包袋设计的形式美

任何艺术作品，离开了形式美．就会失去原有的魅力．就不能感染人．尤其是在带有装饰意味的包袋设计中．形式美更具有特殊的地位。人们对生活用品的装饰或环境的美化，很多时候不是完全依赖于内容，而是靠气氛的烘托，使人们的思想产生共鸣，情感受到感染，身心得到美的享受。形式美是生活中各种形式因素有规律的组合，是美的共同特征。形式美所体现的内容是间接的、朦胧的。人们对美的感受部是直接由形式引起的，在长期的审美活动中，人们反复地直接接触这些美的形式，从而使这些形式具有相对独立的审美意义。形式美的法则是指，人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括．形式美法则体现了人类审美经验的历史发展。包袋设计形式美的构成．主要体现于包袋的造型、色彩、所选择的材料等设计要素的合理配置上。要处理好包袋造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则，使其多种设计因素形成统一和谐的整体。     

黔东南苗族堆绣传统纹样及其在现代女装中的应用

黔东南苗族堆绣传统纹样是苗族记载其历史和文化的特殊文字。以传统苗族堆绣纹样为切入点,采用文献研究法归纳其艺术特征及其在苗族服饰中的应用特点,结合现代女装设计的典型案例,进行创新设计实践。研究认为,黔东南苗族堆绣纹样的艺术特征主要体现在题材的选择、造型的塑造及其形式的构成3个方面;传统堆绣纹样应用在现代女装设计中呈现出题材现代化、造型简约化、色彩朴素化的趋势,且3种趋势共同存在。     

传统苗族纹样与现代服饰品设计

归纳了苗族纹样造型的基本方式,阐述了苗族纹样在古代和现代的意义,并结合案例分析其在现代服饰设计中的巧妙应用与再设计,解决了现代设计中如何摆脱传统苗族纹样固定模式推陈出新来符合现代消费者的文化诉求等一系列问题,体现了当代生活背景下传统苗族纹样研究的实际价值。     

司麦克工艺在服装造型设计中的创新运用

为了充分挖掘司麦克工艺在现代服装设计中的创新价值,实现传统手工艺在现代服装中的创新设计与运用提供更多的思路,文章通过对英国、意大利、北美国家的司麦克工艺技法及特征进行归纳总结,运用图文互证法,结合司麦克工艺在服装设计案例中的创新运用方式,从构成形式、材质、技术3个层面分析司麦克工艺在服装造型中的创新运用。司麦克工艺属于一种面料再造工艺,在现代服装设计中主要起到装饰作用,为服装造型设计的发展开拓新思路,对促进传统工艺在服装造型设计中的创新运用与发展具有一定的研究意义。     

近代民间服饰中“线”的构成特征分析

文章依据江南大学民间服饰传习馆中带有线造型的服饰品,详细分析线饰在近代汉族民间服饰中的构成特征。首先将线形的构成方式进行分类归纳;其次分析民间服饰中的线形在构成中表现的装饰艺术,并依托实物阐述其线饰特点;最后对线形在构成艺术中表现的传统美和构成规律进行探究,归纳总结出民间服饰中线在构成法则中表现出对称与节奏的形式美、写实与会意性的线饰造型美感、美用一体的功能性美感等,了解线饰真正的内涵和底蕴,从而将线条的美感运用到现代设计创作中。     

艺术家具的形式美

研究艺术家具形态在设计及制作过程的审美特性。以传统美学思想及手工艺为基点,从家具设计的材质、造型、色彩、工艺入手,结合经典艺术家具作品案例分类解析。论述艺术家具形式美所表达的多样性、各要素间的对比、设计联想,并结合手工艺的价值及个性体验,从造型设计及美学的角度对形式美的构成规律和特征识别性加以阐述,从而凝练出艺术家具造型美的特性和属性以及在手工艺语境下显现出的独特形式与艺术魅力,为当代家具设计提供新的视角和启示。     

