浅析乔治·巴塞利兹绘画作品中的迹象

二十世纪八十年代,新绘画艺术思潮开始在欧美兴起,这不仅反映着传统架上绘画的重归现象,也让人们再次对绘画有着透彻而明晰的认识。乔治·巴塞利兹作为德国新表现主义的代表人物之一,以别出心裁的方式将倒立的人布于画面之上,让人们见识到他直爽畅快和极富豪情的视觉盛宴。奇想怪诞的人物倒置造型,加之强劲宽大的笔触痕迹以及奔放的色彩魅力,营造出个性显著的绘画语境,同时让画作变得极富深意,充满可探寻之境。本文将从迹象论的视角出发分析巴塞利兹的绘画作品中迹象构成和情感表达,引领深入了解巴塞利兹的艺术世界。     

蒙德里安与赵无极画面中的点、线、面比较

19世纪末20世纪初在西方兴起的艺术并非文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑这些被视为正统的自足的创作种类。以马蒂斯为代表的抽象派绘画逐渐摆脱传统的具象表现形式,抽象艺术率先摒弃了客观传统的束缚,将表现重心转移到事物自身内部的精神领域。抽象派画家蒙德里安属于纯粹的西方抽象艺术先锋。赵无极所表现的抽象绘画当中,既体现了西方油画的色彩魅力和画面构成,也将中国传统绘画领域中的神韵、笔触变化、和韵律呈现了出来。而点、线、面作为基本的绘画要素,在现代艺术当中广泛渗透。本文通过对蒙德里安与赵无极的作品对比,更加深入的探索并分析点、线、面对画面构成的关系。     

让藏族文化走出国门、走向世界 记青海省黄南州热贡画院院长娘本

娘本,1971年出生：12岁随中国工艺美术大师夏吾才让拜师学艺,从事“热贡艺术”唐卡绘画和藏传佛教艺术的研究工作;其后成为藏族绘画大师夏吾才让的真传弟子。     

浅谈17世纪荷兰静物画与明代花鸟画比较探究

17世纪时期,由于尼德兰革命的成功,荷兰成为世界上第一个资产阶级共和国。也正因此荷兰人民将对生活美好的热爱付诸静物画的表现中去。在同一时期下,中国正处于明朝,此时此刻中国的花鸟画与西方的静物画又在艺术态度、艺术价值等方面又有哪些差异与相同呢?文章采用多角度多层次比较法,探寻17世纪下荷兰静物画与明代花鸟画的艺术价值。     

从维米尔作品探究绘画创作中的情感表现

约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer 1632~1675)是荷兰17世纪杰出画家,他的作品虽然在历史上曾经被遗忘两个世纪之久,但现在已经为世人熟知和赞叹。笔者每次注视维米尔的作品时,都会被画面中人物静谧的气氛所打动。本文通过分析维米尔绘画作品中独特的表现语言来探究绘画创作中如何传达人物的情感及其时代精神。     

对王克举表现性油画风格的分析与研究

文章论述了王克举对其油画表现语言的探索,了解和分析王克举的绘画风格,从中学习王克举对画面形与色的运用与把握,王克举绘画语言中张弛有度的笔触,乱中有序的画面,具有微妙变化的色彩,对点、线、面等基本元素的充分运用,无不使其作品充满着灵动的气韵,他还将西方的油画技法和中国传统的山水意蕴相融合,创造出一种"天人合一"的精神境界。大自然是其艺术灵感的来源,王克举的作品体现出对大自然无比的热爱和对美好生活的向往。     

传统之现代体验

如果只能选择一种形式来代表艺术,那么绘画可能是最直接也是最容易被接受的艺术形式。在欧洲文明史中,绘画大量地被运用到建筑设计之中,在教堂或是帝王居所中,随处可以见到笔触优美的画作附着于墙面或天花穹顶。当位于比利时布鲁塞尔Justus Lipsius Council大厦第50层的欧洲休闲酒吧重新设计改造时,荷兰     

对光和大气绘画效果的不懈追求——晚年透纳的绘画成就

透纳被认为是英国绘画史上最富天才的画家之一，他早期的绘画以表现细腻见长；后期的绘画更注重表现想象和抒情的一面．笔触则自由奔放有中国画写意山水的感觉：晚年透纳的绘画演绎了英国风景的光与空气的微妙变化，在追求光和大气的表现上取得了超凡的艺术成就。其成就对我们今天的绘画依然有较高的研究价值，依然闪烁着富有魅力的光芒。     

浅析浮世绘对梵高绘画风格的影响

浮世绘实质是版画,其起源于17世纪初,盛行至十九世纪末,主要风靡于日本江户一代。浮世绘画师对颜色和画面的掌控能力可以说无论是之前还是后来人都不可企及的。浮世绘主要是借助于其绘画内容和作图形式来体现时代特征。在悠久的世界美术史上起着不可替代的推动作用,同时为梵高带去了积极地影响,丰富了其构图思想,使得他自成一派,形成了独特的画风,在艺术层面上将中西方的画法进行了完美结合。     

浅析浪漫主义绘画技法——以威廉·透纳为例

个性化的艺术表现手法是浪漫主义的特点,在绘画技法上以丰富的色彩对比变化、绚烂的光线效果、即柔和又奔放的笔触构图为主要手段,更适合抒发自身的情感。浪漫主义最具有个性的地方在于它绘画所选用的题材上,通过着力刻画人物以及对周围环境进行关联,表现人物情感随着环境变化而变化,给予画面一股朦胧的真实感。     

