不能演绎古典风，每个女人都有自己温婉古典的一面，在以摩登时髦为主流的今天，若想兼具古典气质，那就综合这两者吧，做个古典轻熟女，不失为睿智之举。     

解读阿恩海姆的艺术“张力”理论——以油画作品为例

阿恩海姆作为格式塔心理学美学的代表,在他的艺术思想中提出了艺术"张力"理论,即认为张力在艺术美学中是不可或缺的因素。而油画作为一种视觉艺术,如果没有了张力那就是没有了生命。在油画创作中,艺术张力代表了一幅作品的生命,它带给人强大而丰富艺术的感染力和视觉震撼力。本文通过分析油画作品中的张力体现出"张力"在绘画作品中的重要性和意义。     

古典油画创作中的罩染技法与运用浅析

在古典油画创作中,画师为了让色彩结构形成立体感,采用一种特殊的"罩染"技法来突出效果。尽管这种方法在当下"学院派"油画创作风格大行其道的局面下被逐步淡化,却为了解和认知古典艺术提供了一个全新的窗口。     

自行车的色彩世界

男人对于车，似乎永远都会有—种发自内心的由衷热爱。不管它是几个轮子的!在所有艺术作品里，车永远是—种象征，那就是自由、奔放与激情。这—点，对于旅美现代派油画名家张鹏野尤为突出。张鹏野爱车，更爱画车，在他的作品中不乏各式各样的名款车型，不同的是这些名品豪车却不是他画作中的主角。因为他最爱的主角是生活中留下深深烙印的交通工具——自行车。     

星光达2012“腕美主E” 奢华手镯诠释完美新主义

你知道弗洛伊德留给人们最后的疑问是什么吗?他说:女人啊,你究竟想要什么?事实上,他哪儿懂得,这个问题连女人自己都给不出确切的答案。事业、金钱、成就感……?如果生活就只剩下这些,那真是太低估生活的价值了,对于女人来说,她们生活的价值更趋向于完美,也许对于这个问题,     

从心：简析艺术作品中的情感表现

油画是绘画艺术表现形式中的重要分支,油画的情感表现是一个复杂的过程,不同于音乐的声音与听觉配合,文学的内心与环境融合,油画主要是画者的内在与他对外界的感知相结合,经过再加工最终呈现于作品之中,这种情感表现更加倾向于润物细无声的共鸣,是一种需要主客观相互配合,饱含着艺术表现者与艺术欣赏者之间的交流。从创作者到作品再到艺术欣赏主体,情感表现虽无言静默却掷地有声。文章以油画作品为例,简要分析艺术作品中的情感表现以及这种情感表现与创作主体、作品、欣赏主体之间的联系。     

关于油画元素在包装设计中的应用分析

油画元素在各种产品包装设计中的应用,是指在包装中渗透油画语言形式。包装设计与创造要在凸显油画语言指示功能的同时,通过对油画艺术写实表现手法的灵活运用,将油画的肌理之美呈现在包装图案上,并基于对油画语言进行变形、夸张、荒诞等象征功能的拓展,赋予包装设计哲学意蕴。文章将在分析油画艺术特点的基础上,从油画元素应用于包装设计中的意义论述油画元素与产品包装设计的融合运用。     

形式与意象——张夫也油画艺术的审美特征

张夫也为清华大学美术学院艺术史论系主任,世界艺术史研究所所长,博士生导师。在学术界他是一位知名的外国工艺美术史专家,他的代表作《外国工艺美术史》多次再版,获得良好的学术影响。他在理论研究的同时,还进行绘画创作,曾在北京、上海和日本东京举办个人美术作品展览或联展,2013年4月,又在广州美术学院成功举办《游艺三味一一张夫也画展》,展出1980年至2013年创作的61幅油画作品,展示了30多年来他在油画探索和形式创造中的成果,获得师生们和美术界的好评。     

浅谈写意油画

艺术是一种创造美的特殊的精神生产。中国古典美学认为,"美"在"意象","意象"是艺术的本体和生命。近年中国当代艺术在全球经济迅速发展的情况下突飞猛进,形成了异常活跃繁荣的局面。本文就意象油画进行了分析。     

戏剧的回幕

正具有古典意味的油画总有强烈的故事性与戏剧线索,绘画中细腻的笔触勾勒出种种仿佛来自舞台与书本的迷人气息。拥有简洁线条的沙发椅在玫瑰红缎面与金色腿角的搭配下亦呈现出一种古典的稳重。一切都在素灰的背景之中交融并沉淀。