基于纸道的现代服装跨界艺术设计表征

从传统纸本造型技术及肌理构成角度出发,阐述纸道与服装设计的关系,将纸道之文化、方式和形态内涵设计融于现代服装设计,归纳分析了纸道技艺于肌理构成效果、造型态势表现等方面赋予现代服装"轻"理念的艺术效果。     

刺绣语境下的传统装饰元素应用

通过探讨刺绣工艺形式下的传统元素设计再应用主题,挖掘传统元素在现代品牌服装设计中的物质性与精神性,探讨传统装饰元素在现代刺绣技术下市场流通的可能性,发掘其在现代社会文化生活中发展的有效途径。通过借鉴国内外已有的研究成果和优秀设计实例,进行分析比较法与理论归纳,提练刺绣工艺的发展趋势与特征。通过分析传统元素在刺绣工艺下的造型、色彩、布局、结构、材料选取等方面的变化规律,从工艺创新、形式美感表现及其艺术价值取向等多个层面论证其在应用推广方面的必要性和必然性,表明现代设计与民族传统之间在形态审美与精神审美上存在一定的契合关系,因而符合设计发展和民族精神传承的双重需求,是符合市场发展的服装设计形式的重要组成部分。     

文艺复兴褶皱的构成特点与现代设计应用

文艺复兴时期的服饰褶皱形式多样且工艺复杂,是现代服装设计中常用的复古元素。文章以提高褶皱在现代服装局部造型表现上的可操作性为目的,首先,将文艺复兴褶皱分为自然褶皱、人工褶皱和复合褶皱3个类型;其次,结合不同类型褶皱的造型特点,从结构、加工方式、材质的利用等阐述现代设计中文艺复兴褶皱形式的传承与变异;最后,归纳并整理文艺复兴褶皱作为复古元素在现代服装局部造型设计中的应用方式。与文艺复兴褶皱比较,现代褶皱造型简化,功能性减弱,装饰性增强,突出了服装局部造型设计表现力。     

浅谈包袋造型设计构成形式与方法

造型设计是包袋设计中最具有表现力的艺术语言、最为普通的美感形式,它完全可以成为视觉焦点吸引人们的注意力,同时造型的变化和创新也成为体现包袋时尚精髓和审美趣味的设计手段,而在包袋的造型设计中,有许多常见的构成形式和设计方法,它们在包袋的造型设计中,有着不可替代的作用,使包袋的造型具有了无限的可能性。     

竹制产品设计中点线面的应用分析

本文运用现代构成中的基本元素对竹制产品的造型进行归纳总结,通过点、线、面要素在不同竹制产品中的应用案例分析,得出同一元素在不同产品中的应用形式,试探究点线面要素在竹制品设计中的思路与方法,为竹产品的设计提供新的思路。     

浅谈棉机产品造型艺术

随着现代科学技术的进步和社会经济的发展，人类需要在美的环境中生活与劳动，因此需要设计与制造出符合美的规律的产品，并通过形象而艺术的形式来传递有关信息。新颖的造型设计能完美地体现产品功能的合理性、内外质量的统一性以及技术的先进性，这也是一个国家科学技术成就与工业艺术水平的重要标志。长期以来，我国棉机产品与其他机电产品一样，产品艺术造型没有引起足够的重视，设计水平远不能适应商品经济发展的需要。笔者认为棉机产品的艺术造型设计应当引进有关棉机设计生产企业的高度重视，急需普遍提高现有产品设计人员的现代设计素质，以便更好地从事产品设计，创造出内在质量和外观造型均符合时代要求的新产品，为棉花加工厂的技术改造奠定物质技术基础。下面就棉机产品造型设计方面的有关问题，谈几点粗浅看法，供棉机生产厂家参考。     