祈祷二

正布面油画50×60cm 2014年作者希望在在繁复的渲染和勾勒中表达一种复杂的生命情绪与心理暗示。李沅的这种抽象能力与陌生化处理,使他的绘画疏远于表面的叙事,更加耐人寻味,也更加深邃厚重。李沅的绘画就如同光照一样,投射到了存在的方方面面。一个梦,一个念想,一张照片,抑或一个现实生活中转瞬即逝的场景,都可以被李沅捕捉到画面,成为他艺术表现的主题。而他的表达,又常常超越了对象本身。《祈祷二》通过层层叠叠的笔触,在画面中反复地渲染,或是直线勾勒,或是圆形延展,赋予了画面以复杂的生命情绪     

试分析绘画艺术的画面语言以及情感寓意

绘画作为艺术的一种形式,相比较其他艺术形式更多地展现了所要表达的视觉表象。在绘画创作的过程中,呈现出来的画面语言及其带来的情感寓意极为重要。将现实生活的情感转化为绘画的画面语言,将绘画这种情感的深层意义与人们的内在感受融为一体。本文从绘画的选材表现以及其他外在因素来说明绘画艺术的画面语言以及情感寓意的关系。     

《宠爱》综合材料绘画创作研究

综合材料绘画简单来说就是某种绘画材料和一些其他材料的综合性体现。综合材料绘画是以常规绘画材料为主,非常规绘画为辅。常规绘画有西方的油画以及我国传统的中国画等用油或者水调和颜料的传统绘画形式。而综合材料绘画是在传统绘画基础上在画面中加入了多种非常规材料。传统绘画与材料的融合,可以营造出随机出现的艺术效果或者是让作品绘画性强一点通过材料的粘贴体现出画面的寓意。下面通过作品《宠爱》来谈一下笔者对综合材料绘画的研究心得。     

点彩艺术语言在首饰设计中的运用

点彩作为传统绘画艺术语言之一,其视觉混合原理给人带来与其他印象派绘画语言不同的视觉感受,也影响着当代艺术的发展。本文从点彩艺术语言给人的视觉感受出发,对五幅带给人不同视觉感受的点彩艺术作品进行深入分析。通过对点彩艺术作品笔触大小、疏密以及色彩对比等方面的深入研究,提取点彩艺术作品中的颜色基调以及色彩对比作为设计元素;结合对首饰材料的透光性、形状以及工艺上的分析,将点彩艺术语言与首饰工艺结合;再通过对点彩艺术语言的解析,提取出能表达相同视觉感受的首饰造型,设计出具备点彩艺术作品视觉效果的首饰作品。最终,笔者将点彩艺术语言应用于首饰设计中,通过设计实践,以“寓情于物”的方式,将个人情感通过点彩艺术语言在首饰设计中体现了出来。     

现代派抽象水墨大师冯钟云

他的画曾让国画大师吴冠中称赞为最具代表性的墨彩佳作; 他创新的技法改变了荷兰王室乃至西方艺术界对中国画艺术的传统观念; 他的作品备受西方人宠爱与追捧,成为各国高档酒店追寻的时尚佳品;     

从台前到幕后——动画线条的转变

线是艺术的精神,艺术是线的载体。线条是绘画表现得基本元素,更是动画的主题,动画和线相辅相成,线让静态的的人物有了声色,让静止的画面真的活了,而画面也让线有了灵魂不再是刻板的直线、曲线。随着经济的发展和动画的进步线也出现了一定的危及,从开始的不可缺少,到现在的默默无闻,这也同时在展现着动画的发展,线的历程推动着动画的前进。     

重返自然——沦米莱《奥菲利亚》对英国学院派的反叛

19世纪英国”拉斐尔前派’创始画家之一朱莱在美术史上的地位举足轻重。他与罗塞蒂、威廉．亨特等人共同创立的“拉斐尔前派兄弟会”．主张让艺术回到文艺复兴时期拉斐尔的绘画之前,重拾自然的本源,反对矫饰与程式化的绘画模式。这就与当时的学院派形成了一种暗中的对峙、而米莱的代表作《奥菲利亚》正是以其极度逼近自然的描摹、“去历史画与宏大叙事”的题材与非古典化的唯美主义成为了这一画派作品中的经典之作、本文将从《奥菲利亚》这幅画出发,探讨其对当时学院派程式化、教条化的绘画既定模式之反叛,并进一步挖掘该画从技法上与艺术表现上的独到之处,最大可能地还原其重要的艺术价值与艺术史地位：     

里特维尔德的画意生活空间

格里特·托马斯·里特维尔德(GerritThomasRietveld,1888-1964年)是荷兰著名的建筑与设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。在现代设计运动中,里特维尔德更是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。他是家具设计史上第一件现代家具“红蓝椅”(1917-1918年)的设计人,也是建筑设计史中具有里程碑意义的“施罗德住宅”(SchroderHouse,1924年)的设计人。仅此两项,就足以奠定里特维尔德在现代设计中的大师地位。里特维尔德最为重要的贡献是将风格派艺术的平面绘画升华为立体空间,进而呈现出与传统的风格形式截然不同的现代主义设计语汇。…     

古典油画中笔触肌理与画家内心情感研究

作为古典油画中重要的艺术元素与创作语言,笔触肌理具有极高的艺术价值、审美价值.本文将对笔触肌理特性进行概述,分析古典油画中的笔触肌理表现,探究画家内心情感与古典油画笔触肌理的联系,以期增强油画观赏者的艺术鉴赏能力.     

浅谈绘画艺术对服装设计的浸润

服装设计作为一种创作艺术,与绘画艺术相互依存与渗透。绘画艺术是拓展设计师灵感、提升服装品牌价值的有效手段;服装是绘画艺术推广、设计师理念传达的良好载体;同时又是提升受众审美的媒介。东西方绘画艺术在服装设计中又有其具体的体现。