仿生褶皱造型及其在服装中的设计表现

为了研究仿生褶皱造型多元化的变化形式,实现仿生褶皱在现代服装设计中的创新应用。针对仿生褶皱在造型设计中表现形式刻板单一的问题,在仿生褶皱造型基本概念与特征的基础上,从形态变化、形式美变化和材质变化3方面解析了仿生褶皱造型变化形式,深入探讨了仿生褶皱造型的构成技术与衍生形态。通过对仿生褶皱应用的具体案例进行分析,总结了仿生褶皱在服装造型装饰性和结构性方面的设计表现形式,从实践中解读仿生褶皱的造型方法和设计思维,以期对仿生褶皱造型服装的设计和制作有一定的参考。     

材料语境下的珠绣装饰工艺探究

文章通过对比分析传统珠绣与现代珠绣的表现形式,总结归纳珠绣在视觉、触觉、听觉方面的独特性,指出其立体多维的空间形式是当代珠绣发展的重要趋向。并以案例分析解读的方式,从材料配伍、图纹造型及工艺方法三方面入手,重点论述基于技术进步及观念更新所产生的当代珠绣设计构成特征。从其背后的价值分析来看,当代珠绣市场应用越来越广泛,装饰形式变化多样。珠绣在与面料、服装之间的相互关系中发展演变,从侧面体现了工业技术与艺术的融合趋势,集中反映了当代文化交融并存的价值取向。     

现代家具设计的理念和要素

现代家具设计是艺术设计与科技结合体,两者的结合点体现在造型的形态上。设计师在艺术设计上是表达思想和情感的,在设计中赋予更多的艺术元素,现代技术是解决了特定的技术课题、多数家具是艺术和科技的混合体,并不完全属于其中的任何一方面。家具形态的构成要素是统一、变化、比例、均衡和视差。但是家具有其自身的特点,受到材料、结构、工艺和使用要求的制约,这就有了家具造型构图形式法则。     

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用——以汉代铜镜为例

汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下,中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融共生的产物。文章结合汉镜的图像资料,绘制植物纹样的形态,根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归纳,并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨,最后结合现代设计构成理论探究其在当代丝织品中传承与应用。研究表明,汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种,其造型概括抽象,构成多变,气韵生动。设计实践验证,汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力,这对其他传统纹样融入当代生活有一定的理论参考价值。     

徽派建筑风格在现代家具设计的应用与探索

本文把中国徽派建筑风格和现代家具设计相结合,从造型、材质和结构方面引入特色建筑文化内涵。沙发靠背的徽派马头墙造型、雕窗格排列的江南风格,造型柔美,刚柔并举,归纳与演绎了中国传统家具创新设计和现代人的时代需求,让原本静止的文化赋予新的形式灵魂,给人以全新的文化的诠释面貌,为风格家具和中国传统家具创新设计提供一些思路。     

形态的创造与设计——立体构成在首饰设计中的应用

从立体造型的形式美法则、构成要素及构成形式等方面探讨立体构成在首饰设计中的应用。立体造型的构成要素包括块与立体、色彩、肌理和空间感。结合首饰设计的实践详细介绍了线材、面积和块材的构成形式与方法。     

民间美术意象造型方法在现代插画设计中的视觉表现

民间美术是中华民族文化的重要组成部分,是一切美术之母,它有着自己独特的造型观念。而插画设计对于视觉画面的趣味性和装饰性、审美多元化和个性化的需求,以及在造型上"形意结合、以意造形、以形表意"的体现,正与民间美术的许多艺术特征不谋而合。以"意象"为重要理论依据,以"民间美术意象造型方法"为切入点,以"插画设计"为研究对象,从美术学、民俗学、文化学等多个角度出发,探讨民间美术与插画设计结合的必要性。通过对民间意象造型方法以及特点的归纳总结,对应地体现出现代插画设计意象造型方法的应用,进而分析民间美术对现代插画设计的启示及影响。     

从云肩的色彩和图案浅谈民族服饰的审美观

云肩是一种独特的服饰款式,色彩灿烂,图案内涵丰富,是审美主体内心炽热情感的外化,透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念、审美情趣、色彩爱好、美学理念。文章介绍了云肩的造型、种类以及从云肩反映出的民族审美观,指出在现代服饰设计中应充分吸收云肩色彩和图案美的营养。